Особенности создания сценического образа актёра стендапа

Актуальность проблемы исследования, которая рассматривается в данной курсовой работе, связана с тем, что современное медиапространство фактически заполнено выступлениями различных актеров стендапа, который только набирает свою популярность в современной России. Фактически началом активного развития стендапа в нашей стране стало появление еще в 90-е годы известного стендап-шоу «Comedy Club», резидентами которого были самые известные актеры стендапа.
В этот период была сформирована новая модель стендап-выступлений, которая постепенно совершенствовалась и трансформировалась в некую отдельную культуру, которая на сегодняшний день серьезно отличается от обычной сатирическо-юмористической традиции актерских монологов, принятой еще в советские годы.
Формирование сценической маски актера стендапа – явление социально и психологически обусловленное, связанное с необходимостью каждого актера в творческой самореализации в индивидуальном жанре выступлений. Достаточно сложно определить, какими конкретно факторами руководствуется каждый артист, однако выделение различных типов создаваемых стендаперами сценических образов является важной научно-практической задачей, которая может быть частично реализована в данной курсовой работе.
Степень изученности проблемы. Вопрос о формировании образа актера стендапа практически не изучен в научной литературе. Существует лишь несколько исследований, которые, так или иначе, затрагивают тему изучения стендапа как направления творческой самореализации, а также структурных и лингвистических особенностей стендап-выступлений, однако данные темы являются смежными.
История развития стендап-культуры в современном ее понимании также мало изучена в научной литературе, несмотря на то, что существует достаточное количество праобразов современных стендаперов, которые работали еще в советское время.
Цель исследования – провести анализ особенностей создания сценического образа актера стендапа.
Объект исследования – сценический образ современного актера стендапа.
Предмет исследования – особенности создания сценического образа актера стендапа.
Для достижения поставленной цели необходимо было решить ряд теоретических и практических задач исследования:
1. Рассмотреть исторические праобразы современных стендаперов.
2. Выделить основные типы образов современных российских стендаперов.
3. Раскрыть этапы и методы создания образа современного стендапера.
4. Проанализировать соотношение сценического образа стендапера и личности артиста.
5. Провести сравнительный анализ образов современных российских и зарубежных стендаперов.
Эмпирическая база исследования: видеоролики выступлений М. Марковой, Н. Джабраиловой, З. Яровицыной, П. Воли и Г. Харламова.
Методы исследования: анализ научной литературы и видеоматериалов, описательный, сравнительный, классификация, обобщение, исторический, хронологический, моделирование, контент-анализ.
Гипотеза исследования: сценическая маска современного актера стендапа строится на личностных особенностях самого артиста.
Теоретическая значимость исследования связана с изучением исторических аспектов формирования современной стендап-культуры, выявлением основных аспектов формирования образов актеров стендапа. Полученные из научной литературы данные могут быть полезны для проведения последующих научных разработок в данной сфере.
Практическая значимость исследования обусловлена выделением ряда типов актеров стендапа и соотношения их сценических масок с реальной личностью актеров. Полученные данные могут применяться для разработки методических указаний по анализу творчества актеров стендапа.
Структура исследования. Курсовая работа состоит из введения, 5 разделов, заключения и списка литературы.

1. Исторические праобразы современных стендаперов

Современный стендап является важной частью российской культуры. Данное творческое направление сформировано в соответствии с актуальной социально-культурной обстановкой в стране, однако его формирование было основано на исторических предпосылках, которые существовали еще в советское время.
Несмотря на то, что в СССР не существовало понятия «стендап», можно выделить несколько эстрадных артистов советской эпохи, которые фактически стали пионерами данного жанра и сформировали собственную творческую манеру.
Основателем жанра «стендап» в СССР, несомненно, является Аркадий Райкин – великий комик, который сформировал уникальную традицию выступлений в эстрадном жанре и общения со зрителями.
Во времена тоталитарного режима расхожими мишенями сатириков были бюрократы, бракоделы, мошенники, бездельники и, конечно же, «дураки всех мастей и калибров» (разумеется, неперсонифицированные). Эти набившие тогда оскомину персонажи, благодаря высокому искусству Аркадия Райкина, становились чрезвычайно выразительными, приобретали неповторимую индивидуальность, а порой даже вызывали симпатию, по сути примиряя не с пороками, а с жизнью во всем ее парадоксальном многообразии.
«Сатира Райкина не была злой, брезгливой и брюзгливой, она талантливо вышучивала, а не бичевала, фиксировала и с педантичной аккуратностью выводила человеческие грехи, а не клеймила их, не вырубала, не выжигала... Что пользы злобно бороться со злом! Его театральный гений был мудрым» .
Самыми впечатляющими получались у Райкина бытовые пародии. И особенно на люмпенов – неотесанных, порой агрессивных. В своих антиподов он перевоплощался поразительно точно и ярко, из-за чего многие реплики этих персонажей прочно засели в нашей памяти(«В греческом зале, в греческом зале!», «В ванной огурчики засолим»...). В его творчестве были разные этапы. В какой-то момент он предпочел отказаться от очень смешных и точно передающих характер персонажей масок: Аркадий Исаакович справедливо решил, что его мастерство не нуждается во вспомогательных выразительных средствах.
Зрители очень тонко чувствовали эту чрезвычайно искреннюю интонацию, а также огромное, буквально фантастическое личное обаяние Райкина. Он обращался ко всем присутствующим в зале и в то же время к каждому в отдельности. Люди очень ценили это, невероятно верили Райкину и очень его любили, относились к нему с искренней нежностью и благодарностью .
На сцене Аркадий Райкин был самим собой. Придумывая для себя сценические образы, он лишь штриховал собственные личностные особенности, подстраивая их под тех персонажей, которые становились объектами его сатиры.
Вторым пионером стендапа в СССР стал Геннадий Хазанов, который, будучи еще молодым человеком, не просто утверждался на эстраде, но добивался на ней большого успеха, становился единственным в своем роде и, в конце концов, определился как солист, выступающий на протяжении целого вечера, и имел очень большой успех. На такое редко кто отваживался даже среди самых известных и талантливых эстрадных мастеров .
Тот, кого Хазанов представлял в начале своей творческой карьеры, – простой молодой человек, непосредственный, не очень образованный, но себе на уме. Наверное, в школе, да и теперь в техникуме он не числился среди лучших учеников, но не находился и среди последних. В нем отсутствовала особенная бойкость, но он ни в коем случае не простофиля. Сейчас он озабочен своей судьбой, думает о будущем, и мы вместе с ним хотим понять, как сложится его жизнь.
Так артист Хазанов создал образ современника, с его биографией, перспективой развития, и сумел этот персонаж показать в эстрадном номере, действующем в сборном спектакле, а это значит ограниченном жесткими временными рамками. На сцене можно пребывать не более 15 минут. Это для участников сборного эстрадного концерта – максимум. И именно, когда он начал исполнять свой первый серьезный номер, о нем заговорили и не просто как о способном молодом артисте, но как о мастере эстрады. Он стал лауреатом эстрадного конкурса .
Как много эстрадных артистов, найдя интересную маску, заинтересовавшую публику, так на ней и останавливаются, выступают в этой маске 5–10 лет, а иногда до конца эстрадной жизни. Примеров тому можно найти множество. Достоинство Хазанова заключалось и в том, что он постоянно стремился к новому, к созданию новых номеров и целых программ.
Оказавшись на авансцене, он начинает говорить, и чудо мастерства заключается в том, что каждому сидящему в зале кажется, что артист обращается именно к нему, что это с ним ведет диалог, ему доказывает. Артист обращается к самым разным темам: тут и бюрократизм, и взяточничество, и низкое качество продукции. Короче говоря, все то, что нас каждодневно окружает, находит то или иное отражение в его репертуаре.
Однако дело заключается в том, что в зависимости от темы Хазанов становится тем, от имени кого ведется речь. И в каждой новой сценке артист ведет себя совсем по-иному. Иногда он ироничен, иногда удивлен, иногда растерян, но всегда убедителен, всегда в характере играемого персонажа, всегда погружен в суть событий.
Хазанов на протяжении сценки играет несколько ролей и, не переодеваясь, не прибегая к гриму и парикам, не используя акцентов, почти не изменяя мелодики речи, тем более не прибегая к показу хромоты, нарочитой шепелявости, заикания, добивается, прежде всего, средствами внутреннего перевоплощения, используя при этом тончайшие, но всегда убедительные внешние детали.
Следует признать, что при всей комедийной и сатирической направленности своего искусства Хазанов почти вовсе исключает гротесковые крайности, а уж тем более приемы буффонады, он действует скорее в приемах психологического театра, хотя с естественной поправкой на эстраду, когда артист впрямую общается со зрительным залом и постоянно демонстрирует то, что определяется как открытость мастерства .