Проблемы преемственности и трансформации обучения в сфере художественного образования

Введение

Актуальность внедрения инновационных педагогических технологий обусловлена обновленным подходом к образовательному процессу, необходимостью формирования интеллектуально-творческой, способной к самостоятельной деятельности личности. Это предопределило отношение общества к тем видам деятельности человека, которые нацелены на развитие эмоциональной чувственной сферы человека - искусство, художественное творчество сегодня зачастую считаются избыточной роскошью. Надо отметить, что такое отношение затрагивает и образование - как общеобразовательные предметы области искусства, так и систему художественных кружков и студий. показательно, что в последние годы даже детские художественные школы, имеющие давние и сильные традиции, порой испытывают проблемы с набором учащихся.
Хорошо известно, что потребность в творчестве, созидании и преобразовании мира является для человека насущной необходимостью, обеспечивая его постоянное развитие. в то время как «дефицит» творчества, отсутствие положительного опыта в этой сфере отрицательно влияет на процесс формирования личности.
Значимость художественного образования осознается также и на уровне образовательной политики. Так, в Концепции модернизации российского образования задачи художественного образования школьников рассматриваются как современный социальный заказ. В Концепции подчеркивается важность художественного образования, использование познавательных и воспитательных возможностей предметов художественно-эстетической направленности в формировании творческих способностей обучающихся, чувства прекрасного, эстетического вкуса, нравственности.



1.Понятие преемственности в художественном образовании

Преемственность является объективной закономерностью развития. Ее можно рассматривать как связь между явлениями в природе, обществе и познании, когда новое, сменяя старое, сохраняет в себе некоторые его элементы, растет на основе старого, с принятием его, борьбе с ним, потому что без сохранения не может быть обогащения и накопления.
Идея преемственности содержалась еще в учениях древних философов как признание связи и взаимодействия различных элементов всеобщей субстанции: нового и старого, умирающего и зарождающегося. Преемственность как связь сохранения содержания первоначального понятия в последующем выступает у Гегеля как явление необходимое и закономерное.
В философской интерпретации преемственность - это установка на изменение, нововведение органически сочетается с требованием сохранения всего положительного, прогрессивного из отрицаемой качественной определенности. Связь между старым и новым в процессе развития является необходимой и единственной адекватностью преемственности как фундаментальной закономерности динамики любых сложноорганизованных систем. По их мнению, понятие «преемственность» качественно характеризует диалектическое развитие и определяется как связь между явлениями в процессе развития, а не в любом изменении, движении.
Несмотря на многообразие определения преемственности, все трактовки сводятся к тому, что преемственность - связь между явлениями в процессе развития. Преемственность не тождественна повторению, хотя и предполагает удержание, сохранение в новом определенных элементов старого. Эти элементы не переносятся механически из прошлого в настоящее, а существуют в нем в преобразованном виде, зависящем от конкретных условий возникновения новой качественной определенности. Несмотря на то, что преемственность обладает достоинством всеобщности, в каждом конкретном случае она сугубо специфична. Своя специфика преемственности существует и в педагогике, в обучении художественным дисциплинам.
Поисковая работа находит выражение в коллекционировании репродукций по выбранным темам, в создании индивидуальных и коллективных альбомов, в подготовке докладов, устройстве выставок, в чтении литературы по искусству, посещении выставок. Самостоятельная работа школьников развивается и направляется педагогом в соответствии с основными учебно-воспитательными задачами каждого года обучения. В результате учащиеся должны получить представление о роли искусства в жизни общества; знать основные этапы зарубежного искусства, искусства своего народа.
Метод индивидуальной и коллективной поисковой работы:
1 – открывает большие возможности для самодвижения.
2 – укрепляет творческий потенциал.
3 – помогает учащимся выйти на свои личностные особенности через свое отношение к произведениям искусства.
4 – помогает найти резервы в собственной индивидуальности, дает возможность найти точку опоры в своей уникальности.
Необходимо направлять ребенка на выполнение любого задания учителя творчески, но творчество немыслимо без свободы, поэтому следующий метод – метод свободы в системе ограничений.
Этот метод предполагает знание основных изобразительных средств и техник, умение использовать их. Чтобы поддерживать интерес к предмету, на занятиях можно и нужно использовать разные художественные материалы и техники выполнения работ. Учащиеся рисуют карандашом, красками, углем, пастелью, гуашью; занимаются живописью, графикой, декоративной росписью, конструированием из бумаги, работают с соленым тестом, глиной, пластилином, выполняют аппликации и силуэты, мозаики и витражи, осваивают технику батика. Выполненные художественные работы дети могут использовать как подарки родным и друзьям. Это способствует развитию