Творчество Куниёси Утагавы

Введение

Актуальность темы. Актуальность исследования японского художественного и декоративно-прикладного творчества представляет интерес и для современного искусства. Это способствует выявлению особенностей развития художественного творчества, определению той логики, по которой действует творец определённой эпохи.
Большое значение при анализе полотен европейских художников имеет сопоставление их с более ранними работами японских мастеров живописи, что способствует выявлению креативных мотивов и определению особенностей эволюции искусства.
В рамках данного исследования рассмотрим особенности творчества Куниёси Утагавы. Он прославился как дизайнер муша-э («гравюр воинов») своей серией гравюр под названием Цудзоку Суйкодэн гокетсу хякухачинин («Сто восемь популярных героев-воинов из Шуй-ху цюань»), опубликованной примерно в 1827 году.
Он также создавал пейзажи, часто используя западную перспективу. Среди наиболее известных из них - серия из 10 печатных изданий «Тото мэйсо» («Знаменитые достопримечательности Эдо») и серия из пяти печатных изданий «Тото Фудзими сандзюроккей» («Тридцать шесть достопримечательностей Эдо с видом на гору Фудзи»).
Степень изученности. В общих трудах по искусствоведению травюры Куниёси Утагавы, как правило, упоминается лишь в контексте основных тенденций развития искусства в XIX в. В работе А. Морана «История декоративно-прикладного искусства» затрагиваются проблемы, которые определяют, почему различные аспекты японских традиций в искусстве Куниёси Утагавы стали интересовать европейцев.
Отдельно следует отметить работу Н.С. Николаевой , которая глубоко раскрывает проникновение Японии в культуру и среду Европы, в том числе – влияние творчества Куниёси Утагавы на искусство европейских художников.
Научная новизна исследования. Впервые проведён анализ тематических особенностей гравюр Куниёси Утагавы.
Объект исследования – японские гравюры укиё-э
Предмет исследования – особенности гравюр Куниёси Утагавы.
Цель исследования: охарактеризовать особенности творчества Куниёси Утагавы как автора японских гравюр.
Задачи исследования:
1. Рассмотреть историю развития японского художественного искусства
2. Охарактеризовать особенности укиё-э
3. Провести обзор основных жизненных этапов художника Куниёси Утагавы
4. Проанализировать творчество Куниёси Утагавы.
Хронологические рамки исследования ограничены периодом активного творчества Куниёси Утагавы: 1814 – 1861 гг.
Теоретико-методологическая база исследования сочетает в себе несколько различных подходов: формально-стилевой метод позволил выявить и отразить основные композиционные, колористические и орнаментальные мотивы, характерные для работ исследуемого художника; историко-культурный метод дал возможность проследить этапы становления японского художественного и декоративно-прикладного искусства.
Источниковая база исследования. Отечественная историография в рамках этой темы ограничивается преимущественно статьями и каталогами, которые посвящены искусству укиё-э, главным образом в творчестве японских художников.
Структура исследования: курсовая работа содержит в себе введение, две главы основной части, заключение, список использованных источников.
























Глава 1. Теоретические основы исследования японского художественного искусства
1.1. История развития японского художественного и декоративно-прикладного искусства


Как отмечает Н.С. Николаева, создатели произведений художественного и декоративно-прикладного искусства Японии всегда находили естественную красоту в простых предметах и явлениях. В своих работах они стремились создать то окружение, которое соответствовало бы природным закономерностям. В связи с этим японское искусство отличалось эмоциональностью в воплощении природной гармонии, асимметрией в композиции, плавностью и утончённостью, оригинальными идеями .
Также благодаря тому, что японцы ощущали свою близость к природе, они научились «чувствовать» тот природный материал, посредством которого создавали свои произведения (тростник, дерево, бамбук). Для японцев характерен поиск средств создания художественной выразительности, поэтому и техники создания художественных произведений в японских традициях отличались большим разнообразием. Практическая ценность имела существенное значение для искусства Японии .
Мировоззренческие особенности японцев также находили своё отражение в создании произведений искусства. Так, для многих традиционных ритуалов японцев специально создавались различные предметы, имеющие ценность как предмет искусства.
Традиционно японские мотивы в искусстве стали проявляться в создании лаковых, фарфоровых и керамических изделий, а также в резьбе по дереву, кости и металлу.