Курсовая работа по истории культуры на тему Деревянная скульптура Русского Севера в 16-19 веках

ВВЕДЕНИЕ

Тема исследования «Деревянная скульптура Русского Севера в XVI–XIX веках» представляет интерес благодаря тому, что в этот период на Севере существовала традиция религиозной скульптуры, а также сохранились образцы, которые отражают особенности народного искусства того времени. Актуальность темы связана с необходимостью изучения истории развития деревянной скульптуры, видов произведений и смысла, который они имели.
Наиболее известны исследования, посвящённые деревянной скульптуре Русского Севера и других регионов, с барочными влияниями:
Работа А.К. Чекалова «Народная деревянная скульптура Русского Севера» (1974). В книге анализируется искусство северного ваяния во всём многообразии его проявлений, местных типов, исторических этапов и художественно-стилистических слоёв.
Научная статья «Пути барокко в пермской деревянной скульптуре». В ней рассматривается, как барокко повлияло на скульптуру Прикамья, и примеры произведений, возникших на основе барокко в первой половине XIX века. Например, скульптуры шакшерской школы и скульптурный ансамбль Кирьянова.
Однако есть и проблемы: многочисленные статуи из музеев и соборов Вологды, Архангельска, Великого Устюга, Сольвычегодска и других городов почти нигде не опубликованы и не систематизированы.
Объект исследования - деревянная скульптура Русского Севера в XVI–XIX веках как вид искусства.
Предмет исследования - особенности деревянной скульптуры Русского Севера в XVI–XIX веках.
Цель исследования - изучить особенности деревянной скульптуры Русского Севера в XVI–XIX веках и выявить её значение для культуры региона.
Задачи исследования:
1.Показать многообразие проявлений - изучить местные типы, исторические этапы, художественно-стилистические слои, ремесленные центры.
2.Выявить связи с обычаями и жизненным укладом - например, показать, как скульптура была связана с обычаями населения Вологодской и Архангельской земель.
3.Систематизировать памятники - изучить многочисленные статуи из музеев и соборов Вологды, Архангельска, Великого Устюга, Сольвычегодска и других городов, памятники высокого мастерства народных резчиков.
4.Выявить значение скульптуры для культуры - например, показать, что деревянные резные иконы Русского Севера - редкое и самобытное явление, их воспринимали как иконы для моления.
Работа состоит из введения, основной части (трёх глав), заключения и списка использованных источников и литературы.




ГЛАВА 1. ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ ФОРМИРОВАНИЯ ДЕРЕВЯННОЙ СКУЛЬПТУРЫ РУССКОГО СЕВЕРА

1.1 Религиозные и народные истоки северной резной пластики

Северная резная пластика - это искусство, которое сочетало религиозные и народные традиции. Оно включало создание икон, крестов, прялок, игрушек и других предметов, связанных с христианством и крестьянским творчеством. Образцы резной пластики Русского Севера представлены такими видами творчества, как иконы, прялки, кресты.
Религиозные истоки резной пластики охватывают следующее:
Развитие иконописи. Иконописное искусство на Севере стало развиваться с появлением христианства и началом строительства церквей и монастырей. Традиции иконописных школ центральной Руси дополнялись местными особенностями. В северной иконописи складывался свой пантеон почитаемых святых, например, святителя Николая Чудотворца.
Создание резных икон и крестов. Мастера-резчики выполняли кресты, иконы, образки для монашествующих, для церквей и часовен, для подношения высшим иерархам и раздачи богомольцам. Например:
Резные иконы с сюжетом «Голгофский Крест», бытовавшие среди старообрядцев Русского Севера и Северо-Запада - русских, карел, коми-зырян. В центре композиции - восьмиконечный Голгофский Крест с орудиями страстей, по обе стороны от него - канонические надписи, прославляющие крестный подвиг Христа.
Резные деревянные кресты с двускатными крышами, под которыми обычно помещались резные иконы. Чаще всего предназначались для намогильных памятников, но использовались и как иконы охранного назначения: их располагали над дверями домов, часовен, ворот, калиток, включали в стены церковных построек.[ Деревянная скульптура и резьба XVI - XIX вв. URL: http://museumpereslavl.ru/expoz/rezba.htm (дата обращения 04.02.2026) ]
У резного искусства Севера были и другие - народные истоки
Украшение предметов быта. Резьбой украшали элементы жилища - подзоры, оконные наличники, убранства крылец, перегородки и двери в интерьере избы, мебель, дуги, сани, посуду и другие предметы быта.
Изготовление прялок. Резные прялки широко были распространены в Поморье и Каргополье. Для изготовления прялок на Севере нередко срубали целое дерево (ель или сосну): из ствола вырубали ножку с лопасткой, а из горизонтального ответвления - сиденье-донце. В узорах повторялись древние символы солнца, звёзд, земли, водной стихии - круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые линии.
Изготовление игрушек. Северная игрушка развивалась как побочная отрасль плотницкого дела. Игрушками часто служили «отходы производства» в виде округлых балясин с маковкой наверху или квадратных брусков с фигурными концами, обрезков тесин с узорными кромками. Например, печорские игрушки отличаются особой архитектурностью, кубичностью объёмов и лаконизмом резного узора.
При этом в мировосприятии некоторых народов, например поморов, гармонично переплетены христианские и языческие образы, например, в творчестве мастеров, создававших резные иконы Сергия Радонежского и фигурки ангелов, соседствуют образы Макоши («ткачихи земной материи») и Рода.
На северную резную пластику влияли следующие народные традиции:
Обращение к сюжетам из природы, истории, литературы и окружающей реальности. В поисках сюжетов народные мастера обращались к этим источникам, выбор зависел от господствующего художественного стиля, практического назначения изделия и творческого воображения художника.
Использование орнаментов. Они помогали мастеру передать движение: порывы ветра, снежную бурю, морские волны, гнущиеся ветви деревьев.
Использование образов из быта. Во второй половине XIX века популярными у холмогорских резчиков становились сюжеты быта ненцев: чумы, оленьи упряжки, собаки, сцены охоты.
Использование мифологических и сказочных персонажей. Мастера вырезали из кости фигурки мифологических существ, украшения и охранные амулеты.
Использование традиционных образов. Это могли быть охотники, рыбаки, олени и мамонты, воины и всадники, сакральные фигуры, волшебные женщины и матери с детьми, тотемные животные и мифологические существа.
Для иконописи Русского Севера (термин - «северные письма») характерны определённые особенности, а для резьбы по дереву в этом регионе - характерные элементы узоров.
В иконописи можно отметить:
Простонародность образов. В ликах отчётливо проявляется местный крестьянский типаж, где суровость сочетается с добродушием.
Упрощённость композиции. Предпочитали ясные и лаконичные изводы, упрощённые иконные схемы.
Экспрессивность рисунка: часто лики святых могут быть суровыми, с резко выступающими скулами и небольшими глазами.
Колорит - сдержанный и неяркий, преобладают мягкие, бледные или более насыщенные, плотные жёлтые, коричневые, синие цвета.
Техника исполнения - широкий неровный мазок, нарушение пропорций, шероховатость иконной доски и грубость её отделки, наложение лака неравномерным густым слоем.
Ориентация на древние новгородские образцы - например, «Покров» из Заонежья воспроизводит иконографию известных новгородских икон конца XIV–XV веков.