обучение пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства в 5-7 классах с натуры и по памяти

ВВЕДЕНИЕ
Изобразительное искусство является одним из важнейших предметов в системе общего образования, играющим ключевую роль в эстетическом и художественном развитии личности ребенка. Среди различных жанров изобразительного искусства, изучаемых в школе, особое место занимает пейзажная живопись, которая позволяет не только развивать художественные способности учащихся, но и формировать их мировоззрение, воспитывать бережное отношение к природе и окружающему миру.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В 5-7 КЛАССАХ
1.1. Пейзажная живопись как жанр изобразительного искусства
Пейзажная живопись является одним из ведущих жанров изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения выступает природный ландшафт [3, с. 5].
Жанр имеет многовековую историю и богатые традиции, отражающие эволюцию человеческого восприятия и художественного отображения окружающего мира.
Согласно определению, данному в «Большом энциклопедическом словаре», пейзаж (от французского «paysage» – местность, ландшафт) – это «вид, изображение природы, окружающей человека» [15, с. 113]. Таким образом, в пейзажной живописи художник стремится запечатлеть на холсте различные природные объекты и явления – горы, леса, реки, небо, времена года и т.д. [7, с. 196].
Пейзажная живопись обладает рядом характерных особенностей, отличающих ее от других жанров изобразительного искусства.
Прежде всего, это особое внимание к передаче состояния природы, ее динамики и изменчивости. Художник-пейзажист стремится не просто скопировать увиденный им ландшафт, но передать его настроение, характер освещения, время суток или года [3, с. 7].
В пейзажной живописи особую роль играют такие выразительные средства, как колорит, фактура, ритм, композиция, позволяющие создать целостный художественный образ природы [10, с. 187].
Важной отличительной чертой пейзажной живописи является также ее тесная связь с реальностью, стремление к достоверному, правдивому отображению окружающего мира.
В отличие от других жанров – натюрморт или портрет, где художник может позволить себе большую творческую свободу, в пейзаже необходимо опираться на непосредственное наблюдение и изучение натуры [6, с. 22].
Вместе с тем, пейзажная живопись не является простым копированием природы, а предполагает активное творческое начало, индивидуальное восприятие и интерпретацию художником окружающего мира. Именно поэтому в пейзажных произведениях отражается не только объективная реальность, но и внутренний мир автора, его эмоции, чувства и переживания [7, с. 198].
Таким образом, пейзажная живопись как жанр изобразительного искусства характеризуется следующими основными чертами:
1) Изображение природного ландшафта, окружающей среды как основного предмета художественного отображения.
2) Стремление к достоверному, правдивому воспроизведению реальности на основе непосредственного наблюдения и изучения натуры.
3) Передача динамики, изменчивости и состояния природы, ее настроения и характера.
4) Использование выразительных средств живописи (колорит, фактура, композиция) для создания целостного художественного образа.
5) Отражение не только объективной реальности, но и внутреннего мира, эмоций и переживаний автора.
1.2. Значение метода рисования с натуры в обучении пейзажной живописи
Одним из ключевых методов обучения пейзажной живописи является рисование с натуры, или пленэрная работа. Такой подход предполагает непосредственное наблюдение и изучение природных объектов и явлений, что имеет важнейшее значение для достоверного и правдивого их изображения [6, с. 23].
Обращение к натуре позволяет художнику-пейзажисту не только точно передать внешние характеристики окружающего ландшафта, но и уловить его динамику, изменчивость, особенности освещения и колорита.
Именно в процессе непосредственного восприятия природы художник получает возможность почувствовать ее настроение, эмоциональное воздействие, что в дальнейшем находит отражение в его творческих работах [10, с. 189].
Рисование с натуры позволяет сформировать у начинающих художников навыки внимательного наблюдения, зрительной памяти, аналитического мышления.
Учащиеся учатся выделять в окружающем мире наиболее характерные детали, замечать нюансы света, цвета, пространственных соотношений, что в дальнейшем становится основой для создания убедительных пейзажных композиций [4, с. 157].
Наблюдение и изучение натуры играют ключевую роль в процессе обучения пейзажной живописи, поскольку:
- Обеспечивают достоверность и правдивость изображения природных объектов и явлений;
- Позволяют уловить динамику, изменчивость, эмоциональное состояние окружающего ландшафта;
- Способствуют развитию у учащихся навыков внимательного наблюдения, зрительной памяти, аналитического мышления.
1.3. Изображение пейзажа как средство решения обучающих, развивающих и воспитательных задач на уроке ИЗО
Обращение к пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства в школе позволяет решать ряд важных обучающих задач, направленных на формирование у учащихся художественно-творческих знаний, умений и навыков.
Прежде всего, изображение пейзажа способствует освоению учащимися основ изобразительной грамоты.
В процессе работы над пейзажными композициями школьники учатся правильно передавать пространственные соотношения, перспективу, пропорции, конструкцию природных форм. Они осваивают различные приемы работы с художественными материалами (карандаш, акварель, гуашь, пастель и др.), техники живописи и рисунка [4, с. 158].
Обучение пейзажной живописи позволяет сформировать у учащихся представления о выразительных средствах данного жанра. Школьники знакомятся с ролью света, цвета, фактуры, композиции в создании художественного образа природы, учатся применять эти средства в своих творческих работах [14, с. 68].
Важной обучающей задачей является также знакомство учащихся с историей и традициями пейзажной живописи.
Изучение произведений мастеров прошлого и современности дает возможность расширить художественный кругозор школьников, сформировать у них представление о стилевом многообразии данного жанра [15, с. 115].
Таким образом, изображение пейзажа на уроках ИЗО решает следующие обучающие задачи:
- Освоение основ изобразительной грамоты (перспектива, пропорции, конструкция, работа с художественными материалами);
- Формирование представлений о выразительных средствах пейзажной живописи (свет, цвет, фактура, композиция);
- Знакомство с историей и традициями пейзажного жанра, расширение художественного кругозора учащихся.

ГЛАВА II. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ОБУЧЕНИЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
2.1. Психолого-педагогическая характеристика школьников 11-13 лет
Возраст 11-13 лет, соответствующий 5-7 классам общеобразовательной школы, является важным периодом в художественно-эстетическом развитии личности ребенка.
В этот период происходят значительные изменения в восприятии и изображении окружающего мира, в том числе природы.
Для школьников данной возрастной группы характерно более осознанное, дифференцированное восприятие природных объектов и явлений. Они начинают замечать и анализировать тонкие нюансы формы, строения, пропорций, цветовых отношений в окружающем ландшафте [2, с. 424]. Вместе с тем, их восприятие природы все еще во многом носит эмоциональный, субъективный характер, отражая личностное отношение к ней.
В изображении пейзажа у учащихся 11-13 лет наблюдается стремление к более точной передаче натуры, использованию перспективных построений, соблюдению пропорций, однако их работы все еще характеризуются определенной схематичностью, условностью, нарушением пространственных соотношений [6, с. 24], что связано с недостаточным развитием зрительно-моторной координации, несовершенством технических навыков рисования.
Особенностью данного возраста является также появление интереса к передаче динамики, движения в изображении природы.
Школьники начинают обращать внимание на изменчивость освещения, погодных условий, стремятся отразить это в своих работах, хотя пока еще испытывают трудности в реализации этих замыслов [10, с. 189].
2.2. Особенности обучения пейзажной живописи с натуры и по памяти в 5-7 классах общеобразовательной школы
Одним из ведущих методов обучения пейзажной живописи в 5-7 классах является рисование с натуры, или пленэрная работа, что предполагает непосредственное наблюдение и изображение природных объектов и явлений, что имеет важнейшее значение для достоверного и правдивого их отображения.
При обучении пейзажной живописи с натуры в 5-7 классах используются следующие основные приемы:
1. Длительные зарисовки отдельных природных мотивов (деревья, кусты, камни и т.д.) с целью детальной проработки формы, строения, пропорций.
2. Краткосрочные этюды пейзажа, направленные на передачу общего характера, состояния природы, особенностей освещения.
3. Композиционные наброски, позволяющие учащимся осваивать приемы построения пространственной среды, выделения композиционного центра.
4. Работа над пейзажем в различных техниках (акварель, гуашь, пастель), что способствует развитию колористического видения.
5. Использование вспомогательных средств (видоискатель, рамка) для выделения наиболее выразительных фрагментов натуры.
Важную роль в обучении пейзажной живописи с натуры играет также организация пленэрной работы.
2.3. Роль и место обучения пейзажу в программах по изобразительному искусству для 5-7 классов
Обучение пейзажной живописи занимает важное место в программах по изобразительному искусству для 5-7 классов общеобразовательной школы. Данный жанр изобразительного искусства рассматривается как одно из ключевых направлений художественно-творческой деятельности учащихся на данном этапе.
Анализ содержания программ по ИЗО для 5-7 классов показывает, что изучению пейзажа уделяется значительное внимание.
В программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» пейзажная живопись представлена в следующих разделах:
- «Пейзаж: пространство, композиция, форма»;
- «Пейзаж в графике: линия, ритм, настроение» [19, с. 191].
В программе В.С. Кузина «Изобразительное искусство» обучение пейзажной живописи рассматривается в контексте тем, перечисленных ниже:
- «Образ природы в изобразительном искусстве»;
- «Пейзаж как жанр в изобразительном искусстве»;
- «Пейзаж в живописи, графике, скульптуре» [14, с. 67].
Аналогичным образом, в программе В.С. Щербакова «Изобразительное искусство» изображение пейзажа представлено в разделах:
- «Природа – великий художник»;
- «Пейзаж родной земли»;
- «Пейзаж в графике» [25, с. 175].

ГЛАВА III. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В 5-7 КЛАССАХ
3.1. Разработка критериев оценки учебных работ школьников
Оценка учебных работ школьников, выполненных при изображении пейзажа с натуры, должна осуществляться на основе следующих критериев:
1. Достоверность и правдивость передачи натуры:
- Точность передачи пропорций, конструкции, формы природных объектов;
- Соблюдение перспективных построений, передача глубины пространства;
- Достоверность передачи особенностей освещения, световоздушной среды.
2. Выразительность колористического решения:
- Умение подмечать и передавать тонкие нюансы цветовых отношений;
- Соответствие колорита натуре, передача ее эмоционального состояния;
- Гармоничность и целостность цветового строя.
3. Композиционная организация изображения:
- Грамотное построение пространственной композиции;
- Выделение композиционного центра, ритмическая организация элементов;
- Целостность и уравновешенность композиционного решения.
4. Творческий подход и оригинальность:
- Способность к самостоятельному наблюдению и анализу натуры;
- Умение находить индивидуальные художественные решения;
- Выражение личностного отношения к изображаемому пейзажу.
Оценка учебных работ школьников, выполненных при изображении пейзажа по памяти, должна осуществляться на основе следующих критериев:
3.2. Тематический план уроков по обучению пейзажной живописи в 5-7 классах
Разработка тематического плана уроков по обучению пейзажной живописи в 5-7 классах должна учитывать как общие требования к структуре и содержанию уроков изобразительного искусства, так и специфику данного жанра.
Типичная структура урока по пейзажной живописи может включать следующие этапы:
3.3. Результаты педагогической практики и методические рекомендации по обучению пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства в 5-7 классах
В ходе проведения педагогической практики по обучению пейзажной живописи в 5-7 классах были получены следующие результаты:
1. Учащиеся проявили устойчивый интерес к изображению природы, стремились передать ее красоту и многообразие в своих работах. Особенно эффективными оказались занятия, проведенные на пленэре, где школьники имели возможность непосредственно наблюдать и зарисовывать окружающий ландшафт.
2. В работах учащихся наблюдалось улучшение передачи пространственных характеристик, перспективных построений, соотношения планов. Однако у некоторых школьников сохранялись трудности в точной передаче пропорций, формы природных объектов.
3. Применение разнообразных художественных материалов и техник (акварель, гуашь, пастель) способствовало развитию колористического видения учащихся, умению передавать тонкие нюансы цветовых отношений в пейзаже.
4. Включение в учебный процесс заданий на рисование пейзажа по памяти и воображению позволило активизировать творческий потенциал школьников, развить их образное мышление. Учащиеся проявляли оригинальность в композиционных решениях, стремились к выражению личностного отношения к изображаемому.
5. Использование рейтинговой системы оценивания учебных работ по пейзажной живописи способствовало повышению объективности и дифференцированности оценки, а также стимулировало учащихся к совершенствованию конкретных умений и навыков.








ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проведенное исследование было направлено на теоретическое обоснование и практическую разработку методики обучения пейзажной живописи на уроках изобраз