Курсовая работа по истории дизайна на тему Дизайн послевоенного "Возрождения"

Классикой дизайна являются его кресла - скульптуры из литых стекловолоконных форм "Яйцо" и "Лебедь" (1957 г.),
Интерес к материалу и технологии как формообразующим пронизывает все работы Якобсена. Большинство изделий Якобсена, созданных для своих проектов, было запущено в массовое производство и широко экспортировалось в разные страны. (Приложение 6).
На смену дизайну из стальных трубок 20-х и 30-х гг. пришел мебельный дизайн из фанеры. В 1952 году появилось сразу два шедевра мирового класса - стулья "РК-0" Пола Кжар-холма и "Муравей" Арне Якобсена. Свыше миллиона стульев "Муравей" было распродано. Это первая настоящая промышленная мебель, ставшая иконой скандинавского дизайна. Датская почта выпустила марки с изображением этого стула. (Приложение 7).
Кай Франк (Kaj Franck, 1911-1989 гг.)С конца 40-х - ведущий дизайнер Финляндии в области прикладного искусства. Обучался мебельному дизайну в Школе ремесленного искусства в Хельсинки (1929-1932 гг.), где в 60-е гг. преподает. В 1945 г. возглавляет отдел дизайна фирмы по производству фарфора АРАБИЯ, а в 1950 г. становится ее художественным директором. В 1955 г. Франк получает стипендию Асла для обучения дизайну в Америке. Изделия Франка отвечают современным функциональным требованиям и являются образцом простоты формы и эстетической чистоты. (Приложение 8) 
Глава 3. Модернистский промышленный дизайн в Европе после Второй мировой войны
3.1 Объекты дизайна Европы и США в послевоенный период



В послевоенное время наблюдается рост новых экономических и культурных тенденций, а соответственно и заинтересованность в развитии сферы торговли. Из-за появления мультинациональных корпораций ускоряются и коммуникативные процессы. В таких условиях стала необходима коммуникативная ясность — усвоение информации людьми разных национальностей. Графический дизайн, развивавшийся в Швейцарии в 1950-е годы был направлен на решение этих задач. Прежде всего дизайнеры занялись распространением своих визуальных методов по всему миру.
В середине 60-х строгий ясный стиль подвел к главному математическому изобретению в графическом дизайне — модульной сетке. И уже ранее известный нам Й. Мюллер-Брокман впервые представил многообразие и способы моделирования модульной сетки в своей книге «Задачи художника-графика в сфере дизайн-конструирования» (Gestaltangsprobleme des Grafikers, 1061).
Вторая мировая война и последующие войны США с Японией и Вьетнамом обнажили связь между промышленностью и политическими действиями. Поскольку крупным заказчиком на дизайн выступали крупные концерны и промышленные объединения, фирменный стиль которых использовал в то время в основном шрифт Гельветику, то эти визуальные образы стали восприниматься негативно. Дизайнеры приняли попытку создания своего идеалистического общества, поэтому в это время дизайн начинает иметь политический оппозиционный характер.

Италия. Итальянское экономическое чудо. Особенности итальянского дизайна: синтез искусства и ремесла, дизайн как область культуры, «радость эксперимента». Италия как лидер новых начинаний в дизайне. Предметы как индивидуальные личности и символ определенного статуса: «Итальянский Гауди» Карло Моллино. Стиль Оливетти (Этторе Соттсасс, Марко Занузо, Марио Беллини). Новые материалы, новые технологии: фирма Картель; К. Моллино, П. Форназетти, Дж. Понти, Э. Соттсасс, О. Борсани, братья Кастильони. Дизайн в Италии специальность инженеров, архитекторов, философов, писателей. Ассоциация дизайна (АДИ) 1956 г. – пропаганда и поощрение развитие дизайна в стране, привлечение дизайнеров к работе, направленной на повышение технического и эстетического уровня промышленной продукции, установление контактов и сотрудничества между дизайнерами, инженерами и предпринимателями. Ежегодная премия «Золотой циркуль» 1954 г. — присуждаемая за лучшие изделия массового или серийного производства, при разработке которых наряду с решением функциональных, технических и технологических проблем были достигнуты высокие эстетические качества.


3.2 Дизайн мебели

Год: 1946
Модель: LCW
Дизайнер: Чарльз и Рэй Эймс
Брат и сестра Эймс, в первую очередь, были изобретателями. В 40-х они создали машину, которая придавала фанерным листам сложные формы. Впервые машина была использована во времена Второй мировой. А уже в послевоенное время Эймсы с помощью своего же изобретения создали стул LWC, который вы наверняка видели в интерьерах по всему миру.

Рисунок 2. Дизайнер: Чарльз и Рэй Эймс



Год: 1946
Модель: Platform Bench
Дизайнер: Джордж Нельсон
Скамья Нельсона предназначалась для хранения вещей, но ее также использовали в качестве столика и как дополнительного сидения. Сам Нельсон назвал дизайн этого предмета «самым гибким из коллекции».

Рисунок 3. Дизайнер: Джордж Нельсон


Год: 1947
Модель: Noguchi Coffee Table
Дизайнер: Исаму Ногучи
Столик одновременно и образец мебели, и произведение искусства. Исаму Ногучи начинал как дизайнер, но в процессе карьеры переквалифицировался в скульптора. Этот столик — одна из самых ранних и значимых его работ.