Система художественного образования в послереволюционной России. ВХУТЕМАС.

Введение
Актуальность темы исследования: Февральская, а затем и октябрьская революции 1917 года привели к кардинальным изменениям во всех сферах жизнедеятельности. Данные изменения не могли не затронуть искусство, культуру, образование, в том числе и художественное. В новом обществе изменилась роль искусства и предназначение художника. Соответственно дореволюционные учебные заведения не отвечали устремлениям новой советской власти. Поэтому в первые послереволюционные годы возникает новая система художественного образования.
На смену дореволюционным художественным учебным заведениям пришли Свободные государственные художественные мастерские. А затем в Москве на их основе были организованы Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). ВХУТЕМАС стали первым послереволюционным учебным заведением для подготовки творческих кадров и местом, где зарождалось советское дизайнерское образование.
Несмотря на то, что ВХУТЕМАС просуществовал всего одно десятилетие, его вклад не только в отечественную, но и в мировую культуру неоценим. За 10 лет существования института его закончили около полутора тысяч специалистов различного профиля: художников, скульпторов, архитекторов. В стенах ВХУТЕМАСа разрабатывали новые методики преподавания, среди педагогов были видные представители авангарда, конструктивизма и рационализма.
Данная тема не теряет своей актуальности и в наше время, поскольку ВХУТЕМАС продолжает оказывать влияние на современную проектную и художественную практику, дизайн. Новые методы и взгляды на творчество, предложенные более ста лет назад педагогами ВХУТЕМАСА, до сих пор остаются жизнеспособными и актуальными. Организация учебного процесса, методики преподавания, разработанные во ВХУТЕМАСе, живут в современной высшей школе, в частности, пропедевтика, дисциплина «Пространство»
В XXI веке, когда в обществе и в системе образования происходят динамические изменения, обращение к опыту ВХУТЕМАСА представляется весьма своевременным и полезным.
Степень разработанности проблемы (литературный обзор): Во время существования самого ВХУТЕМАСА в 1920-е гг. работы его педагогов и учеников освещались в периодике. В качестве примера можно привести журнал «Советская архитектура». В 1930 г. ВХУТЕМАС прекращает свое существование, и по идеологическим и политическим причинам его наследие оставалось забытым вплоть до 1960-х гг.
В постсоветское время появляется достаточно большое количество работ, посвященных системе художественного образования в послереволюционной России вообще и ВХУТЕМАСу в частности: монографии, сборники, статьи в периодике, диссертационные исследования и т.п.
Прежде всего, необходимо отметить работы С.О. Хан-Магомедова, изданные на рубеже XX-XXI вв.: «ВХУТЕМАС», «Архитектура советского авангарда» , «Сто шедевров советского архитектурного авангарда», «Пионеры советского дизайна» др. Его монография «ВХУТЕМАС» является первым фундаментальным изданием в отечественной библиографии, посвященное этому уникальному художественному учебному заведению. В данной работе автор показывает, как формировались новые творческие течения, разрабатывались новые методики обучения, в том числе пропедевтических дисциплин, ставших цементирующим фактором взаимодействия искусств. «ВХУТЕМАС» – результат многолетних исследований С.О. Хан-Магомедова, который обследовал наряду с государственными хранилищами более 150 личных архивов бывших преподавателей и студентов ВХУТЕМАСа, выявив большой объем ранее неизвестного фактического материала.
ВХУТЕМАСу посвящено достаточно большое количество научных статей. Однако, их авторы останавливаются на каких то конкретных аспектах: социально-культурный контекст эпохи, деятельность определенного педагога или его концепция, метод преподавания конкретной дисциплины,
Например, В.Л. Барышников рассматривает деятельность К. Истомина, С.С. Громик - концепцию пространства Н. Ладовского и т.п. Образовательно-методические концепции ВХУТЕМАСа рассматривают в своем творчестве М.В. Горелов, Е.А. Заева-Бурдонская, С.М. Михайлов, Н.Е. Руднева, В.В. Партылова, И.В. Юстус и др. Достаточно часто ВХУТЕМАС сравнивается с Баухаузом. Данной теме посвящены исследования В.Д. Козловского, Н.В. Койновой, А.С. Хлебникова и др.
Из современных молодых ученых необходимо отметить работы В.Д. Козловского, в которых он рассматривает историко-культурные предпосылки создания ВХУТЕМАСа, ВХУТЕМАС как социокультурный феномен, деятельность во ВХУТЕМАСе таких педагогов, как А. Лавинский, Н. Ладовский и др.
В 2018 году отмечалось сто лет со дня основания новых учебных заведений – Свободных государственных художественных мастерских. К этой дате была приурочена конференция «СГХМ. Из столицы – в регионы. 1918–1920-е гг.», которая объединила исследователей из российских городов, собравших новые материалы о развитии художественного образования вдали от Москвы в 1918–1920 годах. Это позволило составить целостную картину реформы художественного образования в послереволюционной России. Так же деятельности свободных художественных мастерских посвящены работы Е.Ю. Басниной, Л.И. Ивановой-Веэн, Г.В. Малясовой и др.
В 2020 году отмечало столетие создания ВХУТЕМАСА, что вызвало большое количество публикаций, посвященных данной теме. В 2019-2020 гг. проводились многочисленные конференции, посвященные деятельности ВХУТЕМАСА и по их итогам издавались сборники работ.
Так, по материалам международной научной конференции «Пространство ВХУТЕМАС в мировой культуре XX–XXI веков» была выпущена одноимённая монография. В данном издании представлены малоизвестные страницы из истории школы, анализируется становление нового архитектурно-художественного образования, показано влияние ВХУТЕМАСа на архитектуру и искусство XXI века.
Однако, вышеперечисленные исследования касаются каких-то узких аспектов и не дают полной картины системы художественного образования в послереволюционной России. Поэтому тема данного исследования является весьма актуальной.
Цель исследования: рассмотреть систему художественного образования в послереволюционной России и ВХУТЕМАС.
Задачи исследования:
• Выявить новые тенденции в художественной жизни России после революции 1917 г.;
• Рассмотреть особенности реформирования художественного образования в 1918-1920-х гг.;
• Проанализировать социально-культурные предпосылки возникновения ВХУТЕМАСа;
• Охарактеризовать структуру ВХУТЕМАСа;
• Рассмотреть новые дисциплины и методы преподавания, которые использовались во ВХУТЕМАСе;
• Подвергнуть анализу деятельность наиболее интересных педагогов-новаторов во ВХУТЕМАСе;
• Рассмотреть проекты, выполняемые студентами ВХУТЕМАСа;
Объект исследования: система художественного образования.
Предмет исследования: система художественного образования в послереволюционной России. ВХУТЕМАС.
Структура исследования: Курсовая работа состоит из введения; трех глав, разбитых на параграфы; заключения; списка использованной литературы и приложений. Во введении обосновывается актуальность темы исследования, ставятся цель и задачи исследования, определяются объект и предмет исследования, излагается степень разработанности проблемы (литературный обзор).
В первой главе рассматривается влияние революции 1917 года на художественное образование в России. При этом дается общая характеристика художественной жизни в России того периода, а затем рассматриваются конкретные реформы, проводимые советской властью в сфере художественного образования.
Во второй главе рассматривается ВХУТЕМАС как социально-культурный феномен своего времени. При этом выявляются предпосылки возникновения данной организации, а так же особенности ее структуры.
Третья глава посвящена образовательной концепции ВХУТЕМАСа. Здесь рассматриваются новые дисциплины и методы преподавания. Делается акцент на деятельности выдающихся педагогов-новаторов. Отдельный параграф посвящен проектам студентов различных факультетов.
В заключении подводятся итоги и делаются выводы. Список литературы содержит 30 источников. В приложении представлен иллюстративный материал, который наглядно дополняет рассматриваемую тему.


















ГЛАВА I. Революция и художественное образование
1.1. Новые тенденции в художественной жизни
Отечественная культура и художественная жизнь начала XX века отразила в себе всю многогранность и неоднозначность эпохи, ознаменованной рядом революций, кровопролитных войн, повлекших за собой необратимые социальные, экономические и политические изменения. Данные изменения отразились в общественном, культурном и художественном сознании.
На момент революции 1917 года Россия обладала богатейшим наследием и культурными ценностями, она занимала достойное место в мировой культуре. Однако, февральская и октябрьская революции полностью изменили общественный и социальный строй нашей страны. Изменения затронули абсолютно все сферы жизни социума. Естественно не могли остаться в стороне искусство и художественная жизнь страны.
Как справедливо отмечает Г.В. Малясова: « С самого начала среди ключевых вопросов построения нового мира «на обломках самовластья», наряду с вопросами государственного переустройства, борьбы с разрухой и голодом, передачи власти советам, земли крестьянам и фабрик рабочим, активно решаются вопросы формирования нового искусства как неотъемлемой части новой советской реальности и важного инструмента строительства этого нового мира»
Советская культура и искусство должны были отвечать потребностям пролетариата и идеям революции. В художественной практике шли поиски нового визуального языка, способного отразить революционную действительность. В художественной жизни рассматриваемого периода можно выделить два основных течения. Одно из них осуществляло поиски в русле традиционного реалистического творчества. Другое (так называемое левое течение) искало новые формы отражения действительности.
Сторонники реалистического творчества обращались в своих произведениях к темам революции, гражданской войны, строительства нового общества и жизни в нем. Новый стиль социалистический реализм прославляет советскую действительность, строительство коммунизма, упорный труд. Главные герои картин отныне простые люди: рабочие, крестьяне, инженеры, пионеры и пр. Особое значение приобретает тема спорта и здорового образа жизни (особенно в творчестве А.А. Дейнеки). Наиболее известные советские художники рассматриваемого периода А.А, Дейнека, А.Н. Самохвалов, Е. Моисеенко, Ю. Хржановский, А. Пластов, А. Фонвизин и др.
Сторонников поиска новых форм отражения действительности в общем и целом можно назвать авангардистами. Под русским авангардом традиционно понимают одно из направлений модернизма в России 1900-1930 гг. Сам термин «авангард» (от фр. avant-garde – передовой отряд), обозначающий новаторские явления, порывающие с классической преемственностью в искусстве и литературе, входит в употребление во Франции в середине XIX в. Следует отметить, что феномен искусства XX в., определяемый термином «русский