Курсовая работа по искусствоведению на тему Роль и значение архитектурного орнамента в декоративно-прикладном искусстве готики

Введение


Готика – один из периодов в развитии искусства средневековья на территории Центральной, Западной, частично Восточной Европы в XI - XVI века. «Готика», как термин, был введён во времена эпохи Возрождения как унизительное обозначение средневекового искусства в целом, которое на тот момент считалось «варварским». Так как готика развивалась в странах, где католическая церковь обладала большим влиянием, то под её предводительством церковные основы сохранялись в культуре и идеологии эпохи готики.
Основой для готического искусства стала преимущественно религиозная тематика. Символизм, аллегоризм и условность художественного языка – характерные черты готики. Изначально готика была лишь архитектурным направлением, но со временем мотивы готики стали использовать и в дизайне интерьеров. Элементы, подчеркивающие вертикаль и стремящиеся ввысь, помогали визуально достигнуть легкости и преодолеть каменную тяжеловесность [3]. Сложился новый эмоциональный строй образов, который отличался экспрессией, в особенности в сценах страданий святых и Христа, переданных с реалистичной правдивостью. Появляются росписи и на светские сюжеты. В живописных миниатюрах намечаются стремление к одухотворённости и человечности образов, к передаче непосредственно пространства и объема. С готикой также связан не только расцвет книжной миниатюры, резьбы по дереву и алебастру, но также и вышивки [1].
Еще с момента своего появления готический орнамент отличается многообразием и символичностью. Продолжают использоваться преобразованные византийские и античные мотивы, но вместе с этим появляются и более новые, современные темы. Плетения из криволинейных геометрических форм сменяются на прямолинейные. Кроме широко использующихся орнаментальных геометрических построений и создания форм сферических четырехугольников и треугольников, а также стрельчатой арки, повсеместно используются растительные формы местной природы, которые точно характеризуют специфику орнаментации этой эпохи – листья клевера, роз, плюща, винограда, дуба и так далее. Особое место в украшении архитектуры готики занимает рельефный готический орнамент, который был выполнен на дереве или камне. Элементы готической архитектуры также традиционно украшались изображениями кентавров, человеческих голов, отдельными эпизодами из Библии и мифологии в виде фигур, историческими персонажами, листьями различных растений. Для примера можно привести архитектуру собора Парижской Богоматери, в которой горгульи и химеры изображали гротескных чудовищ с крыльями. Готический орнамент в предметах интерьера и мебели зачастую использовался в виде тонких сплетений, которые напоминали нервюры сводов и сочетались с лиственным узором.
В конце XV в. был также распространен орнамент из «льняных складок». Кроме того, в мебели воспроизводился скульптурный каменный фриз из дерева в виде туго сплетенных и скрученных между собой листьев и веток [2]. В эпоху готики полы мостились керамической плиткой, украшенной орнаментом. В основном она имела квадратную, иногда прямоугольную и шестиугольную форму. Сочетание из линий узора отдельных плиток создавало общий орнамент поверхности. Плитка выстилалась по типу кладки паркета – лентами, но иногда использовались и более сложные конфигурации.
[4]. Готический орнамент был символичен и многообразен. Продолжали использоваться преобразованные византийские и античные мотивы, но наряду с ними явно преобладали и новые темы. При этом не только сам декор, но и архитектурные формы превращались в орнаментальные мотивы.
Предмет: роль и значение архитектурного орнамента.
Объект: роль и значение архитектурного орнамента в декоративно-прикладном искусстве готики.
Цель: проанализировать роль и значение архитектурного орнамента в декоративно-прикладном искусстве готики.
Задачи:
1.Рассмотреть искусство готики
2. Выделить особенности орнаментального декора в архитектуре
3. Рассмотреть орнамент в декоративно-прикладном искусстве
4.Проанализировать готический орнамент

Глава 1 Значение орнамента в искусстве готики


1.1 Искусство готики


Первым подлинно готическим зданием Европы традиционно принято считать перестроенную в 1137–1144 гг. церковь аббатства Сен-Дени близ Парижа, усыпальницу французских королей, а «отцом» готического стиля – аббата Сугерия, вдохновителя и инициатора перестройки церкви. Историю и обстоятельства этого строительства он подробно излагает в своей «Книжке о строительстве в Сен-Дени». [18, с. 265] Старое здание, уже неспособное вместить толпы паломников, требовало расширения, и отстраивается заново восточная часть, более обширная и светлая, с витражами в капеллах, для которых Сугерий, по преданию, сам создает программы и изобретает новаторские фигурные рамы (Аббатство Сен-Дени. Центральный неф и хор), с нервюрными сводами двойного обхода алтаря, тремя годами позже отстраивается и трехпортальный фасад, прорезанный круглым окном-розой. Трогательные житейские заботы аббата об украшении его церкви, стремление использовать все, какие только можно, декоративные материалы (включая мозаику, которой Сугерийхотел украсить главный портал!), идут рука об руку с высоким богословием. Сугерий извлекает на свет Божий полузабытый раннехристианский трактат Псевдо-Дионисия Ареопагита «О небесной иерархии», некогда подаренный императору франков папой и хранившийся в Сен-Дени. [8, с. 153]
Сугерий говорит о своем замысле, цитирует первую главу евангелия от Иоанна: «Я хотел создать храм, где свет во тьме светит, и тьма не объяла его», уподобляя свету Христову материальный свет, заливающий его новый храм. Лучшим воплощением этой идеи становится искусство витража, известное уже романскому периоду, но расцветшее после сугериевой реформы техники – материальный свет, проходя через цветные стекла, окрашивает пространство храма в яркие цвета, напоминающие человеку Средневековья, всегда имевшему склонность к празднично-яркой красоте, о свете нематериальном. Хозяйственные хлопоты и наивно-детское тщеславие аббата вызывает недовольство тогдашнего главы цистерцианского ордена, одного из самых блестящих богословов эпохи – Бернара Клервоского. Переписка Сугерия и Бернара для нас – больше, чем полемика двух по-разному настроенных церковников. Это памятник перемене мировоззрения, наступлению новой эпохи.