Развитие импровизационных навыков подростков на занятиях хореографией

Современный танец возрождает импровизацию как искусство композиционного мышления и объединяет постановщика и исполнителя. Возможности дальнейшего развития и обогащения пластики и танцевальной лексики безграничны. Найдя решение, танцевальная пластика способствует более глубокому осознанию содержания образа, более богатой и разнообразной его характеристике. Убедительность образа, степень его воздействия на зрителя, зависит от суммы сочетания танцевально-пластических средств. Конечно, это требует мастерства, а мастерство постановщика танца включает в себя умение использовать весь спектр богатых выразительных движений и средств выразительности, включая общение, цвет и свет [3]. Импровизация играет важную роль в исполнении современных хореографических произведений.
Импровизация - это метод творчества, предполагающий создание произведения в процессе свободного воображения, в котором композитор и исполнитель образуют единое целое. Существуют различные техники, использующие импровизацию как эффективное средство развития хореографического словаря. Импровизация может рассматриваться как инновационный метод расширения хореографического текста, как средство проявления оригинальности в деятельности, как авторская или экспериментальная хореография, как способ постановки хореографического произведения.
Хореографы при создании хореографического произведения ориентируются на исполнителя. Импровизация учитывает качество исполнения и повышение эффективности работы. Ее применение ведет к развитию современного хореографического искусства. Импровизация студентов позволяет создавать комбинации и вариации в зависимости от памяти и степени подготовки.
Система накопления оригинальных хореографических текстов приводит к лучшему взаимопониманию исполнителей и постановщиков. Все разнообразие импровизирующих исполнителей строится на процессе обучения дисциплине современного танца.
В процессе исполнения произведения исполнитель может помогать хореографу в его создании. Эта особенность современной хореографии открывает более широкие творческие возможности для хореографа-постановщика.
Композиция в современном танце - это процесс принятия решений, направленных на повышение выразительности вариаций и образов в хореографическом тексте. Скорее, это техника, раскрывающая потенциал исполнителя и дающая постановщику новый танцевальный словарь.
Искусство танца характеризуется такими понятиями, как содержание и форма. Содержание включает в себя идею или тему произведения, а форма делится на внутреннюю форму (определяется сюжетом) и внешнюю форму (определяется хореографической лексикой).
Импровизация может использоваться как для создания хореографических форм по отдельности, так и для создания каждой из них одновременно. Мотив импровизации определяется темой и идеей произведения и может включать работу с пространством, телами в пространстве, весом и энергией.
Форма хореографии - это структура танца, в которой разрабатывается его тема. Свобода действий автора Хореограф не ограничен в выборе средств, приемов и принципов, может стимулировать активность и строить форму произведения по своему усмотрению. При этом необходимо соблюдать законы драматургии, чтобы создавать законченные по мысли и содержанию произведения, применяя новые идеи и накопленный опытом материал [18]:
 законы единства драматургического и хореографического содержания;
 закон единства музыкального и танцевального выражения;
 закон целостности композиции;
 закон актуальности;
 закон контраста.
Постановочная работа - контакт между хореографом и исполнителем; согласование хореографических текстов. Потенциал импровизации предполагает взаимопонимание между постановщиком и исполнителем импровизированного танца. Руководящая роль принадлежит постановщику, который знаком с теорией композиции и использует композиционные принципы: принцип формального построения, принцип пространственного решения, принцип устойчивого и разнообразного повтора, принцип краткости смены акцентов, принцип контраста.
Постановочная работа определяется пройденным программным материалом, подготовленностью исполнителей, наличием музыкального материала и постановочной темой, при этом учитываются возрастные особенности детей и разнообразие репертуара коллектива. Творческий подход балетмейстера - один из главных аспектов реализации потенциала как постановщика, так и учеников, с учетом особенностей работы с детьми.