Проблема поиска выразительных средств на примере творчества С. Конёнкова в начале XX века.

Введение
Коненков - выдающийся скульптор ХХ века. В ранних работах был близок к стилю модерн, прошел через увлечение эстетикой символизма, неоклассицизма и неорусского стиля. Отсюда основные черты его творческой манеры - стремление к декоративной выразительности образа, лаконичность линий и силуэта, импрессионистическая «подвижная» лепка, упор на мотивную незавершенность композиции, сочетание различных фактур дерева и камня. В последующие годы оставался приверженным индивидуальному стилю, хотя ряд последних работ 1950 - 1960 годов соответствуют программе социалистического реализма.
Произведения Коненкова находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее. В Москве открылся музей-магазин Коненкова.
Неразрывная связь с родной природой, преданиями вдохновляли мастера на создание «Совы-ведьмы», «Птицы Сирин», «Пана, играющего на дуде», «Наяды». Для их создания мастер использовал свой любимый материал – дерево, как никто он чувствовал и знал его богатейшие пластические возможности. Близка к сказочным скульптурам и мебель, сделанная из пней, коряг, ветвей деревьев. Каждая из скульптур Коненкова – часть жизни мастера, его представление о красоте мира и людей.
Современная страсть к познанию, горизонты которого раз за разом отодвигаются на все более необозримые расстояния, принуждает нас как и прежде обращаться к словам великого грека Сократа, подчеркивающим, что момент самоопределения и самопознания, осознание того, что представляет собой человек, как он видит себя и какое место занимает в мире, все еще является первостепенным и одним из самых важных. Об этом же говорил и русский религиозный философ Н.Бердяев, указывая на высокую актуальность самопознания, как для каждого человека, так и для всего человечества, поскольку только оно помогает осмыслить драму человеческого бытия, а также угрожающие тенденции развития современного общества.[1]
В каждой культуре, в каждом народе свой язык, который передает свою культуру и понимание мира, от чего - то сразу в голове возникает образ мифа о Вавилонской башне и о разделении языков, чтобы люди перестали понимать друг друга. Целые культуры и народы постепенно исчезают, растворяясь во времени.
Получается, исходя из этого, что искусство это не только средство для общения, но и историческая память каждого народа, это словно отображение духовной культуры и многовековой истории каждой нации. Благодаря искусству шла и идет передача огромного наследия культуры, которое передано в работах выдающегося скульптора.
Объект исследования - характеристика выразительных средств на примере творчества С. Конёнкова в начале XX века.
Предмет исследования – исследование выразительных средств на примере творчества С. Конёнкова в начале XX века
Цель работы – рассмотреть влияние и особенности выразительных средств на примере творчества С. Конёнкова в начале XX века
Поставленная цель конкретизируется в следующих задачах:
-выявить своеобразие выразительных средств на примере творчества С. Конёнкова в начале XX века
-определить место творчества С. Конёнкова в начале XX века,
-выявить связь современным положением и культуры творчества С. Конёнкова в начале XX века
Гипотеза исследования - в том, что можно предположить, что на основе доступных источников литературы, исследовательский анализ влияния выразительных средств на примере творчества С. Конёнкова в начале XX века.
С этой целью были использованы следующие приемы и методы изучения материала: искусствоведческий, литературный, формальный, образно-стилистический, сравнительный, культурно-антропологический, социокультурный, источниковедческий, классификации, типологии и систематизации. Аналитический метод был использован при анализе литературы и общих тенденций.
Методологическая основа работы показала, что тема глубоко исследовалась как отечественными, так и зарубежными авторами. В то же время, необходимо признать, что круг точек зрения, порой противоречащих друг другу, слишком широк и единого мнения по данному вопросу не выработано. С одной стороны это затрудняет дальнейший анализ источников в контексте избранной темы, с другой – делает его еще более актуальным
Каждая часть работы завершается обобщением и содержит предварительные выводы, которые впоследствии суммируются в заключении, в котором также подводится основной итог работы, делаются обобщающие выводы.
Практическая значимость работы состоит в том, что ее материалы можно использовать в преподавании истории, культурологи в вузе на практических занятиях в рамках изучения дисциплины.
Существует достаточно обширный список трудов, посвященный творчеству C. Т. Коненкову. Фундаментальным исследованием его жизни и творчества являются его собственные исследования, дневниковые записи его жизни, книги Сергея Тимофеевича о его жизни и творчестве. «Мой век» С. Т. Коненкова, книга «Земля и люди», «Воспоминания. Статьи. Письма.
В своих воспоминаниях С. Т. Коненков писал о том, что вглядываясь с высоты прожитых лет в прошлое, скульптор говорил, что за долгие годы перед его глазами «прошли тысячи статуй»: «Я изучал египетские пирамиды, разглядывал загадочных сфинксов, возвышающихся над песками, видел подлинники бессмертных шедевров – произведения, которыми гордятся мои соотечественники, народы Греции, Италии, Франции… [19]
Искусство пластики, как факел, передаётся одним поколением другому. И этот факел никогда не затухает – то горит ровным, то разгорается бурным пламенем». [19]
В каталогах собрания Государственной Третьяковской галереи. Скульптура XVIII-XIX веков определяется более широкий круг изучения работ скульптора. Сегодня работы Конёнкова хранятся в ведущих отечественных и зарубежных музеях: Третьяковской галерее, Русском музее, Музее С.Т.Конёнкова в Смоленске, Серпуховском художественном музее, Музее искусств Бишкека, Музее биохимика Хидго Ногуччи в Японии, Принстонском университете высших исследований (США), Мемориальном кабинете Альберта Эйнштейна, Радгерском университете (The State University of New Jersey, США), здании Верховного суда в Вашингтоне, помещении офиса музыкальной фирмы «Стейнвей-холл» в Нью-Йорке и других музеях.
Основательно изучено творчество С. Т. Коненкова в книге Кривдиной O.A. «Ваятели и их судьбы». Она точно подмечает о том, что «Конёнкову принадлежит изобретение техники процарапывания на цветных обложках журналов с последующим нанесением красочных мазков, создающих необычный эффект мерцания, странной игры света. Скульптор создаёт галерею символических композиций, посвящённых Микеланджело, Врубелю, Гоголю. Паганини и Самсон – эти образы сопровождали Конёнкова на протяжении всей жизни и стали своеобразным символическим знаком его творчества».
Сегодня открываются новые работы, публикуются каталоги выставок и собраний, альбомы и путеводители.
Для настоящего исследования важны общие работы, посвященные событиям эпохи жизни мастера, поскольку они вскрывают вопросы развития творчества.


Глава 1. Творчество С.Т. Коненкова в начале ХХ века
1.1. С. Т. Коненков. Биография
Конёнков Сергей Тимофеевич (28 июня (10 июля) 1874г. - 9 декабря 1971г, Российская империя, Смоленская губерния, Ельнинский уезд, деревня Караковичи) - скульптор, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, лауреат Государственной программы СССР.
Поразительная работоспособность скульптора, творческого наследия которого с избытком хватило бы на несколько биографий используемых мастеров, - эта работоспособность коренилась в трудовых навыках, приобретенных в детстве. Они прочно сплелись у него с представлениями о смысле жизни и предназначении человека.
Конёнков родился в июне 1874 года в деревне Верхние Караковичи, что возле городка Рославль Смоленской губернии в зажиточной крестьянской семье. Достаток позволил родителям отдать сына учиться в гимназию в Рославль, где он познакомился со знаменитым в те годы скульптором Михаилом Микешиным, автором памятника «Тысячелетие России», установленного в Великом Новгороде. Микешин был родом из Рославля, где у него был дом с мастерской. И вот, попав однажды в мастерскую Микешина, Конёнков вдруг понял, что тоже хочет стать скульптором.[3]
Практически без профессиональной подготовки Конёнков поступил в Московское училище живописи, зодчества и ваяния. С блеском закончив училище, Конёнков получил стипендию от Павла Третьякова и уехал учиться за границу – он посещает Италию и Францию, где учится у самого Огюста Родена. Потом он возвращается в Санкт-Петербург и становится студентом Императорской Академии художеств.
Чувство красоты. Леса, поля и реки были для него не просто будничной обстановкой, но живым, изменчивым, словно бы одушевлённым началом. Недаром в сказках, преданиях и легендах, которые Конёнков в детстве наслушался множество, силы природы выступали как герои, наделённые человеческими чертами. Сам Конёнков признавался: «Фантастический мир был для меня очень реальным. Казалось, что на согнутой суку берёзы раскачивается русалка и её длинные волосы касаются самой земли. Мог ли я думать тогда, что в этом мире сказки уже зарождались многие будущие мои произведения… Среднерусская родная природа моим первым учителем» [17]
На всю жизнь Конёнкову запомнились и черты бытового уклада русского крестьянства, в котором сочетались крестьянские заповеди и отголоски языческих преданий, составляя причудливое единство.Позже это отразилось во многих работах скульптора («Старичок –полевичок», «Стрибог», 1910). Научившись ещё в детстве игре на музыкальных инструментах, Конёнков через всю свою жизнь пронёс душевную страсть к музыке, она была излюбленной темой его творчества.
В 1892-1896 гг.Конёнков учился в Московском училище живописи, ваяния были и здания, где его учителями И.С.Иванов и С.М. Волнухин. В 1902 г. он закончил Академию художеств.
В 1902 году качестве дипломной работы Конёнков представил скульптуру «Самсон, разрывающий узы». Казалось бы, совершенно академический сюжет. Но Конёнков превратил библейского богатыря в какого-то уродливого голема, созданного из переплетения вздувшихся от напряжения жил и мышц. «Обострённая экспрессивность и динамика моей скульптуры ничего общего не имела с установками академии, предпочитавшей «тишь да гладь» – жанровость сюжетов, привычность, вылизанность форм, – вспоминал сам Конёнков. – Академистов смущало, что я нарушил обычные пропорции. Они «вершками» измеряли мою работу, не вникая в её смысл. Я неплохо знал анатомию и в тех случаях, когда «нарушал» её, делал это сознательно, по праву творца на художественную гиперболу…»[3]
Скульптуру обсуждали три дня. Лишь благодаря заступничеству Ильи Репина и Архипа Куинджи, Конёнков получил-таки звание свободного художника, однако дипломная работа была уничтожена – дабы не смущать умы молодых студентов. Дворники вынесли гипсового гиганта из здания академии и тяжелыми молотками разбили скульптуру на куски.
В начале XX века мастерская скульптора располагалась на мансарде Доходного дома А.К. Ечкина. Скульптор принимал участие в украшении рельефными клеймами фасада Покровского собора Марфо-Мариинской обители, изображающие Распятье и Небесный Иерусалим.
В дореволюционных работах Конёнкова заметны модернистские тенденции, в частности мотивы человека в стихии, стихии истории и природы. Художником ярко передано ощущение грядущей революции («Самсон, разрывающий узы», глина, 1902). Особый колорит художественного мышления мастера проявился в произведениях из дерева, разного рода «лесных мотивах»
Именно в мастерской Конёнкова Есенин написал и свое единственное прозаическое эссе «Ключи Марии», в котором приветствовал упадок христианства и возникновение новой – революционной – религии: «Чудесное исцеление родит теперь в деревне еще более просветленное чувствование новой жизни. Мы верим, что пахарь пробьет теперь окно не только глазком к Богу, а целым огромным, как шар земной, глазом… Будущее искусство расцветет в своих возможностях достижений как некий вселенский вертоград, где люди блаженно и мудро будут хороводно отдыхать под тенистыми ветвями одного преогромнейшего древа, имя которому социализм, или рай, ибо рай в мужицком творчестве так и представлялся, где нет податей за пашни, где “избы новые, кипарисовым тесом крытые”, где дряхлое время, бродя по лугам, сзывает к мировому столу все племена и народы и обносит их, подавая каждому золотой ковш, сычёною брагой».[8]