Фрагмент для ознакомления
2
1.1. Ретроспективный обзор музыкальной литературы в России
Изучение истории музыкальной литературы в России представляет собой ключевой этап в понимании её современного состояния, так как именно в прошлом закладывались традиции, методологические подходы и культурные ориентиры, актуальные по сей день. Музыкальная литература, включающая нотные издания, учебные пособия, теоретические труды и биографические исследования, всегда была неотъемлемой частью национальной культуры. Она не только фиксировала музыкальные достижения, но и формировала образовательные стандарты, транслировала эстетические ценности и отражала социально-политический контекст эпохи.
История музыкальной литературы в России тесно связана с эволюцией национальной культуры, образования и технологий. В дореволюционный период её основу составляли церковные певческие книги, такие как «Октоих» и «Ирмологий», которые создавались в рукописной традиции и служили фундаментом духовной музыки [27]. Светская музыкальная литература начала формироваться в XVIII веке, чему способствовали реформы Петра I и открытие первых нотопечатных мастерских. Знаковым событием стало издание «Мусикийская грамматика» [42] (1679 г.). По словам Ю.В. Келдыша грамматика Дилецкого стала одним из первых теоретических пособий по музыке в России [55].
Е.Е. Голенищева пишет, ранние этапы развития русской музыкальной литературы связаны с деятельностью В. Трутовского, выпустившего в 1776–1790 гг. первый нотный сборник народных песен, что заложило основы систематического изучения фольклора. Его труд, дополненный работами Н. Львова и И. Прача, заложил основу для анализа региональных стилей. Львов в предисловии к своему собранию (1790 г.) подчёркивал уникальность протяжных песен, отмечая их мелодическое богатство и эмоциональную глубину. Однако его утверждение о наличии гармонии в народном пении вызвало дискуссии. Исследователи, включая М. Стаховича и А. Серова, оспаривали этот тезис, акцентируя внимание на монодийной природе фольклора и приоритете горизонтальной мелодической линии над вертикальной гармонизацией [5, 90-91].
В XVIII веке на основе крестьянского фольклора сформировалась бытовая городская песня с аккордовым сопровождением, сочетавшая простоту и эмоциональность. Примером синтеза поэзии и народного творчества стала песня «Чем тебя я огорчила», где использованы стихи А. Сумарокова [45, c. 76]. В этот же период началась систематизация народного наследия: придворный гуслист В. Трутовский выпустил первый нотный сборник, а поэт Н. Львов и композитор И. Прач создали масштабное собрание, включившее как традиционные, так и городские напевы. Эти мелодии позже легли в основу оперных и инструментальных произведений.
Первоначально в столицах доминировала зарубежная музыка — итальянские и французские комические оперы с разговорными диалогами. Однако к 1770-м годам возникли первые русские оперы, такие как «Санкт-Петербургский гостиный двор» М. Матинского, где через музыкальные вставки на народные темы высмеивались нравы купечества и чиновников. Это направление перекликалось с сатирой Д. Фонвизина, подчёркивая связь музыки с прогрессивной литературой.
Несмотря на тяжёлые условия, к концу XVIII века в России сложилась национальная композиторская школа. Дубянский, Березовский, Бортнянский, Фомин и Хандошкин развивали жанры романсов, инструментальных пьес и опер, закладывая основы русского музыкального классицизма. Их творчество, синтезировавшее фольклорные традиции и европейские формы, стало отправной точкой для расцвета национальной культуры в XIX веке [96].
Э.С. Смирнова пишет, что особое значение русской народной песне придавал А.С. Пушкин, включив в «Капитанскую дочку» напев «Не шуми, мати зеленая дубравушка» как любимую мелодию Пугачёва. Интерес к фольклору стал основой творчества композиторов-классиков: Балакирев, Римский-Корсаков и Лядов создавали сборники народных песен, интегрируя их мелодии и интонации в свои сочинения. Эта традиция, продолженная Глинкой, Чайковским, Бородиным и Мусоргским, сделала их музыку близкой широкой аудитории благодаря яркой мелодичности и песенным мотивам [96, c. 3].
В XIX веке, с основанием Санкт-Петербургской (1862 г.) и Московской (1866 г.) консерваторий, музыкальная литература стала важным инструментом профессионального образования. Труды А.Н. Серова «Русская народная песня как предмет науки», 1869 г. и В.В. Стасова «Двадцать пять лет русского искусства», 1882 г. заложили основы отечественного музыкознания. В этот период издательства Юргенсона и Бесселя стали ключевыми игроками, выпуская ноты произведений П.И. Чайковского, М.И. Глинки и других композиторов [26, 11].
Во второй половине XIX века музыкальная литература обогатилась фундаментальными трудами В. Одоевского, который в своих теоретических работах осмысливал народную музыку как важнейшую часть национальной культурной традиции. В своих музыкально-критических статьях он противопоставлял органичное, интуитивное крестьянское пение, основанное на «внутреннем чувстве», академической школе, подчёркивая, что истинная гармония возникает из естественного сочетания голосов [86]. Значительный вклад в развитие музыкальной литературы внёс А. Серов своей программной статьёй «Русская народная песня как предмет науки» (1870 г.), где предложил междисциплинарный подход к изучению фольклора, соединив методы музыковедения с антропологией, этнографией и историей культуры. Эти работы стали важными вехами в формировании научного направления в русской музыкальной литературе.
Ю. Мельгунов совершил прорыв, введя практику детальной записи всех голосов хора, что позволило выявить вариативность напевов. Его сборники (1879–1885 гг.) с аналитическими комментариями стали образцом для последующих исследований [71, c. 117]. П. Сокальский углубил изучение ладовых систем, выделив три исторических пласта: квартовый, квинтовый и терцовый, а также поднял вопрос о создании учебных программ по народной музыке.
Начиная с дореволюционного периода, когда основой музыкального книгоиздания служили церковные тексты и рукописные нотные сборники [95], через эпоху централизации и идеологизации в СССР вплоть до современных цифровых форматов — каждый этап развития музыкальной литературы демонстрирует уникальное сочетание преемственности и инноваций. В XVIII–XIX веках становление светской музыкальной культуры, появление первых консерваторий и рост интереса к европейским традициям способствовали созданию учебников и научных трудов, заложивших фундамент русской музыкальной педагогики. Советский период, несмотря на жёсткий идеологический контроль, обеспечил систематизацию издательской деятельности, популяризацию академической музыки и поддержку композиторских школ.
Кризис 1990-х годов, связанный с распадом СССР и коммерциализацией культуры, привёл к сокращению тиражей и смещению акцентов в сторону массового спроса. Однако уже в XXI веке, благодаря цифровым технологиям и возрождению интереса к национальному наследию, отрасль начала адаптироваться к новым вызовам, сочетая традиционные форматы с интерактивными ресурсами.
Надо сказать, что идея В. Одоевского о внедрении фольклора в образование реализовалась лишь в XX веке. Открытие специализированных кафедр в Саратовской консерватории им. Л. Собинова (1966) и других вузах закрепило статус этномузыкологии как научной дисциплины. Деятельность Л. Христиансена, основателя Уральского народного хора, и А. Мехнецова, создателя первой в России кафедры этномузыкологии, стала мостом между академической наукой и живой традицией.
Советская эпоха принесла централизацию издательской деятельности. Государственное издательство «Музыка» (основано в 1918 г.) систематизировало выпуск учебников, нот и научных трудов. Работы Б.В. Асафьева «Музыкальная форма как процесс», 1930 г. и Ю.В. Келдыша «История русской музыки», 1948 г. стали классикой советского музыкознания, сочетая марксистскую методологию с глубоким анализом [51б с. 115]. Однако идеологический контроль ограничивал тематику: акцент делался на соцреализме и народной музыке, а многие произведения эмигрантов (С.В. Рахманинов, И.Ф. Стравинский) не издавались до 1980-х.
А.В. Денисов пишет, что распад СССР в 1990-х привёл к кризису отрасли: сократились тиражи, а коммерческие издательства, такие как «Композитор • Санкт-Петербург», сосредоточились на узконишевой продукции [41, c. 65]. Тем не менее, в 2000-х началось возрождение интереса к академическому наследию. Современный этап характеризуется цифровизацией: проекты вроде электронной библиотеки «Нототека» и интерактивные учебники, например, «Теория музыки» М.А. Сапоновой, 2019 г. сочетают традиционные подходы с мультимедийными технологиями.
Таким образом, история музыкальной литературы в России представляет собой динамичный процесс синтеза традиций и инноваций, где каждый этап — от церковных рукописей XVII века до цифровых платформ XXI века — отражал социально-культурные трансформации общества. Преемственность между эпохами обеспечивалась систематизацией фольклора, интеграцией европейских форм в национальный контекст и адаптацией образовательных практик, будь то труды Дилецкого и Трутовского в XVIII веке или интерактивные учебники Сапоновой в современности. Несмотря на идеологические ограничения советского периода и кризисы 1990-х годов, музыкальная литература сохранила роль моста между академической наукой, народной традицией и массовой культурой. Сегодня её актуальность определяется не только сохранением наследия, но и способностью отвечать вызовам глобализации, вписывая российский опыт в мировое культурное пространство.
1.2. Теоретические аспекты музыкальной литературы
Музыкальная литература как научная дисциплина занимает особое место в системе музыкального знания, объединяя теоретическое осмысление музыкальных явлений с их историческим и культурным контекстом. Её развитие тесно связано с эволюцией музыкального искусства, философской мысли и методологии искусствоведения. В данном параграфе рассматриваются ключевые теоретические подходы к изучению музыкальной литературы, включая проблемы классификации жанров, анализа музыкальных форм, а также взаимодействия музыки и слова. Особое внимание уделяется методологическим принципам, сформировавшимся в отечественной и зарубежной традициях, и их влиянию на современные исследования музыкального текста. Анализ этих аспектов позволяет глубже понять природу музыкально-литературных связей и их роль в культурном наследии.
Музыка — это искусство звуков, разворачивающееся во времени. В отличие от живописи или скульптуры, она не может прямо изображать конкретные предметы или описывать явления действительности, как это делает литература. Однако её сила заключается в способности глубоко и многогранно передавать человеческие переживания, динамику чувств, эмоциональные и психологические состояния, их смену и взаимосвязи [68, с. 18-19].
Хотя музыка не воспроизводит предметный мир во всей его конкретности, она способна выражать общий характер явлений — например, грандиозность или хрупкость, покой или напряжённое движение. Она может передавать и динамику процессов — постепенность или внезапность изменений, накопление противоречий, борьбу противоположных сил. Это придаёт музыке значительное познавательное значение, позволяя ей выражать не только чувства, но и мысли, идеи. Особенно важна её способность эмоционально объединять людей, создавая коллективные переживания.
Выразительность музыки, обусловленная особенностями слухового восприятия, стала предметом глубокого изучения в музыковедении и теории музыки. В отличие от визуальных искусств, где богатство форм и цветов позволяет точно фиксировать внешнюю реальность, музыка оперирует абстрактными звуковыми образами, что требует особых методов анализа и интерпретации.
Фрагмент для ознакомления
3
1. Boyle A. et al. Review of The Oxford Handbook of Critical Concepts in Music Theory, edited by Alexander Rehding and Steven Rings (Oxford University Press, 2019) //Music Theory Online. – 2021. – Т. 27. – №. 1.
2. Computer Music: Synthesis, Composition, and Performance, by Charles Dodge and Thomas Jerse. New York: Schirmer Books, - 1985. - 381 pp.
3. Emmerson S. The relation of language to materials //The language of electroacoustic music. – 1986. – С. 17-39.
4. Farnell A. Designing sound 2010. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://books.google.ru/books?id=Hr34DwAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=ru#v=onepage&q&f=false (дата обращения 27.03.2025)
5. Golenishcheva E. E., Kulapina O. I. Из истории отечественной фольклористики XIX века: от эмпирии к теории //Проблемы музыкальной науки/Music Scholarship. – 2016. – №. 1. – С. 90-96.
6. Holmes, T. Electronic and experimental music: technology, music, and culture - 3rd ed. / T. Holmes // New York, Routledge. - 2008.- P. 407
7. International Music Score Library Project (IMSLP) [Электронный ресурс] Режим доступа: https://imslp.org/ (дата обращения 27.03.2025)
8. Kurth E. Zum Wesen der Harmonik // Musikblätter des Anbruch. 1920. № 16-17. S. 539—543, 568—571.
9. Levine M. The jazz theory book. – " O'Reilly Media, Inc.", 2011. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://books.google.ru/books?id=iyNQpJ4oaMcC&printsec=frontcover&hl=ru#v=onepage&q&f=false (дата обращения 27.03.2025)
10. McСlary S. Feminine endings: Music, gender and sexuality. 2-nd ed. Minnesota: University of Minnesota Press, 2002. 220 p.
11. Miller R. Historical overview of voice pedagogy //Vocal Health and Pedagogy: Science, Assessment, and Treatment. – 2017. – С. 11-35.
12. Parisotti A. Anthology of Italian song of the 17th and 18th centuries. – G. Schirmer, 1926. – Т. 1.
13. Roads C., Kilgore J., DuPlessis R. Architecture for Real-Time Granular Synthesis With Per-Grain Processing: EmissionControl2 //Computer Music Journal. – 2021. – Т. 45. – №. 3. – С. 20-38.
14. Russcol H. The liberation of sound: An introduction to electronic music //(No Title). – 1972. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://archive.org/details/liberationofsoun0000russ (дата обращения 27.03.2025)
15. The Aria Database is a collection of information about opera and operatic arias. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.aria-database.com/ (дата обращения 27.03.2025)
16. The New Grove dictionary of opera [Электронный ресурс] Режим доступа: https://archive.org/details/newgrovedictiona0000unse_s9n7 (дата обращения 27.03.2025)
17. Адорно Т. В. Философия новой музыки / Пер. с нем. Б. Скуратова; Вступ. ст. К. Чухрукидзе. – М.: Логос, 2001. – 352 с.
18. Арановский М. Г. Теоретическая концепция БЛ Яворского //Искусство музыки: теория и история. – 2012. – №. 6. – С. 41-60.
19. Арановский М.Г. Симфонические искания [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.koob.ru/aranovsky_m_g/simfonicheskie_iskania_aranovsky (дата обращения 25.03.2025)
20. Арановский, М. Г. Музыка. Мышление. Жизнь : статьи, интервью, воспоминания / М. Г. Арановский ; Марк Арановский ; Гос. ин-т искусствознания. – Москва : ГИИ, 2012. – 439 с. – ISBN 978-5-98287-034-6.
21. Арнонкур Н. Музыка как язык звуков / Н. Арнонкур. – С. : Собор, 2002. – 184 с.
22. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. – Изд. 2-е. – М.: Музыка, Ленинградское отделение, 1971. – 373 с.
23. Асафьев Б. В. советская музыкальная культура //Материалы всесоюзной научно-теоретической конференции (19–22 июня 1984 г.). М. – 1986.
24. Асафьев Б. Г. Интонация. — Москва, Ленинград : Изд-во и типолит. Музгиза в М., 1947. — 164 с.
25. Асафьев Б.В. Симфонические этюды [Текст] / Игорь Глебов. — Петербург : Государственная филармония, 1922. — 328 с.
26. Асафьев, Б. В. Об исследовании русской музыки XVIII века и двух операх Бортнянского / Б. В. Асафьев. – Москва : Директ-Медиа, 2008. – 50 с. – Режим доступа: URL: https://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=45790 (дата обращения: 25.03.2025). – ISBN 978-5-9989-0650-3.
27. Асафьев, Б. В. Русская музыка. XIX и начало XX в. [Текст]. — Ленинград : Музыка. [Ленингр. отд-ние], 1968. — 324 с.
28. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, - 1974 -336 с.
29. Баяхунова Л. Б. Российские научно-музыкальные издания: развитие и современное состояние //Научная периодика: проблемы и решения. – 2014. – №. 6 (24). – С. 20-26.
30. Блейк Н. Клавишные инструменты для “чайников”: Пер. с англ. — М. : ООО “И.Д. Вильямс”, 2008. — 288 с. : ил. — Парал. тит. англ. ISBN 978-5-8459-1209-1
31. Бонфельд М. Ш. Анализ музыкальных произведений: Структуры тональной музыки: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений: В 2 ч. —М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. — 4.1. — 256 с.
32. Бонфельд, М. Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление (Опыт системного исследования музыкального искусства) / М. Ш. Бонфельд. – Санкт-Петербург : ООО Издательство "Композитор", 2006. – 648 с. – ISBN 5-7379-0295-1.
33. Будагян Р.Р., Зайцева М.Л. Цифровые технологии в современном музыкальном пространстве. Обсерватория культуры. 2020;17(4):368-378. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://doi.org/10.25281/2072-3156-2020-17-4-368-378 (дата обращения 19.03.2025)
34. Булучевский, Ю. С. Краткий музыкальный словарь / Ю. С. Булучевский, В. С. Фомин ; Ю. Булучевский, В. Фомин. – Москва : Музыка, 2005. – ISBN 5-7140-0386-1.
35. Бундин, А. С. Теория и практика современной электроакустической композиции : специальность 17.00.02 "Музыкальное искусство" : диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Бундин Андрей Сергеевич. – Санкт-Петербург, 2013. – 163 с.
36. Буторина Н.И. Теория музыки и сольфеджио: Учеб. пособие. Бжатеринбург: Изд-во ГОУ ВПО «Рос. гос. проф.-пед. ун-т», 2007. 266 с. ISBN 978-5-8050-0230-5
37. Варавина Л. Критические издания и уртексты" Хорошо темперированного клавира" ИС Баха в педагогической деятельности современного баяниста //Баян, аккордеон, национальная гармоника в современной отечественной музыкальной культуре. – 2016. – С. 5-28.
38. Власова Н. О. Генрих Шенкер и его аналитическая теория //Искусство музыки: теория и история. – 2012. – №. 6. – С. 86-102.
39. Гарбузов, Н. А. Зонная природа звуковысотного слуха [Текст] / Н. А. Гарбузов ; Акад. наук СССР. Сектор психологии Ин-та философии. — Москва, Ленинград : Изд-во и 2-я тип. Изд-ва Акад. наук СССР, 1948. — 84 с.
40. Гирфанова О. В. Музыка в эпоху цифровых технологий //Научное обозрение. Международный научно-практический журнал. – 2018. – №. 1. – С. 4.
41. Гладкова, О. И. История и теория музыки : / О. И. Гладкова. – Санкт-Петербург : Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, 2006. – 60 с.
42. ГОСТ Р 7.0.60-2020 [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.conservatory.ru/sites/default/files/uploads/biblio/%D0%93%D0%9E%D0%A1%D0%A2%20%D0%A0%207.0.60-2020.%20%D0%98%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F..pdf (дата обращения 17.05.2025)
43. Денисов А. В. Новая книга СМ Слонимского. Слонимский С. Заметки о композиторских школах Петербурга ХХ века. Санкт-Петербург: Композитор• Санкт-Петербург, 2012. 84 с //Musicus: Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. НА Римского-Корсакова. – 2013. – №. 3. – С. 65-66.
44. Дилецкий Н. П. Мусийская азбука партесного пения //Музыкальная эстетика России XI–XVIII веков/Сост. АИ Рогов. М.: Музыка. – 1973. – С. 141-150.
45. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. – Москва : Музыка, 1963. – 676 с.
46. Дмитриевский, В. Н. Шаляпин / В. Н. Дмитриевский. – Москва : Молодая гвардия, 2014. – 542 с. – (Жизнь замечательных людей). – ISBN 978-5-235-03667-3.
47. Иванова Т. Г. МД Суханов-поэт и собиратель фольклора //Русская литература. – 2012. – №. 1. – С. 65a-86.
48. Издательский дом «Музыка — П. Юргенсон», 2024 [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.musica.ru/product/kompozitory-klassiki-dlya-detskogo-hora-vyp-7-a-grechaninov-sost-beketova-vg-2 (дата обращения 25.03.2025)
49. Издательство Арт-Транзит [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.classica21.ru/ (дата обращения 25.03.2025)
50. Издательство Дмитрий Шостакович (DSCH) [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.shostakovich.ru/ru/publisher/ (дата обращения 25.03.2025)
51. Издательство Композитор [Электронный ресурс] Режим доступа: https://kmpztr.ru/about/ (дата обращения 25.03.2025)
52. История русской музыки [Текст] : в 10 т. / Всесоюзный науч.-исслед. ин-т искусствознания М-ва культуры СССР ; [редкол.: Ю. В. Келдыш, О. Е. Левашева, А. И. Кандинский]. Конец XIX - начало XX века / [Ю. В. Келдыш, М. П. Рахманова, Л. З. Корабельникова, А. М. Соколова ; редкол. : Ю. В. Келдыш, О. Е. Левашева, А. И. Кандинский, Л. З. Корабельникова]. — Москва : Музыка, 1983-2011, 1994. — 450, [1] c. : ноты : 22 см.; ISBN 5-7140-0589-9
53. Калантарянл Л. А. Проблемы музыкального просвещения и образования в трудах БВ Асафьева //Kant. – 2014. – №. 2 (11). – С. 115-117.
54. Калягина, А. Г. Классическая гитара в творчестве современных композиторов России / А. Г. Калягина // Профессиональное музыкальное искусство в контексте мировой культуры : Материалы VII Международной научно-практической конференции, Самара, 13 апреля 2021 года. – Самара: Самарский государственный институт культуры, 2021. – С. 59-65.
55. Кашперов В. Н. и др. ИЗ ИСТОРИИ ПЕВЧЕСКИХ СОБРАНИЙ ОБЩЕСТВА ЛЮБИТЕЛЕЙ ЦЕРКОВНОГО ПЕНИЯ //Ответственные за выпуск. – С. 26.
56. Кейдж Д. Из книги «Тишина» //Музыкальная академия. – 1997. – №. 2. – С. 206.
57. Келдыш Ю.В. и др. История русской музыки : в десяти томах / Ю. В. Келдыш, Л. З. Корабельникова, О. Е. Левашева [и др.] ; Российский институт искусствознания министерства культуры и туризма Российской федерации. Том 8. – Москва : Музыка, 1994. – 534 с. – ISBN 5-7140-0588-0.
58. Ковнацкая, Л. Г. Шостакович и Богданов-Березовский (20-е годы) / Л. Г. Ковнацкая // Шостакович: Между мгновением и вечностью : Документы. Материалы. Статьи / Российский институт истории искусств. Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова. – Санкт-Петербург : ООО Издательство “Композитор”, 2000. – С. 16-59.
59. Конен, В. История, освещенная современностью / В. Конен // Советская музыка. – 1962. – № 11. – С. 68-74. – EDN KMZBSX.
60. Корганов В. Бетховен. Биографический этюд. – Litres, 2019. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://books.google.ru/books?id=CnqWDwAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=ru#v=onepage&q&f=false (дата обращения 27.03.2025)
61. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая полифония Баха / Перевод с нем. 3. Эвальд. Предисл. и ред. Б. В. Асафьева. - М.: Гос. муз. изд-во, 1931. - 304 с.
62. Ламперти Ф. Искусство пения (L’arte del canto). По классическим преданиям. Технические правила и советы ученикам и артистам: Учебное пособие. 2-е изд., испр. — СПб.: Издво «Лань»; «Изд-во ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009. — 192 с. — (Мир культуры, истории и философии). ISBN 978-5-8114-0962-4
63. Левайн, М. Теория джаза / М. Левайн; пер. Н. В. Юговой. – Ижевск: Институт компьютерных исследований, 2014. – 331 c.
64. Лосев А. Музыка как предмет логики. В изд. Лосев, Алексей. Форма — Стиль — Выражение, ред. Аза Тахо-Годи и Игорь Маханьков, М.: Мысль, - 1995. - 405–602 с.
65. Лосев, А. Строение художественного мироощущения. В изд. Лосев, Алексей. Форма — Стиль — Выражение, ред. Аза Тахо-Годи и Игорь Маханьков. 1995. - С - 297–320.
66. Лосский Н. Интуитивная философия Бергсона Николай Лосский. Петербург: «Учитель», 1922 .- 109 с.
67. Лотман Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства (Серия "Мир искусств") - СПб.: Академический проект , 2002. - C.314-321.
68. Лотман, Юрий. Каноническое искусство как информационный парадокс. В изд. Лотман, Юрий. Избранные статьи, 243–7. 3 тома. Таллинн: Александра, 1992, т. 1: Статьи по семиотике и типологии культуры.
69. Лотман, Юрий. О двух моделях коммуникации в системе культуры. В изд. Лотман, Юрий. Избранные статьи, 76–89.
70. Мазель, Л. А. Анализ музыкальных произведений : Учебное пособие по курсу анализа музыкальных произведений / Л. А. Мазель ; Институт военных дирижеров, Кафедра теории и истории музыки. – Москва : Институт военных дирижеров, 1959. – 365 с. – EDN WIEFCG.
71. Маскелиаде Антон, Ильяхов Максим Твой первый трек. Второе издание / Маскелиаде Антон, Ильяхов Максим. – Москва: Издательство АСТ, 2024. – 276 с. ISBN 978-5-17-138960-4
72. Мациевский, И. В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры / И. В. Мациевский. – Алматы : ДайкПресс, 2007. – 520 с. – ISBN 9965-699-56-7.
73. Мельгунов Ю. Н. К вопросу о русской народной музыке //Этнографическое обозрение. – 1890. – №. 3. – С. 115-125.
74. Мещерина Е. Г. Музыкальная эстетика эпохи Возрождения: преломление идейных установок эпохи //Второй российский эстетический конгресс. – 2021. – С. 355-357.
75. Михайлов М. Русская музыкальная культура в 80–90-х годах XIX века //Русская музыкальная литература. – 1896. – №. 4. – С. 3-8.
76. Михайлов, А. Слово и музыка: Музыка как событие в истории слова. В изд. Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, ред. Евгения Чигарева, Екатерина Царева и Даниил Петров. 2002. – С. 6–23.
77. Михайлов, Александр. Поэтические тексты Антона Веберна. В изд. Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, сост. Юрий Холопов, 57–70.
78. Можаева К. А. ЛЕОНАРД БЕРНСТАЙН. КОНЦЕРТЫ ДЛЯ МОЛОДЕЖИ //ПРОБЛЕМЫ И ТЕНДЕНЦИИ НАУЧНЫХ ПРЕОБРАЗОВАНИЙ В УСЛОВИЯХ ТРАНСФОРМАЦИИ ОБЩЕСТВА. – 2021. – С. 157-160.
79. Морозов, В. П. Резонансная теория искусства пения и вокальная техника выдающихся певцов : информационные материалы о новой книге / В. П. Морозов ; Рецензенты: Доктор искусствоведения, профессор, Народный артист РФ С.Б. ЯКОВЕНКО, доктор психологических наук, академик Академии естественных наук К.В. ТАРАСОВА, доктор физико-математических наук В.Н. СОРОКИН. – Москва : Издательство "Институт психологии РАН", 2001. – 56 с. – ISBN 5-9270-0003-7.
80. Музыка издательство Учебники; учебные пособия; методическая литература [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.musica.ru/collection/notnye-propisi-i-tetradi (дата обращения 27.03.2025)
81. Музыкальная литература зарубежных стран. В.1: учеб. пособие /под ред. Е. Царева. – М.: Музыка, 2018. – 528с.
82. Надененко И. П., Нестеренков С. Н. Использование алгоритмов Big Data для формирования индивидуальных музыкальных рекомендаций //Редакционная коллегия. – 2022. – С. 203.
83. Назайкинский Е. В. Поэтика музыкальной миниатюры //Международный журнал «MusiqiDünyası. – 2016. – №. 3. – С. 68.
84. Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке/Евгений Владимирович Назайкинский //М.: ВЛАДОС. – 2003. – С. 250.
85. Назайкинский Е. Понятия и термины в теории музыки //Методологические проблемы музыкознания: Сб. статей. М. – 1987. – С. 151-177.
86. Напреев Б. Д. «ОСНОВЫ ОРКЕСТРОВКИ» НА РИМСКОГО-КОРСАКОВА: К ИСТОРИИ СОЗДАНИЯ И ПУБЛИКАЦИИ //Музыкальный журнал Европейского Севера. – 2024. – Т. 39. – №. 3. – С. 154-167.
87. Овчинников, М.А. Творцы русского романса Текст. / М.А.Овчинников-М.: Музыка, 1992. Вып. 2. - 190 с.
88. Одоевского В. Ф. и др. МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ В КОНТЕКСТЕ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ XIX ВЕКА //Печатается по решению Редакционно-издательского совета Нижневартовского государственного гуманитарного университета. – С. 172.
89. Орлова Е. М. Исследование Асафьева «Музыкальная форма как процесс» //Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – 1971. – С. 3-18.
90. Пистон У. Оркестровка: учеб. пособие/пер. с англ //К. Иванова. М.: Сов. композитор. – 1990. - 464 с.
91. Привалов, С. Б. Зарубежная музыкальная литература : Эпоха романтизма : Шуман, Россини, Верди, Лист, Вагнер, Бизе : Учеб. для ст. кл. дет. муз. шк., колледжей и лицеев / С. Б. Привалов ; С. Привалов. – СПб. : Композитор, 2003. – ISBN 5-7379-0220-X.
92. Рапацкая Л. А. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века»: Учеб. для студ. пед. высш. учеб. заведений. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 384 с.: ноты. ISBN 5-691-00534-0.
93. Рейнольдс Саймон Ретромания [Текст] : поп-культура в плену собственного прошлого / Саймон Рейнольдс ; [пер. с англ. В. Усенко ; предисл. А. Горбачева]. - Москва : Белое яблоко, 2015. - 525 с. ISBN 978-5-9903760-5-2
94. Рудик Е. Д. ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ В ДИЗАЙНЕ ЗВУКА: СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ //Современные инновации. – 2023. – №. 1 (42). – С. 19-20.
95. Санникова, И. А. Популярные музыкальные издательства России / И. А. Санникова, Н. И. Шамарина // Диалоги о культуре и искусстве : Материалы X Всероссийской научно-практической конференции (с международным участием), Пермь, 15–17 октября 2020 года. Том 1. – Пермь: Пермский государственный институт культуры, 2020. – С. 201-205.
96. Серов А. Русская народная песня как предмет науки // Выпуск № 10 (39) - 1936. – С. 17-42.
97. Сидорович Л. Н. Симеон Полоцкий и его «Рифмотворная Псалтирь» в рукописных нотных сборниках //Государство, религия, церковь в России и за рубежом. – 2009. – №. 4. – С. 212-220.
98. Смирнова Т. Н. Экзистенциалы тишины, молчания и шума в музыке второй половины XX–начала XXI века: диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук: 09.00. 13 : дис. – б. и., 2020. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/93333/1/urfu2177_d.pdf (дата обращения 20.05.2025)
99. Смирнова Э. С Русская музыкальная литература: Для VI—VII кл. ДМШ: Учебник. — М.: Музыка.—2001.—141 с.
100. Соколова А. Н. Визуализация музыки, музыкантов и музыкальных инструментов в художественном творчестве мастеров Адыгеи //Философия и культура. – 2021. – №. 3. – С. 1-21.
101. Специальное радио [Электронный ресурс] Режим доступа: https://specialradio.ru/nk/nazvany-luchshie-muzykalnye-izdatelstva/ (дата обращения 25.03.2025)
102. Степанов О. Б. Биография. Римский-Корсаков: жизнь и творчество русского композитора [Электронный ресурс] Режим доступа: URL: http://www.rimskykorsakov.ru (дата обращения 27.03.2025)
103. Уэйнбергер, Н. Музыка и мозг / Н. Уэйнбергер // Аутизм и нарушения развития. – 2010. – Т. 8, № 2(29). – С. 1-8.
104. Хохлова, А. Л. Утверждение когнитивного подхода в современном музыкознании / А. Л. Хохлова // Музыкальная академия. – 2013. – № 3(743). – С. 166-170.
105. Чайковский П. И. Полное собрание сочинений. – Гос. музыкальное изд-во, 1983. – Т. 14. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://tchaikovsky.pro/digital-set-of-works/tchaikovsky-complete-set-of-works (дата обращения 27.03.2025)
106. Чаплин, В. Л. Физиологические основы формирования певческого голоса в аспекте регистровой приспособляемости / В. Л. Чаплин. – Москва : ИнформБюро, 2009. – 179 с. – ISBN 978-5-904481-04-9.
107. Черешнюк И. Р. Современная зарубежная музыка: учебное пособие для студентов музыкальных вузов. Часть 1 // авт.-сост. И. Р. Черешнюк. – Пермь; ФГБОУ ВО Пермский государственный институт культуры, 2021. – 136 с.
108. Чулков М.Д. Сочинения Михаила Дмитриевича Чулкова. — СПб., 1913. — Т. 1. — С. 36—37.
