Фрагмент для ознакомления
1
Оглавление
Введение 3
Глава 1. История прыжка assemblé 5
1.1 Происхождение термина 5
1.2 Историческое развитие 6
1.3 Влияние на классический танец 8
Глава 2. Методика преподавания классического танца 10
2.1 Общие принципы обучения 10
2.2 Специфика обучения прыжку assemblé 12
2.3 Использование различных комбинаций 15
Глава 3. Правила выполнения и виды прыжков assemblé 18
3.1 Основные правила исполнения 18
3.2 Виды assemblé 20
3.3 Комбинации с другими движениями 23
Заключение 26
Список использованных источников 29
Фрагмент для ознакомления
2
Введение
Классический танец, являясь одной из самых изысканных форм художественного самовыражения, сочетает в себе элементы техники, эстетики и культуры. Одним из ключевых элементов этого жанра является прыжок assemblé, который не только демонстрирует физическую подготовленность исполнителя, но и служит важным выразительным средством. Прыжок assemblé, переводимый с французского как "собранный", представляет собой сложное движение, в котором танцор объединяет ноги в воздухе перед приземлением. Это движение требует высокой степени координации, силы и гибкости, что делает его важным объектом изучения как для профессиональных танцоров, так и для педагогов.
Актуальность темы данной курсовой работы обусловлена растущим интересом к классическому танцу и его техникам в современных образовательных учреждениях. В условиях развития танцевального искусства и увеличения числа танцевальных школ важно не только понимать технику выполнения прыжка assemblé, но и осознавать его историческую значимость и методические аспекты преподавания. Исследование данного элемента классического танца позволяет глубже понять не только его технику, но и культурные корни, которые влияют на современное исполнение.
Целью данной работы является комплексное изучение прыжка assemblé: его истории, методики преподавания и правил исполнения. Для достижения этой цели необходимо решить несколько задач: во-первых, проанализировать историческое развитие прыжка assemblé; во-вторых, рассмотреть методические подходы к обучению этому элементу; в-третьих, выявить правила исполнения и различные виды данного прыжка.
Объектом исследования выступает прыжок assemblé как элемент классического танца. Предметом исследования являются методические подходы к обучению этому прыжку и его исполнению на различных уровнях подготовки. В процессе работы будут использованы методы анализа литературы по классическому танцу, наблюдения за процессом обучения, а также практические эксперименты на занятиях.
Таким образом, данная курсовая работа направлена на всестороннее изучение прыжка assemblé, что позволит не только углубить знания о технике исполнения этого элемента, но и внести вклад в методику преподавания классического танца в образовательных учреждениях.
Глава 1. История прыжка assemblé
1.1Происхождение термина
Этимология слова "assemblé" и его значение в контексте классического танца представляют собой важный аспект, который требует внимательного рассмотрения. Слово "assemblé" происходит от французского глагола "assembler", что в переводе означает "собирать" или "объединять". В танцевальной терминологии этот термин обозначает прыжок, при котором танцор, отталкиваясь от одной ноги, собирает обе ноги в воздухе и приземляется на обе ноги в определённой позиции, обычно в V позиции[ Асташова, И. В. Искусство классического танца: учебное пособие / И. В. Асташова. – Москва : Академический проект, 2015. – С. 26.].
Прыжок assemblé является не только техническим элементом, но и важным выразительным движением, которое демонстрирует мастерство исполнителя. Он выполняется с выбрасыванием ноги в сторону или вперёд и завершается объединением ног в воздухе. Это движение требует высокой степени координации, силы и контроля, что делает его значимым как в рамках обучения классическому танцу, так и в выступлениях на сцене.
В контексте классического танца assemblé играет ключевую роль в формировании базовых навыков танцора. Оно используется как в учебном процессе, так и в хореографических постановках. Важно отметить, что существует несколько вариаций этого прыжка, включая petit assemblé (малый) и grand assemblé (большой), которые различаются по высоте и технике исполнения. Эти вариации позволяют танцорам развивать различные аспекты своей техники и артистизма.
Таким образом, понимание этимологии слова "assemblé" и его значения в классическом танце не только углубляет знание о самом движении, но и подчеркивает его важность в контексте обучения и исполнения классического танца. Это знание помогает педагогам более эффективно передавать технику исполнения учащимся, а также способствует развитию их художественного восприятия танца.
1.2 Историческое развитие
Развитие прыжка assemblé в классическом танце представляет собой увлекательный процесс, который охватывает значительный временной промежуток и отражает эволюцию танцевальной техники и эстетики. С момента своего появления в XVIII веке до современности, этот элемент претерпел значительные изменения, как в технике исполнения, так и в художественном восприятии.
Прыжок assemblé впервые был задокументирован в контексте классического балета во Франции, где он стал неотъемлемой частью танцевальной практики. Этимология термина "assemblé" происходит от французского слова "assembler", что означает "собирать". Это название точно отражает суть движения: танцор, отталкиваясь от одной ноги, собирает обе ноги вместе в воздухе перед приземлением. Первоначально assemblé использовался как элемент, демонстрирующий физическую подготовленность и координацию танцора[ Тихомиров, А.М., Искусство балета: от истоков до современности / А.М.Тихомиров . – Москва : Искусство , 2015 . – С. 67.].
В XIX веке, с развитием балетной техники и увеличением требований к исполнителям, прыжок assemblé стал более сложным и разнообразным. В это время начали выделять различные виды assemblé, такие как petit assemblé (малый) и grand assemblé (большой), каждый из которых имеет свои особенности исполнения и требования к технике. Petit assemblé выполняется из V позиции с акцентом на плавность и контроль, тогда как grand assemblé требует большей высоты и силы, что делает его более зрелищным[ Там же. С. 69.].
С начала XX века классический танец продолжал развиваться под влиянием различных стилей и направлений. В это время акцент сместился на артистизм и выразительность движений. Прыжок assemblé стал не только техническим элементом, но и средством художественного выражения. Хореографы начали использовать его в более сложных комбинациях, интегрируя в хореографические номера с другими элементами, такими как sissonne или jeté[ Григорьева, Е. В. История балета: от истоков до современности. — Екатеринбург: Уральское университетское издательство, 2017. — С. 54.]. Это позволило создать новые визуальные эффекты и подчеркнуть динамику исполнения.
Современные тенденции в классическом танце также оказали влияние на технику исполнения прыжка assemblé. В настоящее время акцент делается на индивидуальность исполнителя и его способность интерпретировать движение. Педагоги разрабатывают новые методики обучения, которые включают элементы современных танцевальных стилей, что позволяет танцорам развивать свои навыки более гибко и творчески[ Смирнова, О. В., Кузнецова, Н. П. Современные тенденции в классическом танце // Вестник культуры и искусства. — 2022. — Т. 12, № 2 (56). — С. 78-85.]. Кроме того, современные технологии позволяют анализировать технику исполнения на новом уровне, что способствует улучшению качества обучения.
Таким образом, развитие прыжка assemblé с момента его появления до современности демонстрирует не только эволюцию танцевальной техники, но и изменения в восприятии классического танца как искусства. Этот элемент продолжает оставаться важной частью репертуара танцоров всех уровней подготовки, служа связующим звеном между традицией и современными тенденциями в балете.
Фрагмент для ознакомления
3
Список использованных источников
1.Асташова, И. В. Искусство классического танца: учебное пособие / И. В. Асташова. – Москва : Академический проект, 2015. – 256 с.
2.Баранов, Н. А. Основы классического танца: методические рекомендации / Н. А. Баранов. – Санкт-Петербург : Лань, 2018. – 180 с.
3.Барановская, Н.А., Коваленко, Ю.В., Платонов, И.Н.. Классический балет в современном контексте // Балет и его влияние на культуру / Под ред. А.Г. Громова.— Москва: Издательство "Искусство", 2021.— С.70-85.
4.Бенедиктов, С. С. Классический балет: история и современность / С. С. Бенедиктов. – Москва : Искусство, 2016. – 320 с.
5.Бурмистрова, Н. А. Техника классического танца. — Санкт-Петербург: Питер, 2018. — 320 с.
6. Григорьева, Е. В. История балета: от истоков до современности. — Екатеринбург: Уральское университетское издательство, 2017. — 280 с.
7.Григорьева, Е. В., Кузнецова, Е. А. Техника классического танца: учебник / Т. В. Григорьева, Е. А. Кузнецова. – Новосибирск : Сибирское университетское издательство, 2017. – 210 с.
8.Долгова, М. В., Петрова, А. И. Хореография и педагогика: современные подходы / М. В. Долгова, А. И. Петрова; под ред. Н. П. Сидорова. – Екатеринбург : Уральский университет, 2019. – 300 с.
9.Зайцева, Е. А., Федорова, К. В. Хореография и идентичность: социокультурные аспекты // Социология искусства: новые подходы и исследования / Под ред. И.В. Крыловой и А.П. Сидорова. — Москва: Наука, 2023. — С. 112-130.
10.Кнебель, М.О., Классический танец: методология преподавания / М.О.Кнебель; Рос.Акад.Театр.Искусства . – Москва : Изд-во ГИТИС, 2010 . – 422 с.
11.Комолова, Л. И. Классический танец: теория и практика. — Москва: Академический проект, 2015. — 256 с.
12.Костюков, В. А. Методика преподавания классического танца. — Москва: Издательство "Творческий дом", 2019. — 210 с.
13.Лебедев, Д. Н., Романовская, Т.А., Чистякова, О.В. Танец как форма самовыражения // Искусство и общество: проблемы взаимодействия / Под ред. А.А.Тихонова и В.И.Смирнова.— Санкт-Петербург: Издательство "Наука", 2023.— С. 55-70.
14.Мартынов, А.В., Современные тенденции в классическом танце / А.В.Мартынов . – Москва : Высшая школа , 2018 . – 150 с.
15.Петрова, Т. С., Михайлов, И. А. Физическая подготовка танцоров // Журнал "Танцевальное искусство". — 2021. — № 3 (45). — С. 45-50.
16.Романовская, Т.В., Основы хореографии для начинающих / Т.В.Романовская. – Санкт-Петербург : Лань , 2021 . – 200 с.
17.Сидорова, А. П., Лебедева, М. И. Арт-терапия в танце: психология и педагогика. — Новосибирск: Сибирское университетское издательство, 2020. — 150 с.
18.Смирнова, О. В., Кузнецова, Н. П. Современные тенденции в классическом танце // Вестник культуры и искусства. — 2022. — Т. 12, № 2 (56). — С. 78-85.
19.Тихомиров, А.М., Искусство балета: от истоков до современности / А.М.Тихомиров . – Москва : Искусство , 2015 . – 400 с.
20.Федорова, Н.А., Основы техники исполнения в классическом танце / Н.А.Федорова ; под ред.: И.В.Асташовой . – Санкт-Петербург : Наука , 2021 . – 180 с.
21.Шевченко, А.В., Современные методики обучения хореографии / А.В.Шевченко ; ред.: С.С.Бенедиктов . – Екатеринбург : УралГТУ , 2020. – 260 с.
22.Яковлева, Л.П., Классический балет как искусство / Л.П.Яковлева ; под ред.: Н.П. Сидорова. – Новосибирск : Сибирское университетское издательство , 2019. – 220 с.