Художественное образование в России 18-20 в.

Введение.
Актуальность.
В современном мире, где технологический прогресс и научные открытия играют огромную роль в развитии общества, тема художественного образования в России эпохи 18-20 веков остается актуальной и представляет интерес для исследования. В этот период художественное образование в России достигло своего расцвета. Век просвещения, который дал рост научным открытиям и образованию, также внес важный вклад в развитие искусства.
Художественное образование в России эпохи 18-20 веков было тесно связано с изменениями в общественной жизни и политической обстановкой. Под влиянием западных идей просвещения и романтизма, российские художники начали активно искать новые формы и выражения для своего творчества. Особенно ценились художественные школы и академии, которые обеспечивали профессиональное обучение и поддержку для молодых талантливых художников.
Среди ведущих фигур этого времени можно выделить художников-передвижников, которые стремились выйти за пределы академического искусства и показать свои произведения широкой публике. Их выставки пользовались огромной популярностью и внесли значительный вклад в развитие художественной культуры страны. Также стоит отметить рост интереса к фольклору и истории, который нашел отражение в творчестве многих художников того времени.
В целом, художественное образование в России эпохи 18-20 веков играло важную роль в формировании художественного стиля и национальной идентичности. Оно способствовало расцвету русского искусства и его признанию на мировой арене. Темы и мотивы, заложенные в творчестве того времени, остаются актуальными и вдохновляют современных художников и исследователей к новым идеям и открытиям.

Цель.
Цель исследования "Художественное образование в России 18-20 в." заключается в изучении развития и влияния художественного образования на культурную и художественную среду России в период с 18-го по 20-й века. Исследование будет направлено на исследование и анализ различных аспектов художественного образования, таких как образовательные программы, учебные заведения, педагогический подход и методы обучения, а также социокультурные и политические факторы, которые влияли на развитие сферы художественного образования в указанный период.
Задачи.
Исследование взаимосвязи между художественным образованием и визуальным искусством - картины, скульптуры и архитектура в России 18-20 веков.
Анализ влияния художественного образования на стиль, технику и содержание произведений российских художников.
Какие именно школы и учебные заведения в России играли важную роль в развитии искусства, насколько успешно они выпускали и поддерживали талантливых художников.
Предмет.
Художественное образование в России 18-20 в. Медальерное искусство.
Структура: оглавление, введение, две главы, заключение, три приложения, список использованной литературы.


 
Глава 1. Художественная жизнь России 18-20 в.
1.1. Реформы, экономика и искусство.

Основополагающую роль для всего русского искусства в новое время играет эпоха Петра I. России в различных областях, включая культурное строительство, приходилось выйти на один уровень с западноевропейскими странами. Петр понимал огромное значение освоения передового художественного опыта Запада для России. Произведения западноевропейских мастеров приобретались, русские мастера отправлялись на обучение в Европу за счет государства, иностранные художники приглашались для работы и обучения в России. Изменения в русском искусстве, возникшие в XVII в., базировались на богатом историческом наследии и были подготовлены предыдущими шагами в развитии художественной культуры. В художественном творчестве XVII в. уже прослеживались новые черты, включая строительство дворцов и развитие портрета как жанра в живописи, но больше всего они проявились в начале XVIII в. Национальные традиции оказались определяющими для творчества многих иностранных мастеров, работавших в России. Суть культурных преобразований времен Петра I заключалась в "обмирщении" культуры. Это означало, что искусство стало более мирским, перестав служить исключительно религиозным интересам. Изменился характер искусства, появились новые виды творчества, жанры, и изменился язык изобразительного искусства. Основой для живописи стало наблюдение и изучение форм природы и человека, а не подражание каноническим образцам, как это было в средние века. В живописи с начала петровского периода и на протяжении XVIII в. господствующим стал жанр портрета. Творчество двух русских портретистов – И. Н. Никитина и А. М. Матвеева – символизирует появление психологического портрета. Гражданское и дворцовое строительство времен Петра I – новый яркий период в истории русской архитектуры.
В петровское время искусство понималось как высокая степень мастерства – "художественная" составляющая в любом деле, будь то живопись, скульптура или изготовление моделей кораблей и часов. Синтез искусства с техникой, наукой и ремеслом придавал культуре петровской эпохи особый художественно-инженерный характер. Основанием для национальной культуры стало учреждение новой столицы – Санкт-Петербурга, искусство стало служить задачам украшения жизни и общества, получившими монументальное, пышное и декоративное выражение. Эти черты достигли своего выражения в произведениях В. В. Растрелли – зодчего Большого дворца в Царском Селе и Зимнего дворца в Петербурге, ярких образцах барокко.
Во второй половине XVIII века наступило мощное развитие русского искусства в новое время. Эпоха ученичества у Европы осталась позади. Основанная в 1757 году Петербургская академия художеств стала местом подготовки национальных художественных кадров. Была создана система художественного образования, укрепились связи с европейской культурой. Становление академии художеств совпало с расцветом классицизма, который противопоставлял разумную логику и ясность античных и ренессансных произведений декоративному барокко. В архитектуре академического периода проявили себя выдающиеся зодчие, такие как В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов, Ч. Камерон. Вместе с классицизмом расцветает и отечественная скульптура с творчеством Ф. Г. Гордеева, И. П. Мартоса, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина. Уникальной психологической проницательностью отличались портретные скульптуры Ф. И. Шубина.
Академия искусств, которая вначале была основана в Московском университете, а затем перенесена в Санкт-Петербург, начала свое существование с отставанием в сто пятьдесят - сто лет от академий в Италии, Франции и Германии, но практически одновременно с академиями в Лондоне и Мадриде. При создании академии в Петербурге стояла Французская академия как пример. Естественно, в России уже существовали предшественники Академии искусств в области государственного художественного образования, включая Оружейную палату, Петербургскую Оружейную канцелярию и Канцелярию от Строений.
Однако, приглашение в Россию незаметных западных художников-преподавателей и немногочисленных русских старших учеников не могло резко поменять ситуацию в целом по стране. Фактически, до конца третьей четверти XVIII века продолжалось развитие иконообразной традиции на полной скорости, а также использовался промежуточный художественный стиль, известный как парсуна. В структуре академии включены Воспитательное училище, общие классы и специальные классы. В Воспитательное училище могли поступать дети младше пяти-шести лет, принадлежащие к греческой вере любого социального статуса, за исключением крепостных. Воспитательное училище являлось школой общего образования с акцентом на искусство. Продолжительность академического курса составляла пятнадцать лет, разделенных на пять возрастных групп, при этом первые три возрастные группы составляли Воспитательное училище, а две последние группы - общие и специальные классы. Историки Академии отмечают, что новый этап ее развития начался в 1798 году с открытия Рисовального училища для всех людей независимо от статуса. С этого времени началась предварительная осознанная подготовка, которая в результате породила поколение художников, которые оставили свой след в истории отечественного искусства. Значимость идей, вдохновивших создателей Академии И.И. Шувалова и И.И. Бецкого, отражалась в "воспитании" (являющемся символом над четырьмя порталами внутреннего двора Академии художеств - "Живопись", "Скульптура", "Архитектура", "Воспитание"), которое предполагало освоение обширного круга наук.
У Александра I, который вступил на престол, были обширные планы по изменению государственной системы управления культурой. Среди предложений от академий было отказаться от жесткого срока обучения, а вместо этого предложить завершение программы в зависимости от успехов в освоении конкретных заданий. Постепенно возникла тенденция перенести всю общую учебную программу в Воспитательное училище, освободив время старших возрастов для специализированного обучения. Академия фокусировалась на обучении не только живописи, скульптуре и архитектуре, но также наследовала традиции образования в других областях, в основном в сфере декоративно-прикладного искусства. Со временем Академия начала специализироваться и концентрироваться на «классических» искусствах, отказываясь от обучения в непрофильных направлениях.
У «академической школы» существовала еще одна важная часть - институт «пенсионерства», который можно переформулировать как систему «послевузовского образования» в современной терминологии. С начала XIX века пенсионерство стало применяться как продолжение академической учебы для самых талантливых учеников. Пенсионерство имело положительное влияние на дальнейшее развитие, обеспечивало подготовку будущих преподавателей, помогало найти работу и иногда получить ученую степень. За три года пенсионер мог выполнить программу для получения Большой золотой медали и в случае высокого результата имел возможность поехать за границу. Переформирование в 1830 году направлено на изменение Академии художеств в учебное заведение, специализирующееся исключительно на художественном образовании.
Реформа 1859 года преодолела анахронизм узко специальной школы и отрицание предшествующего опыта по достижению баланса между общегуманитарными и специальными образовательными циклами. В течение 19 лет, когда Академия была ориентирована на узкую специализацию, ее выпускники выходили со всесторонней подготовкой в области живописи, скульптуры и архитектуры. Все эти годы велись дискуссии между ведущими художниками и педагогами о значимости курса гуманитарных наук.
Например, И.К. Айвазовский выражал сильное несогласие с курсом общеобразовательных предметов в Академии и пропагандировал специализированное образование. И подобное мнение было распространено и среди других людей. Тем не менее, большинство членов Совета выражало поддержку восстановлению преподавания развивающих общеобразовательных предметов. Реформа 1859 года не только вернула первоначальную идею Академии, что главное в подготовке художников - это развитие их творческого потенциала, а не только обязательное овладение ремесленными навыками.
Драматизм ситуации связан с тем, что художники, прошедшие обучение в Академии, начали сомневаться в ценности этой системы. В конечном счете, это привело к столкновению между Академией и «Товариществом передвижных выставок». На уровне идей «передвижники» и их сторонники основывались на идеале живописи с силой и социальным посланием.
Зрелость русского искусства во второй половине XVIII века проявилась в разнообразии творческих личностей, в том числе в различиях стилей двух великих мастеров портретной живописи – Ф. С. Рокотова и Д. Г. Левицкого. Живопись Левицкого обладает яркостью, увлекает разнообразием человеческих типов и эмоциональных нюансов. Рокотов, в свою очередь, посвятил себя интимным характеристикам в портретах 1770-х годов, передавая тонкие оттенки человеческих эмоций на фоне живописных образов.