Контрольная работа по Культурология на тему Методика формирования зрительской культуры

Ф.Т. Эгамбердиев «Особенности формирования зрительской культуры на концертной эстраде»

Данная работа представляет собой статью и.о. доцента Кафедры искусства эстрады и массовых представлений Факультета театрального искусства Государственного института искусства и культуры Узбекистана Ф.Т. Эгамбердиева, которая написана в 2020 году и основана на исследовании принципов педагогической пропаганды, направленной на формирование зрительской культуры подрастающего поколения средствами проведения разного рода мероприятий в сфере концертной деятельности.

Концерт, по мнению автора статьи, как форма культурно-досуговой деятельности, в силу своих специфических особенностей обладает значительным потенциалом в современном мире, потому как является одной из самых востребованных форм. Популярность концертных программ позволяет воздействовать на сознание разных возрастных слоев населения и тем самым привлекать внимание общественности к тем или иным проблемам, существующим в современном обществе [12].

Ф.Т. Энамбердиев в своей работе делает акцент на том, что в жанре эстрады наиболее всего проявляется приспособляемость в каждом новом концерте к новой аудитории, пространству зала и сцены, городу и стране, времени года и погоде, социальному, возрастному, профессиональному составу публики и т. п. Более того, реакция на весь спектр этой динамики – прямая обязанность артиста эстрады.

По мнению автора статьи, формирование зрительской культуры в рамках театрального представления осуществляется посредством ремесленного общения, под которым Ф.Т. Энамбердиев понимает прямое обращение артиста к зрителям. При этом в концертной деятельности артист не обращается к зрителю, он как бы растворяется в его индивидуальном сознании, сливается с общим настроением зрительской аудитории и формируется единая гармоничная среда, которая роднит артистов и зрителя и позитивно воздействует на эффективное формирование зрительской культуры.

Чтобы обеспечить лояльность зрителя и создать нужный настрой в зале, концертному артисту нет необходимости выполнять ряд последовательных действий, которые не могут содержать ошибки или заминки. Музыка и ее влияние на зрительскую аудиторию позволяют стирать некоторые недоработанности действий артистов и дают возможность зрителю не замечать некие шероховатости, которые возникают в процессе исполнения [12].

Э.Р. Ганиева «Кино и телевидение как одни из основных факторов формирования визуальной культуры зрителя»

Статья молодого исследователя Э.Р. Ганиевой опубликована в журнале «Молодой ученый» в 2017 году и посвящена тому, как экранные ресурсы оказывают визуальное влияние на зрителя и формируют у него определенные визуальные образы, которые складываются единое представление о созданной обстановке на экране [3].

Визуальная культура, по мнению автора статьи, представляет собой совокупность общественных, индивидуальных материальных и интеллектуальных визуальных ценностей, хранящихся и функционирующих в форме символов в определенном социуме и передаваемых посредством визуальных средств информации [3].

Также Э.Р. Ганиева рассказывает о том, что методики и технологии основываются воздействия визуальной культуры основываются на ассоциативных связях, на визуальном языке программирования способа мышления зрителя и потенциального потребителя рекламных товаров. Неспроста речь зашла о рекламе [3].

В статье дается указание на то, что визуальное искусство, по большей части, применяет ту же тактику, как и реклама – самый эффективный способ продвижения товаров и услуг. Для формирования ассоциативной связи, или же визуальной аттракции, в массовых медиа используются уже знакомые знаки и символы, несущие в себе необходимый смысл и содержание. Визуальный язык дороже тысячи слов. Легко, быстро и доступно он может объяснить основную идею, мысль автора визуального продукта или произведения. Более того, учеными доказано, что более половины информации, получаемой человеком из вне, передается с помощью визуальных путей приема данных [3].

Е. Прыкина, С. Хомицевич «Способы активизации зрительской аудитории»

В статье двух авторов-практиков Е. Прыкиной и С. Хомицевич рассматриваются приемы, которые направлены на активизацию зрительской аудитории. Подобная работа также является компонентом методики формирования зрительской культуры и имеет очень важное значение, поскольку приобщение населения к различным культурным мероприятиям – задача достаточно сложная. требующая теоретических и практических знаний, опыта и терпения [9].

По мнению авторов статьи, в настоящий момент существует два известных приема привлечения потенциальной зрительской аудитории к различным культурным мероприятиям – прием заманивания и прием провокации. Сначала создаются условия, чтобы зритель втянулся в действие, он как бы заманивается [9].

Далее, по ходу представления, нужно провоцировать зрителей, давая различные задания. В ходе реализации данного процесса необходимо

учитывать психологию человека – давать ему несложные задания; не ставить человека в неловкое положение [9].

Как считают Е. Прыкина и С. Хомицевич, способы активизации зрителя возникают еще в замысле, закладываются в сценарном плане, выстраиваются в сценарии и реализуются в ходе проведения мероприятия. В. Мейерхольд использовал для этой цели прием «подсадки». Многие режиссеры стали размещать актеров среди зрителей, переносить действо в зрительный зал. Советский актер Н.П. Охлопков стремился к непосредственному контакту с аудиторией [9].

Подлинный праздник, по мнению авторов статьи, – это когда не смотрят, а когда действуют, играют все, демонстрируя публично свои дарования и возможности. Такими праздниками были праздники Древней Греции, раннего Средневековья, французской и октябрьской революций. Нужно как бы заманить зрителя в совместное действие посредством общей игры. Форму совместного театрального действия, игры использовали деятели западного поп-арта, введя в моду хеппенинг – коллаж ситуаций [9].

Проведенный аналитический обзор по проблеме изучения методики формирования зрительской культуры показал критический недостаток исследований в данной сфере, а также отсутствие монографий по формированию и развитию зрительской культуры. Выбранные для анализа статьи различных авторов являются лишь тематически близкими, но и не имеющими возможность в полной мере раскрыть тему исследования.