Зарубежные хореографы 20-21 века.

Введение
В начале прошлого века искусство хореографии на Западе переживало кризис. Классический балет как жанр практически перестал существовать.
В России, к примеру, настоящим реформатором балетного искусства является Михаил Фокин, который восстал против традиционного построения балетного спектакля. Михаил Фокин является выдающимся русским балетмейстером, который создал так называемый «новый балет» - в нем создавалось новое поведение человека в пантомиме и танце. Причем они не противопоставлялись друг другу, как это демонстрировал М. Петипа. М. Фокин убирал из балета условную пантомиму, которая, по его мнению, была неэстетичной («язык глухонемых» - словами балетмейстера). Пантомима у М. Фокина была жестовым искусством, но это были «жизненные жесты, которыми мы сопровождаем свою речь» [14, С. 243].
На смену балету приходят всевозможные ритмопластические танцы. Они называются тогда по разному: «современный танец», «выразительный танец», «свободный», «художественный» и др. Создатели данных танцев отрицали танец в классическом исполнении. Тогда же появляются представители нового направления в танце: Айседора Дункан, Франсуа Дельсарт, Эмиль Жак-Далькроз [5, С. 166].
Целью данной работы является рассмотрение зарубежных хореографов 20-21 века. Задачи:
- описать ритм и пластику в начале XX века, работы Франсуа Дельсарта, Эмиля Жака-Далькроза, Мари Вигман;
- изучить творчество Хани Хольм, Соко Миа и Марии Димовой как продолжателей концепции хореографии Мари Вигман;
- проанализировать творчество Мерса Каннингема; Мориса Бежара;
- рассмотреть современное творчество Мэтью Юорна, Анны Терезы де Кеермакер, Фииппа Декуфле.
Объект исследования – зарубежная хореография. Предмет исследования - зарубежная хореография XX и XXI вв.
Глава 1 Зарубежные хореографы XX века
1.1 Ритм и пластика в начале XX века. Франсуа Дельсарт (1811-1871). Эмиль Жака-Далькроз. Мари Вигман
Франсуа Дельсарт (1811-1871) изучал свободную пластику детей, взрослых и душевнобольных. Дельсарт привел в определенную систему движения, жесты, позы, интегрировав и по своему смыслу, эмоциям, ритму, что и сейчас применяется в современной художественной гимнастике. Но у Дельсарта пока не было определенный структуры преподавания, и его концепции не были сформированы в конкретной школе.
Практически то же мы наблюдаем у Эмиля Жака-Далькроза (1865-1950) [6]. Он сформулировал свою структуру ритмической гимнастики. Жак-Далькроз говорил, обучение ритмике – это только подготовка к будущим обучениям. Идеи Жак-Далькроза нашли свое применение в художественной гимнастике сегодня, в модерне.
Заключение
Зарубежные хореографы прошлого и современного века отражают своим творчеством процессы, происходящие в мире. Так, в начале прошлого века хореографы стали уходить от традиционных постановок. Стал развиваться свободный танец. Создается новая структура ритмической гимнастики.
Дельсарт привел в определенную систему движения, жесты, позы, интегрировав и по своему смыслу, эмоциям, ритму, что и сейчас применяется в современной художественной гимнастике. Но у Дельсарта пока не было определенный структуры преподавания
Рудольф фон Лабан подчеркивал геометричность танца. Его методика преподавания находится в основе многих школ танца.
Курт Йосс придавал танцу строгий образный рисунок, яркие внешние характеристики. В его постановках преобладали темы безысходности, смерти.
Творчество Марии Вигман определялось многими идеями культуры ХХ века и было связано с общими направлениями в немецком и, в целом, в европейском искусстве. Художественный феномен Вигман сложился в философской атмосфере начала ХХ века. Ее привлекали произведения Ф. Ницше, в своих сочинениях раскрывающего новые понятия о борьбе за свободу индивидуума, которые во многом сформировали мировоззрение человека европейской цивилизации рубежа ХIХ-ХХ веков.
Каннингем вводит новые средства выразительности, расширяя тем самым возможности художника и позволяя зрителю испытать новые переживания. Отказываясь от всех внешних по отношению к движению моментов, танцовщик усиливает экспрессивность движения как такового, делает кинестетическое переживание самоценным.
Морис Бежар стремился наделить искусство понятностью и демократическими основами, одновременно с идеями модернизма. Часто у Бежара встречаются «эзотерические» балеты, которые включают в себя детали и скрытые смысла. Проблема некоторых его ранних балетов подобна темам экзистенциализма. Постановки хореографа проникнуты эротизмом, символикой Фрейда.
Современные хореографы соединяют «несоединимое». К примеру, премьера «Лебединого озера» Мэтью Борна состоялась в ноябре 1995 года. Тогда эту постановку называли бунтарской и вызывающей. Привычные женские партии здесь исполняют исключительно мужчины, а хореография - настоящее смешение стилей.
Современные постановки – это смесь балета, театра, кино, «взрыв» эмоций и чувств у зрителей. К тому же, меняются и традиционные художественные практики и каналы распространения произведений искусства.
Искусство теперь сливается с наукой, технологией. Меняется вопрос начала искусства и его предмета и функций в обществе. Количество в искусстве трансформируется в качество: растущее число участников трансформировало центр самого искусства.