Особенности миров в визуальном решении анимационного фильма на примере адского босса

ВВЕДЕНИЕ
Человеку всегда было свойственно стремление создать вторую реальность, альтернативный мир своего существования. Изначально эти миры играли сакральную роль, являясь частью культа предков, и были обиталищами духов, богов и теней умерших. Эти миры могли заглядывать в будущее и «влиять» на его формирование, например, устрашающие и мистические пророчества. Миры принимали фиксированный образ в виде изображений, каменной резьбы и статуй. Но человеку требовалось развитие, действие в движении и усилия, чтобы более точно отразить изменчивость созданного им мира.
Анимация – это результат синтеза художественного и технического прогресса, на формирование и развитие которого непосредственное влияние оказали открытия в области живописи, скульптуры, архитектуры, литературы, поэзии, музыки, театра, танца, кино и многих наук, включая оптику, химию, физику и электротехнику.
Сегодня художники-аниматоры, чтобы создать свой неповторимый стиль анимации прибегают к использованию современных цифровых инструментов.
Так, командой создается уникальное визуальное решение в анимации. Происходит разработка своего собственного характерного стиля анимации, включая выбор цветовой палитры, текстур и форм, силуэтов. Художники прибегают к инновационным технологиям анимации. Экспериментируют с новыми программным обеспечением и эффектами, создавая виртуальную реальность. Идентификация сюжета, т.е создание уникальной истории и персонажей, которые будут хорошо запоминаться зрителями благодаря оригинальным сюжетам и глубокой характерной проработке.
При создании визуального решения в анимационном фильме важна степень эмоциональной глубины. Добавив эмоциональную глубину и комплексность в свои произведения, художники делают их привлекательными для аудитории всех возрастов.
Анимационные произведения занимают важное место в современной культуре и оказывают влияние на развитие других экранных искусств. Анимация предоставляет создателям широкие возможности для экспериментов, изучения новых художественных образов, создания новых техник, комбинирования уже изученных приемов и применения последних достижений науки. Появление анимационных роликов в цифровых сетях и на телевидении, а также растущее количество коллекций по всему миру свидетельствуют о популярности анимации и ее важности как неотъемлемой части медиапространства.
Эволюция пластических средств анимации, аудиовизуальных технологий и развитие смешанных жанров, сочетающих анимационную стилистику с опытом игрового кинематографа, свидетельствуют о происходящих в анимации изменениях, ведущих к переходу на новый этап развития в культурном искусстве. Положение анимационного искусства в современном художественном пространстве является одним из самых прогрессивных и во многом определяет развитие экранного искусства в целом. Эти особенности обусловливают необходимость изучения формирования элементов анимационного искусства, особенностей создания визуального решения.
Актуальность проблемы данной работы заключается в том, что в современном мире развития анимации происходит очень стремительно, с использованием новых современных технологий, программных обеспечений. В связи с этим перед художниками-аниматорами и создателями анимационных фильмов вообще стоит задача в формировании индивидуального, отличительного решения.
Объект исследования – анимационный фильм «Адский босс».
Предмет исследования – особенности миров в визуальном решении «Адского босса».
Цель исследования – проанализировать особенности миров в визуальном решении анимационного фильма на примере «Адского босса».
Задачи исследования:
- определение понятия «анимация» с искусствоведческой точки зрения;
- выявление ключевых особенностей целостной природы анимации;
- разобрать этапы создания анимационного фильма
- рассмотреть стилизацию как прием художественного решения в анимации
- определение понятия образных средств анимации, изучение пространства, движения в анимации, колорит, силуэт персонажей;
-обоснование компьютерной анимации как современного художественно-производственного этапа традиционной анимации;
- провести обзор персонажей и локаций анимационного фильма «Адский босс»;
- разобрать особенности миров в визуальном решении в анимационном фильме «Адский босс».
Методы исследования: сбор информации, анализ визуальных решений, аналитический, культурно-исторический, типологический, методы анализа творческого процесса автора анимационного произведения, а также методы сравнительного анализа анимационных произведений. Также использовались методы наблюдения и анализа.
Анимация является относительно новым по отношению к таким устоявшимся видам искусства, как живопись и музыка, и научные исследования, посвященные этому предмету, не могут дать четкого определения многим явлениям и процессам анимации. Анимация как аналог кинематографического искусства не имеет универсального метода классификации произведений в силу своего массового распространения .
Развитие компьютерных технологий в области культуры и искусства в XX и XXI веках вывело анимацию на новый, более масштабный и качественный уровень. Применение новейших технологий в анимации положительно сказалось на ее эволюции, ускорив процесс создания произведений, повысив их качество и способствуя появлению новых средств выражения и новых форматов анимации. Технологии открыли новые способы воздействия на сознание зрителя с помощью пространственного звука и стереоскопических изображений.
Современные анимационные произведения представляют собой удивительный симбиоз всех видов искусства и технологических инноваций. Это высококонцентрированный продукт художественной образности и науки, действующий на уровне архетипа, символа и коллективного бессознательного, транслирующий различные идеи в подсознание зрителя единым интегрированным потоком и воздействующий на его психику с высокой степенью эффективности .
Материал исследования основывается на примере анализа визуального решения анимационного фильма «Адский босс». Он срежессирован и анимирован сальвадор-американской художницей и аниматором Вивьен Мари Медрано (Vivienne «VivziePop» Medrano). Это сериал об организации I.M.P, предоставляющей услуги заказных убийств, где главные герои – члены этой организации: глава Блиц, его секретарь Луна, мастер по оружию Мокси и его жена-громила Милли.







ЧАСТЬ 1. ПРИРОДА АНИМАЦИИ И СОЗДАНИЕ АНИМАЦИОННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
1.1 Определение понятия «анимация».
В XX веке были найдены и исследованы методы создания альтернативных реальностей, которые не только отражают действительность, как в кино, но и выходят за рамки физических законов и визуально "исполняют" неожиданные предположения и ситуации.
Анимация – вид художественного творчества, относящийся к категории аудиовизуального искусства. Характеризуется «одушевлением», которое придает эту саму душу искусственно созданным образам с помощью различных техник и средств выражения. Это полигон для фантазии, воображения и потока сознания. Любая идея, которую невозможно воплотить в реальности, блестяще реализуется в виртуальной реальности анимации, позволяя разыграть тот или иной сюжет. Анимация играет важнейшую роль в «возвращении» человека в его бессознательное прошлое, в его первобытное сознание, в его понятное и логичное происхождение.
Одной из важнейших задач анимации Сергей Эйзенштейн называет пробуждение первобытного мышления человека, его эволюционного, сложного, чувственного мировосприятия и его процессов, а явление анимизма считает одним из фундаментальных и важнейших для человеческого мышления. Эйзенштейн считал, что искусство анимации (в то время он использовал термин «мультипликация») – это процесс завершения воображаемой картины мира, которая соединяет физиологические чувства с «высшими» желаниями разума .
Анимация, мультипликация (лат. Animatio – оживление, одушевление, anima – от души, нем. trick film, англ. cartoon), основанный на иллюзии синтез анимированных объёмов и плоских изображений или предметов, созданный художником Аудиовизуальное искусство. (Trick film, англ.: cartoon), синтетическое аудиовизуальное искусство, основанное на иллюзии одушевления реальных объёмов и плоских изображений или объектов, созданных художником, запечатлённых покадрово на кино- или видеоплёнке, или цифровом носителе. Первые анимационные фильмы, как и фильмы о природе, снимались и воспроизводились со скоростью 16 кадров в секунду камерой братьев Л. О. Люмьер (именно поэтому старые кадры и движения людей кажутся ускоренными при воспроизведении на современной кинокамере). Наиболее органичной для восприятия человеческим глазом оказалась скорость съемки 24 кадра в секунду, которая и стала стандартом для анимации (более поздние видеозаписи показывают 25 или 27 кадров в секунду в формате NTSC).