Курсовая работа по музыке на тему Музыкальная коррекция и терапия на уроке музыки

Музыка — вид искусства, в котором определённым образом организованные звуки используются для создания сочетания формы, гармонии, мелодии, ритма или иного выразительного содержания. Но при этом данный вид искусства является временным, но самым сложным. Сложность в том, что она состоит из множества разных средств музыкальной выразительности, и с этим связана индивидуальность ее восприятия.
По определению профессора В. В. Медушевского, музыка играет огромную роль в развитии эмоциональной сферы и поэтому является «моделью человеческих эмоций» . Особенности музыки как искусства имеют отражения и простых, и сложных эмоций. Ребенка нужно постепенно ввести в мир музыки, помочь ему понять содержание музыкальных художественных образов, дать возможность, конечно, пережить их. И лишь по мере накопления опыта музыкальной деятельности у ребенка формируется система сначала элементарных, а затем более сложных музыкальных способностей, которая помогает ему понимать содержание музыки, эмоционально на нее откликаться. Для того, чтобы деятельность педагога была успешной требуется не только любовь к музыке, но и к ребенку. Без музыкальности школьники не смогут воспринимать музыку, понимать, чувствовать. Но, что же такое «музыкальность»?
«Музыкальность – качественно своеобразное сочетание специальных музыкальных способностей, необходимых для успешного осуществления музыкальной деятельности». Борис Теплов разделил музыкальные способности на основные, и неосновные. Без основных не может состояться не один из видов музыкальной деятельности, а неосновные нужны только для некоторых ее видов. Главными показателями основного компонента музыкальности является эмоциональная отзывчивость на музыку, звуковысотный слух и чувство ритма. К неосновным компонентам относится тембровый, динамический, гармонический и абсолютный слух.
В отечественном музыкознании большое внимание уделяется музыкальному мышлению, которое состоит из двух компонентов – репродуктивного и продуктивного. Репродуктивный компонент, связанный с анализом уже существующей музыки. Продуктивный участвует в создании новой музыки. Многие музыканты-педагоги рассматривали музыкальное мышление как полноправный компонент структуры музыкальности.
А вот музыкальную память, такие педагоги как А. Л. Готсдинер, И. П. Гейнрихс, Г. М. Цыпин считают самостоятельной музыкальной способностью. Изучение проблемы музыкальности позволили предоставить ее структуру: эмоциональную отзывчивость на музыку и познавательные музыкальные способности.
Эмоциональную отзывчивость на музыку всегда считали главным показателем. Познавательные музыкальные способности рассматривались как состоящие из трех подструктур: музыкальный слух и чувство ритма, музыкальное мышление и музыкальную память.
Музыкальность формируется и развивается в музыкальной деятельности, в каждом ее виде. Чувство музыкального ритма лучше развивается в музыкальном движении. Звуковысотный слух – в пении и игре по слуху на музыкальном инструменте. Репродуктивный компонент музыкального мышления – в процессе слушания и анализа музыки. Продуктивный компонент музыкального мышления – в процессе импровизации и сочинения музыки.
Борис Теплов указывает, что музыкальность образует взаимосвязь эмоционального и слухового компонентов, которые равны по значимости и взаимосвязаны, а взятые отдельно друг от друга лишены смысла . И также выделял основные способности, которые являются ядром музыкальности: ладовое чувство; музыкально–слуховые представления; чувство ритма – способность активно воспринимать, переживать, воспроизводить и создавать ритмические сочетания .
А вот К.В. Тарасова отмечает, что чувство ритма - сложная по структуре способность, которая имеет эмоциональную природу. Ритм - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому ритмические единицы, музыкальный метр и темп тоже играют важную роль в музыкальности.
Поэтому, музыкальность – это свойство человека ориентироваться в музыкальных явлениях, которое сложилось в процессе практики, т.к. человек постепенно привыкал улавливать различные свойства в окружающих звуках, их высоту, длительность. И тем более она свойственна практически всем. Она тесно связана с личными особенностями человека и зависит от сочетания общих и специальных способностей. Поэтому её формирование является важным для каждого.

1.2. Особенности развития музыкальных способностей в школе.
Способности — свойства человека, являющиеся условиями успешного осуществления определённого рода деятельности. Они не сводятся к знаниям, умениям и навыкам. Иногда способности считают врождёнными, «данными от природы».
Однако научный анализ показывает, что врожденными могут лишь только задатки, способности являются результатом развития задатков. В отечественной музыкальной педагогике и психологии проблема способностей нашла отражение в трудах Н.А. Римского-Корсакова, С.Л. Рубинштейна, Б. Теплова, К.В. Тарасовой, Д.К. Кирнарской и других исследователей . В музыке под основными музыкальными способностями подразумеваются обычно: музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память.
Музыкальный слух есть у каждого человека в том или ином виде и его можно развивать. Слухом воспринимаются основные свойства звука, которые представлены высотой, длительностью, громкостью и тембром. Музыкального слух условно делят на внешний и внутренний. Внешний слух направлен на восприятие звучащей музыки, а внутренний – на мысленное представление звучащей музыки. Именно внутренний слух дал возможность оглохшему Л. Бетховену продолжать творить.
Развитие у детей музыкального слуха, во многом зависит от направленности и организации тех видов музыкальной деятельности, которые являются приоритетными. Пение – один из основных видов музыкальной деятельности школьников. О необходимости раннего приобщения к правильной вокализации говорил в своё время А.Е. Варламов, выдающийся композитор и педагог. Он считал, что, если учить ребёнка петь с детства, его голос приобретает гибкость и силу, которые взрослому даются с трудом. В был проведён ряд исследований, выявивших внутренние взаимосвязи в процессе развития музыкального слуха и певческого голоса, доказавших роль слухо - вокальной координации в развитии музыкальности у детей.
Чувство ритма — это способность точно воспринимать, воспроизводить и поддерживать последовательность звуков или движений во времени. В музыке оно проявляется в умении попадать в такт, играть слабые доли, выдерживать темп и синхронизироваться с другими исполнителями. Оно развивается в процессе музыкальной деятельности. Вне музыки оно не может формироваться.