Выставочная деятельность в музеях России (XVIII вв.)

Введение
Художественные выставки — это публичные, чаще всего временные, показы произведений искусства. Они являются основной формой знакомства зрителей со станковым искусством, включая современные произведения и художественное наследие. Иногда такие выставки организуются с целью продажи экспонатов.
Выставки нередко объединяют произведения по определённым критериям: Состав участников; Вид и жанр искусства; Тематическая направленность.
В современном мире выставки стали важным инструментом общения и рекламы. Под выставкой понимается демонстрация различных объектов для всеобщего обозрения, отличающаяся широким разнообразием форм. В зависимости от представленных экспонатов и целей мероприятия выставки могут быть коммерческими или просветительно-познавательными. Особое место среди них занимают художественные выставки, экспонатами которых являются произведения искусства.
Как отмечает Большая Советская энциклопедия, первые художественные выставки появились ещё в Древней Греции (с VI века н. э.) и проводились в Италии (XV–XVI вв.) во время праздничных шествий, а также в Голландии и Фландрии (XVII в.) на ярмарках и рынках. Во Франции парижская Королевская академия живописи и скульптуры с 1653 года демонстрировала работы своих членов, а начиная с 1699 года организовывала выставки в Лувре. Что касается России, первые выставки были организованы в Санкт-Петербурге, в Академии художеств. Однако исследования показывают, что до академических выставок в стране уже проходили другие публичные показы .
Выставочная деятельность является одной из ключевых форм работы музеев, которая обеспечивает доступ широкой аудитории к культурному наследию, способствует развитию просветительских и образовательных функций музея. В XVIII веке формирование музейной и выставочной культуры в России стало важным этапом в становлении отечественного искусства и научной мысли. Этот период ознаменовался созданием первых музеев и организацией публичных выставок, что заложило основы для дальнейшего развития выставочного дела. Изучение этой темы позволяет не только понять особенности культурной жизни того времени, но и выявить истоки современных подходов к организации выставок, что делает исследование особенно актуальным для музейной практики сегодня.
Цель исследования: проанализировать становление и развитие выставочной деятельности в музеях России в XVIII веке, выявить её особенности и значение для культурного и социального развития страны.
Задачи исследования:
1. Исследовать исторические предпосылки возникновения выставочной деятельности в России.
2. Охарактеризовать первые публичные выставки в российских музеях XVIII века.
3. Рассмотреть формы и методы организации выставочной деятельности в этот период.
4. Определить значение выставок XVIII века для дальнейшего развития музейного дела в России.
Объект исследования: Музеи и выставочная деятельность в России XVIII века.
Предмет исследования: Особенности организации и проведения публичных выставок в российских музеях XVIII века, их влияние на культурное развитие общества.

 
Глава 1 Возникновение музейной деятельности в России
1.1 Роль реформ Петра I в формировании музейной системы

Возникновение музеев, как и других культурных учреждений европейского типа, традиционно связывают с именем Петра I. Это обусловлено не только тем, что их появление совпало с периодом его правления, но и значительным личным вкладом императора в формирование культурной и музейной политики государства. Особенности личности Петра I во многом объясняются уникальным социокультурным контекстом его воспитания. С раннего возраста он знакомился с элементами европейской культуры благодаря близости Немецкой слободы, расположенной неподалёку от его дома в подмосковном селе Преображенском. В 1689 году, будучи 17-летним юношей, он впервые посетил слободу («Кокуй») по приглашению уроженца Женевы Франца Лефорта, и с тех пор это место стало одним из его любимых.
Работ по истории отдельных музеев, коллекций, групп музеев, отражающих различные стороны их деятельности, а также по становлению музейного дела, а затем музееведения, написано достаточно много. Это труды А.М. Разгона , В.П. Грицкевича , М.Е. Каулен , Т.Ю. Юреневой и исследователей. В их работах рассматривается история важнейших петербургских музеев в общем контексте с другими музеями России, а также с зарубежными, в то время как история небольших музеев затрагивается поверхностно или о них вообще ничего не говорится. Например, практически отсутствуют публикации о музее Первого Кадетского корпуса, Интендантском музее, Мясном музее, музее Н.И. Пирогова, музее Л.Н. Толстого и других. Нет среди современных исследователей и единого подхода к научной периодизации истории музейного дела.
Принято считать, что до Петра I организованного собирательства в России не существовало. Однако, вероятно, собирательская деятельность на Руси началась ещё в древности. Чаще всего она была стихийной и осуществлялась «по случаю», преимущественно монархами и царедворцами. Именно Пётр I упорядочил уже существующие основы музейного дела, введя осознанный подход к коллекционированию как к культурному и художественному явлению.
С воцарением Петра Алексеевича в России начались первые шаги в систематическом сохранении культурных ценностей. Император издал указ о сохранении отечественных древностей и сдаче редкостей комендантам, что заложило основу для создания крупных имперских музеев. Важнейшим проектом Петра стала Кунсткамера, учреждённая в Санкт-Петербурге в 1714 году. К 1719 году она стала первым в России общедоступным музеем и позже была передана в ведение Петербургской Академии наук. Реформы Петра I дали мощный импульс развитию художественной жизни, переориентировав её на светские начала. Те процессы, которые начали формироваться ещё в XVII веке, такие как усиление светской культуры и укрепление контактов с Западной Европой, при Петре обрели радикальный характер. Благодаря этим преобразованиям светские произведения искусства, а не религиозные, начали играть ведущую роль, становясь стилеобразующим элементом эпохи.
Стоит отметить, что Петра Алексеевича больше привлекала материально-техническая сторона европейской жизни, чем её социокультурные аспекты. Например, во время визита ко двору английского короля Вильгельма III его внимание больше привлёк прибор для определения направления ветра, чем картинная галерея в Кенсингтонском дворце, которую он так и не посетил. Тем не менее, европейская культура всё же оказала заметное влияние на русского царя. Так, 16 августа 1697 года Пётр Алексеевич впервые побывал в европейском театре в Амстердаме .
Европейская культура высшего света произвела ещё более сильное впечатление на ближайшего соратника Петра I — Александра Меньшикова. Светлейший князь построил в Санкт-Петербурге роскошный дворец в европейском стиле, где устраивал увеселительные мероприятия по западным образцам. Кроме того, А. Д. Меньшиков активно занимался коллекционированием предметов искусства, которые размещал в своём дворце в определённом порядке. Это отчасти напоминало организацию современных художественных музеев с разделением на секции. Например, каменные палаты украшали картины с мирскими сюжетами, а Большую палату дополняли дисюпорты голландского мастера Якоба де Вита и барельефы итальянских скульпторов.
Особое значение имели этнографические коллекции, включавшие бесценные материалы о народностях, регионах и их особенностях. Эти экспонаты впервые появились в 1704 году в Кунсткамере, а их основой стали материалы из домашних кабинетов графа Алексея Бобринского .
Ещё до того, как археология утвердилась как самостоятельная наука, Пётр I отдал распоряжение о немедленной доставке в новую столицу всех ценных находок из древних захоронений и могильников. Особое внимание уделялось артефактам, обнаруженным в Сибири её первооткрывателями, включая знаменитого промышленника и основателя Барнаула Акинфия Никитича Демидова (1678–1745). Одной из таких находок стал набор золотых украшений, найденных в древних могильниках и преподнесённых Демидовым в дар Екатерине I. Узнав об этом, Пётр I изъял эти артефакты и передал их в музей, что позволило сохранить бесценное наследие скифов для будущих поколений .
Император также активно занимался личным коллекционированием. Из своих заграничных путешествий он привозил картины, статуи и другие редкие предметы, которые украшали как парадные залы, так и личные покои дворцов . По приблизительным оценкам, картинная коллекция Петра I на момент его смерти насчитывала более 400 полотен. Царь не только проявлял изысканный вкус в отборе живописи, но и подошёл к коллекционированию системно. Так, он пригласил Георга Гзеля для наблюдения за своей коллекцией, что стало важным шагом от стихийного собирательства к осознанному и систематизированному сохранению произведений искусства.
Большое внимание уделялось сохранности приобретённых предметов, несмотря на значительные расходы. Например, статуя Венеры Таврической, обнаруженная в ходе раскопок в Риме и приобретённая Петром I в 1718 году, была доставлена в Санкт-Петербург наземным путём. Этот маршрут, хоть и более долгий и сложный, был выбран для минимизации рисков повреждения артефакта.
Пётр I проявлял живой интерес к созданию коллекций редкостей и произведений искусства. Его агенты за границей искали уникальные экспонаты для пополнения царской коллекции. Так, дипломат Савва Рагузинский сумел приобрести в Риме знаменитую статую Афродиты, известную сейчас как Венера Таврическая. Однако вывоз античных ценностей из Рима был запрещён папскими указами. Тогда было предложено оригинальное решение: обмен статуи на мощи святой Бригиты, католической святой, не канонизированной православной церковью, чтобы избежать религиозных противоречий. Для усиления давления предложение обмена было широко освещено в европейской прессе, вынуждая папу согласиться.