Художественно-стилистические особенности Северодвинской росписи

ВВЕДЕНИЕ


Актуальность исследования. Наследие декоративно-прикладного искусства привлекало внимание не одного поколения художников, а также ученых этнографов и искусствоведов.
Художники искали и продолжают искать вдохновения для своих произведений, ученые ищут ответы на вопросы о развитии человеческого сознания, искусствоведы проверяют гипотезы о формировании образного мышления, влияния стилей. Всех их объединяет стремление понять уникальный феномен русской культуры «смотрение сердцем». В результате поисков ответов на вопросы ведется диалог культуры древней, оставившей свой отпечаток в русской культуре XVII – XVIII вв, и культуры современной. Каждый участник этого диалога вносит свой вклад в устойчивое развитие в новых условиях жизни ценностей русской культуры.
Современное общество продолжает наращивать темп и динамику своего развития. В связи с этим актуализируется задача формирования условий для устойчивого развития системы ценностей отечественной культуры в современной социальной действительности многополярного мира. Системы ценности этого социального мира не представляют целостной картины, а распадаются на элементы общей, но все-таки мозаичной картины мира. В связи с этим интерес представляет объединение исторического, искусствоведческого знания о формировании отдельных видов декоративно-прикладного искусства, в том числе художественной борецкой росписи, а также истории формирования понятий «Декоративно-прикладное искусство», «Стиль». Отдельный интерес представляет знание смыслового строя символического языка северодвинской росписи. Все это служит основанием для выбора критериев оценки тенденций происходящих изменений в русской культуре и осмысления содержания и направленности этих изменений.
Объектом дипломного исследования является северодвинская роспись.
Предметом дипломного исследования является художественно-стилистические особенности северодвинской росписи на примере борецкой росписи.
Цель дипломной работы описать стилистические особенности борецкой росписи.
Для выполнения поставленной задачи были сформулированы следующие задачи:
1.Описать особенности русской художественной росписи как вида декоративно-прикладного искусства.
2.Описать историю возникновения росписи по дереву на территории Северной Двины.
3.Рассмотреть особенности стиля борецкой росписи как одного из видов северодвинской росписи по дереву.
4.Описать технологию борецкой росписи на примере изготовленного изделия.
Положения, выносимые на защиту.
1.Стили художественной росписи по дереву Северной Двины преобразуют предмет росписи, но таким образом, чтобы он смог выполнить три функции: был утилитарным, эстетичным и готовым к художественным преобразованиям окружающей его среды. Эти функции соответствуют трем задачам декоративно-прикладного искусства: сохранять утилитарность предмета, достигать эстетичности предмета и реализовывать стремление к художественности изображения с целью украшения окружающей среды обитания человека.
2.История возникновение росписи на Севере Руси началась под влиянием политического, экономического и культурных факторов. Действие политического фактора обусловлено стремлением государства сохранить культурного наследия Руси в XIII в. и стремлением старообрядцев сохранить культуру допетровской Руси в XVII в. Действие экономического фактора обусловлено наличием возможности платить подати результатами художественного промысла для свободных крестьян. Действие культурного фактора обусловлено наличием культурного капитала на территории Северной Двины в форме памятников художественной культуры старообрядцев, академической русской школы, иконописной традиции и традиции лубка.
3.Северодвинские росписи начали свое развитие как уникальное объединение традиций древнерусского искусства в символическом повествовании о жизни и чаяниях крестьян, но постепенно в них стало преобладать чувство прекрасного, объединенное с функциональной своеобразностью. Символы древнерусской культуры стали служит декоративными элементами.
4.Роспись Северной Двины имеет ряд особенностей. Она содержит элементы и приемы древнерусского искусства. Более того, назначение предмета, который она декорирует определяет какой будет роспись.
5.В XXI в. исследователи северодвинских росписей сфокусировались на сюжетных композициях, приемах их изображении. Это свидетельствует о том, что интерес к декоративно-прикладному искусству как проявлению культурного своеобразия народа сохраняется.
Степень проработанности темы. В научной литературе проработаны различные аспекты древнерусского декоративно-прикладного искусства русского Севера XVII-XVIII в., которые раскрыли содержание ряда аспектов искусствоведческого анализа феноменов культуры, сформулировали критерии, принципы систематизации декоративно-прикладного искусства. Таким образом были созданы условия для теоретического анализа декоративно-прикладного искусства.
Г.Л. Малицкий систематизировал сюжетный состав изображений художественной росписи. С.К. Жегалова выявила характерные особенности художественной росписи по дереву за период XVII – XX вв., также разрабатывала содержание понятия «Русское декоративное искусство». С. Б. Рождественская выявила и описала особенности художественных промыслов, поставила проблемы формирования системы ценности в процессе воспитания с помощью декоративно-прикладного искусства. В.С. Воронов описал значение крестьянского искусства как части культуры. О.В. Круглова описала собранные коллекции художественной росписи Северной Двины. В.Б. Кошаев сформулировал общие типологические закономерности в художественной росписи по дереву. М.А. Некрасова и др. разработала положения науки о народном искусстве как части культуры. В.Г. Власов и др. обосновал необходимость использовать понятие декоративно-прикладного искусства в искусствоведческом анализе.
Методы исследования. Основными методами выступили общенаучные методы: анализа, обобщения, описания, а также сравнительный анализ.
Теоретическая значимость работы заключается в систематизации имеющейся этнографической, культурологической, исторической и искусствоведческой информации о феномене художественной росписи по дереву на территории Северной Двины.
Практическая значимость работы проявляется в двух аспектах. Во-первых, она заключается в повышении уровня квалификации и общекультурной компетенции в области декоративно-прикладного искусства исполнителя данной работы и будущего специалиста. Во-вторых, знание об причинах возникновения северодвинской художественной росписи по дереву, её художественных принципах, приемах, а также, что не менее ценно, символическом языке композиции, цвета, изображений позволяет создавать благоприятные условия для развития культурного кода русской культуры в новых для него социально-культурных, социально-экономических и политических условиях. В этом аспекте борецкая роспись является своеобразным ключом, используя который специалист сможет открывать тайны русской культуры для нового поколения России.
Заключение. Дипломная работа состоит из введения, заключения, двух глав и двух параграфов, текст которых представлен на 61 странице. Работа опирается на 43 источника, которые представлены в списке литературы на 4 страницах. Работа также содержит 6 приложений с рисунком карты центра декоративно-прикладного искусства Северной Двины XVII в., фотографиями трех основных стилей северодвинской росписи, а также с рисунками, элементами символического языка борецкой росписи.


ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РОСПИСЬ РОССИЙСКОГО СЕВЕРА

1.1.Стили художественной росписи


Технологии современной науки изменили и продолжают менять жизнь человека, расширяют спектр его возможностей в постоянно изменяющемся социальной действительности. И вместе с этим в нашем обществе сохраняется интерес к декоративно-прикладному искусству.
Возможно, что вышеописанная ситуация является следствием наличия трех особенностей декоративно-прикладного искусства России. Первая причина касается особенности этого вида искусства. На эту особенность обратил внимание Г.К. Вагнер еще в 1977 г. в своей вступительной статье к монографии В.М. Василенко «Русское прикладное искусство: истоки и становление I в. н.э. – XIII в. н.э.». Так, Г.К. Вагнер писал, что «в декоративно-прикладном искусстве всегда наиболее свободно и непосредственно отражались глубинные народные представления о прекрасном как эстетическом и даже этическом выражении законов и форм жизни» [5, с. 7].
Вторая особенность касается истоков декоративно-прикладного искусства. Здесь недостаточно констатировать, что эти истоки уходят в глубину тысячелетий. Их длительное существование только предваряет исследование исторического пути формирования художественного стиля, его смыслов, и сплетения множества разнородных факторов, которые повлияли на формирование образного осмысления жизни человека и его эстетического выражения. Эту особенность декоративно-прикладного искусства выделил в 1971 г. Б.А. Рыбаков, представляя декоративно-прикладное искусство Руси X-XIII вв. в иллюстрированном альбоме. Так, ученый писал, что «древние славяне на своем историческом пути соприкасались со скифами и сарматами, с предками литовцев, латышей, заходившими ранее далеко на юг, и с финно-угорскими племенами лесного северо-востока. В процессе ассимиляции славяне восприняли многое из фольклора и изобразительного искусства славянизируемых соседей северо-запада и северо-востока» [37, с. 1].
Исследователи XIX в. как и ученые ХХ в. обратили внимание на своеобразие художественного оформления предметов российского крестьянского быта. С конца XIX в. в России появились коллекции народного искусства. На основе этих коллекций, но уже в ХХ в. советскими учеными были созданы коллекции Государственного Исторического музея, музей этнографии народов СССР, Музея народного искусства и многих других музеев на территории СССР. Эти коллекции позволяют выделить третью особенность декоративно-прикладного искусства России.
Третья особенность связана с тем, что в России на протяжении веков наблюдается сохранение, во-первых, стремления людей украсить быт, отделив его от природных условий, а, во-вторых, стремление выразить красоту мира через создание с помощью языка образов, символов особого пространства, которое вписывается в окружающую среду, а не противостоит ей. Эта особенность также была подмечена Б.А. Рыбаковым, который написал об этом так: «весь быт был пронизан любовью к красоте, стремлением украсить жизнь художественной выдумкой» [37, с. 1]. Декоративно-прикладное искусство как вид искусства, в котором сохраняется символический язык, удивительным образом близкий и понятный людям, живущим в темпе техногенного общества и ориентирующихся в его символах и знаках.
Создание узоров и украшение предметов повседневного быта от домашней утвари до средств труда в поле привело к развитию разных видов прикладного искусства. Для этих видов искусства в русском языке существовало слово «Узорочье». Согласно значению этого слова в старо славянском языке, речь идет об украшении среды обитания человека с помощью методов, методик и технологий различных видов народного творчества [32]. Другими словами, символический язык декоративно-прикладного искусства был и остается языком широких масс, своеобразным проявлением культурного кода, сохраняющий самобытность народа, несмотря на все возможные влияния интегративных процессов, развития средств труда, трансформации и эволюции социальной действительности и самого человека как части этой действительности.