Владимирская школа живописи, её значение

Введение

Актуальность работы. Обществу во все времена требуются творческие и нестандартно мыслящие люди, поскольку они к решению любых проблем подходят не так, как все остальные и всегда готовы предложить много разных идей для решения социально-экономических, культурных и иных проблем. Произведения искусства и живописи играют большую роль для формирования творческих способностей и творческого мышления каждого человека, независимо от его возраста. Формирование художественного восприятия каждого из субъектов позволяет говорить о творческом развитии личности.
Владимирская живописная школа является феноменом в живописи XX века. Картины художников данной школы были продемонстрированы в Москве в 1969 году и произвели сильное впечатление на всех, кто посетил данную выставку. Живопись мастеров Владимирской школы была отмечена как яркая, самобытная и фактурная. Это привлекло внимание многих. К примеру, образ древнерусского города Суздаля нашёл своё отражение в творчестве главных представителей Владимирской живописной школы.
В. Юкин отмечал, что храмы города, изображённые на картинах, можно рассматривать как часть глубинной истории родной земли. К. Бритов рассматривал Суздаль базарным и многолюдным, а В. Кокурин видел его праздничным и фееричным и др. Произведения Владимирской школы живописи рассматривались как источник вдохновения. Они подчёркивали особенности художественного языка и раскрывали секреты создания знаменитого владимирского грунта. Работы представителей Владимирской школы живописи совершили цветовой прорыв в искусстве XX века и сегодня они представлены во многих ведущих музеях России.
Цель работы: изучить особенности Владимирской школы живописи и рассмотреть её значение.
Объект исследования: Владимирская школа живописи.
Предмет исследования: значение Владимирской школы живописи в современном искусстве.
Задачи:
1. Изучить историю появления Владимирской школы живописи.
2. Рассмотреть особенности палитры Владимирских пейзажистов.
3. Описать музейные экспозиции Владимирской школы живописи.
4. Провести анализ роли изостудий в становлении профессионалов Владимирской школы живописи.
Методы исследования: теоретические и практические, анализ научной и специальной литературы, классификация, сравнение, наблюдение, работа с документальными источниками.
Структура работы: введение, две главы, четыре параграфа, заключение, список используемой литературы.  
Глава 1. Теоретические основы направления живописи и её значение

1.1. История появления Владимирской школы живописи

Владимирская живопись сегодня рассматривается как направление в искусстве, которое прочно утвердило себя в 70-е годы прошлого столетия. В настоящее время это направление входит в сокровищницу подлинных достижений российской национальной школы. В 1969 году художники Владимирской школы громко заявили о себе на всю страну. Три художника, В. Юкин, К. Бритов и В. Кокурин впервые показали свои произведения как особый результат экспериментов и художественных поисков.
К. Бритов в своих работах обращал внимание на особый светоносный колорит и приёмы фактурного письма, что позволяло говорить о передаче соответствующего настроения. В. Юкин стремился выражать свои чувства через природу и её состояние. В. Кокурин всегда интересовался световоздушной средой, которая изменяет очертания предметов и изменяет цвет. Критики отмечали общность эстетических взглядов этих авторов. Было отмечено единство художественного стиля и творческого метода, но при этом каждый из художников сохранял свою индивидуальность. Всё это позволило говорить о формировании новой школы в отечественной пейзажной живописи, основоположниками которой стали В. Кокурин, В. Юкин и К. Бритов [19].
Практически все Владимирские художники в последующие периоды времени опирались на глубинные традиции искусства своей земли. Такие произведения искусства как иконы, лаковые миниатюры, лоскутные одеяла и домотканые половички рассматривались как истоки цветовой палитры Владимирской школы живописи. Светящаяся киноварью владимирская гладь также рассматривается как исток цветовой палитры, на которой строится вся эстетическая система. В её основе лежит сплав народной культуры, который идёт из глубины веков. В произведениях отмечены вершины русского пейзажа, которые по праву заняли достойное место в европейском художественном процессе к началу XX века.
Основные темы картин Владимирской школы живописи – это небольшие города, их старинные улочки, базары, владимирские деревни, поля и перелески и др. Это всё то, чем полна провинциальная жизнь. За этим скрыт могучий пласт народной культуры, который сохранил свою яркую самобытность и именно этот источник сегодня питает современность. Это источник вечной красоты русской земли. Живописная манера владимирцев отмечена преимущественно монохромным колоритом. Это отличается от традиционного русского советского пейзажа 1960-х годов.
Художники Ю. Матушевский, А. Лукин, В. Темплин, Н. Мокров и др. стремились изображать неброские мотивы природы средней полосы России открытым цветом. В 60-х годах прошлого столетия это показалось вызовом, поскольку выпадало из привычных стереотипов, и даже, не вписывалось в официальные эстетические каноны.
Владимирская школа живописи прежде всего, рассматривается как деятельность группы художников-пейзажистов, которые проживали во Владимирской области во второй половине 20 - начале 21века. Понятие «школы» появилось не сразу, а возникло позже, после того, как в творчестве художников появились общие черты произведений, выполненных на основе родственных художественных принципов. Помимо основателей школы, В. Юкина, К. Бритова и В. Кокурина, позже появились работы Н. Мокрова, который стал близок работам авторов по экспрессивной манере письма [24].
В настоящее время признанными мастерами Владимирской школы живописи называют В.С. Егорова и Н.Н. Модорова. Позже стали говорить о плеяде мастеров Владимирской живописи. Они, благодаря своему творчеству способствовали становлению и развитию особого направления в искусстве. Так же, в традициях владимирской школы живописи работали А.И. Лукин и М.К. Лёвин. Вся их тематика произведений была связана преимущественно с с древнерусскими городами и русской природой. Их произведения раскрывают перед зрителями широкие просторы России. Картины художников глубоко раскрывают деревенские закоулки, красоту архитектурных памятников, яркие природные особенности местности и др. Можно говорить о том, что все произведения владимирской школы живописи имеют яркую национальную окраску.