Развитие чистоты интонирования у детей 5-6 летнего возраста на занятиях ансамбля народного пени

Введение

Развитие музыкальных способностей у детей является одной из важнейших задач в образовательной системе, особенно в контексте раннего музыкального образования. В последние годы наблюдается растущий интерес к вопросам музыкального воспитания, что связано с осознанием его значимости для всестороннего развития ребенка. Одним из ключевых аспектов музыкального образования является чистота интонирования, которая играет важную роль в формировании музыкального слуха и вокальных навыков. Дети в возрасте 5-6 лет, находясь на этапе активного развития, обладают высокой восприимчивостью к музыкальным звукам и мелодиям, что делает этот период особенно благоприятным для обучения интонированию.
Актуальность данной темы обусловлена необходимостью разработки эффективных методик обучения чистоте интонирования у детей дошкольного возраста. В условиях современного образовательного процесса важно учитывать индивидуальные особенности детей, а также применять игровые и практические методы, способствующие развитию их музыкальных способностей. Кроме того, взаимодействие с родителями и создание поддерживающей атмосферы на занятиях являются важными факторами, влияющими на успех обучения.
Цель курсовой работы заключается в исследовании методов и подходов к развитию чистоты интонирования у детей 5-6 лет на занятиях ансамбля народного пения.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
 рассмотреть сущность понятия «чистота интонирования»;
 изучить возрастные особенности детей 5-6 лет, влияющие на развитие музыкальных способностей;
 проанализировать причины трудностей с интонированием у детей данного возраста, разработать рекомендации для педагогов и родителей по организации занятий ансамбля народного пения.
Предметом исследования является процесс развития чистоты интонирования у детей 5-6 лет на занятиях ансамбля народного пения.
Объектом исследования педагогические методы, применяемые для развития чистоты интонирования детей 5-6 лет в процессе их обучения пению.
В работе будут использованы следующие методы исследования: анализ теоретических литературных источников, синтез, обобщение, классификация и т.д.
Практическая значимость данной работы заключается в разработке рекомендаций для педагогов и родителей, направленных на эффективное развитие чистоты интонирования у детей 5-6 лет. Результаты исследования могут быть использованы для создания программ и методических пособий, а также для организации занятий, способствующих гармоничному музыкальному развитию детей. Таким образом, работа имеет потенциал для улучшения качества музыкального образования в дошкольных учреждениях.







Глава 1. Теоретические аспекты проблемы развития чистоты интонирования у детей 5-6 летнего возраста на занятиях ансамбля народного пения

1.1 Народная песня как средство развития вокальных умений

Народная музыка имеет глубокие корни, уходящие в древность. Она возникла в результате коллективного творчества и передавалась из поколения в поколение. Народные песни отражают быт, обычаи и традиции народа, что делает их важным объектом изучения для музыкантов и педагогов. Важно отметить, что каждая культура имеет свои уникальные народные песни, которые отличаются мелодикой, ритмикой и текстами.
Народные песни часто обладают простыми и запоминающимися мелодиями. Это является одним из факторов, способствующих их популярности и легкости восприятия. Простота мелодии позволяет учащимся сосредоточиться на развитии вокальных навыков без излишней сложности. Ритмическая структура народных песен также играет важную роль: она может варьироваться от медленных и лиричных до быстрых и зажигательных, что позволяет развивать чувство ритма и музыкальную выразительность [2].
Одним из основных аспектов обучения вокалу является развитие слуха и музыкальной памяти. Народные песни, благодаря своей запоминаемости, способствуют эффективному усвоению музыкального материала. Учащиеся, исполняя народные песни, развивают способность различать ноты, интонации и ритмические рисунки, что является основой для дальнейшего обучения [2].
Народные песни разнообразны по своему характеру и стилю, что позволяет учащимся ознакомиться с различными вокальными техниками. Исполнение народной музыки требует от певца умения адаптироваться к различным стилям, что в свою очередь развивает гибкость голоса и артистизм. Например, в некоторых народных песнях используется специфическая техника фальцета, которая требует особого контроля дыхания и интонации [2].
Исполнение народных песен способствует развитию эмоционального восприятия музыки. Каждая песня несет в себе определенную эмоциональную нагрузку, которая может варьироваться от радости до грусти. Учащиеся, исполняя народные песни, учатся передавать эмоции через музыку, что является важным аспектом вокального мастерства. Эмоциональная выразительность помогает не только в исполнении, но и в понимании музыки как искусства.
Народные песни также способствуют развитию дыхательной техники и артикуляции. Исполнение народной музыки требует от певца правильного распределения дыхания, что способствует улучшению общего контроля над голосом. Артикуляция, в свою очередь, играет важную роль в четкости произношения слов и передачи смысла песни. Учащиеся, работая с народными песнями, учатся правильно формировать звуки и слова, что является ключевым аспектом вокального обучения.
Чувство ритма является одним из основных компонентов музыкального образования. Народные песни, благодаря своей разнообразной ритмической структуре, помогают учащимся развивать это чувство. Исполнение песен с различными ритмами позволяет учащимся лучше понимать музыкальную форму и структуру, а также учиться синхронизировать свое исполнение с другими музыкантами [1].
Интеграция народной музыки в процесс вокального обучения является важным шагом к всестороннему развитию учащихся. Преподавание народных песен может быть организовано в рамках уроков музыки, вокала или хорового пения. Это не только обогащает репертуар, но и способствует формированию культурной идентичности учащихся. Знание народных песен позволяет учащимся лучше понимать свою культуру и традиции, а также развивать уважение к культуре других народов [1].
Существует множество примеров успешного использования народных песен в образовательном процессе. В некоторых музыкальных школах и колледжах народные песни включены в учебные программы, что позволяет учащимся развивать вокальные навыки и углублять понимание культурного наследия. Также можно привести примеры успешных вокальных ансамблей, которые исполняют народные песни, демонстрируя высокое мастерство и эмоциональную выразительность [1].
Таким образом, народная песня является незаменимым элементом в системе музыкального образования. Она способствует всестороннему развитию вокальных навыков, помогает формировать эмоциональное восприятие музыки и развивает чувство ритма. Интеграция народной музыки в процесс вокального обучения обогащает репертуар и способствует формированию культурной идентичности учащихся. Важно продолжать исследовать и развивать использование народных песен в образовательном процессе, чтобы сохранить и передать богатое культурное наследие будущим поколениям.

1.2 Сущность понятия «чистота интонирования»

Чистота интонирования - это ключевое понятие в музыке и вокальном искусстве, которое охватывает точность и правильность звучания музыкальных интервалов и мелодий. Это понятие имеет большое значение не только для профессиональных музыкантов, но и для любителей, поскольку оно влияет на общее восприятие музыки и качество исполнения [3].
Чистота интонирования можно определить как степень точности звучания музыкальных интервалов и мелодий в соответствии с заданной тональностью и гармонией. Это означает, что певец или музыкант должен точно воспроизводить ноты, избегая фальшивых звуков и отклонений от заданной высоты. Чистота интонирования является важным аспектом музыкального исполнения, поскольку она влияет на восприятие музыки слушателями [8].
Интонирование как концепция имеет долгую историю, начиная с древних времен. В античной музыке интонирование рассматривалось как важный аспект исполнения. С развитием музыкальной теории и практики интонирование стало более систематизированным. В средние века и эпоху Ренессанса возникли различные системы настройки инструментов, что также повлияло на интонирование. В XX веке с развитием джаза и других музыкальных направлений понятие интонирования стало более разнообразным и многогранным [8].
Чистота интонирования имеет огромное значение для музыкального исполнения. Она влияет на качество звучания, эмоциональную выразительность и общее восприятие музыки. Чистое интонирование позволяет музыкантам и певцам передавать музыкальные идеи и эмоции более эффективно. Кроме того, точное интонирование способствует созданию гармоничной атмосферы в ансамблевом исполнении, где взаимодействие различных инструментов и голосов требует высокой степени согласованности.
Существует множество факторов, которые могут влиять на чистоту интонирования [9]:
 физические аспекты: анатомические особенности певца, такие как форма рта и гортани, могут влиять на интонацию. Также важны такие факторы, как дыхательная техника и контроль над голосом;
 психологические аспекты: уверенность исполнителя, его эмоциональное состояние и концентрация могут существенно влиять на интонирование. Стресс и нервозность могут привести к отклонениям в высоте звука;
 музыкальная подготовка: уровень подготовки музыканта, знание теории музыки и навыки слуха играют ключевую роль в чистоте интонирования. Регулярные занятия и практика помогают развить музыкальный слух и точность исполнения;
 инструментальные особенности: настройка инструмента и его качество также влияют на интонирование. Неправильно настроенные инструменты могут создавать трудности в точном воспроизведении музыкальных интервалов.
Развитие чистоты интонирования требует систематической работы с применением различных методов [9]:
 регулярные занятия на развитие слуха, такие как распознавание интервалов и аккордов, помогают улучшить интонацию. Упражнения на пение по слуху способствуют развитию музыкальной памяти;
 работа над дыхательной техникой помогает контролировать голос и поддерживать стабильную интонацию. Правильное дыхание позволяет певцу лучше управлять своим голосом и поддерживать нужную высоту звука;
 занятия с опытным педагогом по вокалу или инструменту помогают выявить и исправить проблемы с интонированием. Педагог может дать ценные советы и рекомендации по улучшению исполнения;
 запись своего исполнения и последующий анализ помогают выявить слабые места и отклонения в интонировании. Сравнение с эталоном позволяет лучше понять, где необходимо улучшение.
Чистота интонирования имеет практическое применение в различных музыкальных жанрах и стилях. В классической музыке точное интонирование является обязательным требованием, тогда как в джазе и народной музыке допускаются определенные отклонения, которые могут быть частью стиля. Тем не менее, даже в этих жанрах важно сохранять основную чистоту интонирования, чтобы музыка звучала гармонично и выразительно.
В ансамблевом исполнении чистота интонирования играет особенно важную роль. Музыканты и певцы должны быть согласованы в своих интерпретациях, чтобы создать единое звучание. Работа в ансамбле требует от исполнителей высокой степени внимательности и взаимопонимания, что способствует улучшению интонирования.
Таким образом, чистота интонирования - это важный аспект музыкального исполнения, который требует внимания и постоянной практики. Развитие чистоты интонирования способствует не только улучшению качества исполнения, но и более глубокому восприятию музыки как искусства. Важно продолжать исследовать и развивать методы, направленные на улучшение интонирования, чтобы каждый музыкант мог достичь высоких результатов в своем творчестве.