Персонаж в отечественной рисованной анимации 40-50-х годов ХХ века на примере полнометражного мультфильма Снежная королева

ВВЕДЕНИЕ

Анимация является уникальной формой искусства, способной передавать эмоции и идеи через визуальное изображение. В частности, отечественная рисованная анимация XX века представляет собой важный этап в истории художественного творчества, так как глубоко связана с социокультурным контекстом, существовавшим в Советском Союзе.
Это время характеризуется стремлением к созданию и распространению культурных ценностей, что отразилось и в анимационном искусстве. Полнометражный мультфильм «Снежная королева», являющийся примером отечественной анимации, стал настоящим феноменом, оказывая влияние на последующие поколения художников и зрителей.
Актуальность выбранной темы работы заключается в необходимости исследования анимационных произведений через призму их исторического значения и культурного контекста. В условиях современности, когда анимация вновь обретает популярность и развивается в новых направлениях, важно анализировать достижения прошлого, чтобы лучше понять их влияние на современные формы искусств.
На примере мультипликационного фильма «Снежная королева» можно проследить не только эволюцию анимационных технологий, но и изменения в восприятии персонажей как аспектов культурной жизни общества того времени.
Цель данной работы состоит в анализе персонажей отечественной рисованной анимации 40-50-х годов, в частности, в мультфильме «Снежная королева».
Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач:
1. Изучить исторический контекст и значимость отечественной анимации, проанализировав самые известные мультфильмы.
2. Охарактеризовать персонажей «Снежной королевы» и рассмотреть их культурное значение.
3. Изучить технологические аспекты создания мультфильма и художественные приемы, используемые для реализации персонажей.
Объектом исследования являются персонажи и их характеристика, полнометражного мультфильма «Снежная королева».
Предметом исследования выступает анализ стилистики анимационного фильма и технологии создания персонажей.
Методы исследования, применяемые в данной работе, включают историко-аналитический метод для изучения контекста анимации в указанное время, сравнительный анализ для сопоставления персонажей с другими анимационными и культурными явлениями, а также качественный анализ художественных приемов и технологий, использованных в процессе создания мультфильма.
Таким образом, работа направлена на раскрытие значения персонажей в отечественной рисованной анимации 40-50-х годов с акцентом на мультфильм «Снежная королева», что способствует углублению понимания анимационного искусства как важного культурного явления.
---














Глава 1. Время и эпоха отечественной анимации
1.1. История отечественной анимации


Время и эпоха отечественной анимации представляют собой увлекательное и многогранное явление в истории искусства. С момента появления первых анимационных работ в России и до формирования зрелых анимационных традиций, отечественная анимация претерпела значительные изменения, отражая как культурные, так и социальные процессы в стране.
Анимация стала не только средством развлечения, но и мощным инструментом художников для передачи идей, эмоций и образов. Рассмотрим основные этапы развития отечественной анимации, начиная с её истоков и заканчивая современными тенденциями.
Проанализируем влияние различных эпох на анимационное искусство, исследуем достижения и новаторские работы российских аниматоров, а также их вклад в мировую анимацию. Это позволит лучше понять, как анимация в России эволюционировала, каковы её отличительные черты и что делает её уникальной на международной арене.
В 1906 году был создан первый русский кукольный мультфильм, снятый балетмейстером Александром Ширяевым из Санкт-Петербурга. Он использовал собственный метод подготовки балетов, который заключался в изготовлении кукол из папье-маше высотой от 20 до 25 см. Рис.1.

Рис.1 – Первый русский кукольный мультфильм
Каждая часть тела куклы крепилась на мягкую проволоку, что позволяло Ширяеву настраивать их в нужные позы. Куклы облекались в костюмы, сшитые из бумаги и ткани. Ставя несколько кукол в ряд, Ширяев задавал каждой из них позицию, которая продолжала позу предыдущей куклы, создавая таким образом иллюзию танца.
Он отбирал самые удачные сценки и затем зарисовывал их на бумажной ленте, пронумеровывая все па, что по сути напоминало создание раскадровок. Для своих фильмов он организовал съемочный павильон в комнате, использовав специальный ящик для минисцены, который имитировал театральные кулисы и был оснащён электрическим освещением[ Как появилась и развивалась отечественная мультипликация? // История.РФ [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://histrf.ru/read/articles/kak-poiavilas-i-razvivalas-otiechiestviennaia-multiplikatsiia (дата обращения 16.03.2025)
].
Цель его работы заключалась не в создании нового вида искусства, а в попытке воспроизвести человеческое движение и воссоздать хореографию. Для создания балета «Пьеро и Коломбина» Ширяев нарисовал более семи с половиной тысяч изображений за три месяца. В процессе работы он так часто перемещался от кинокамеры к декорациям, что протёр на паркете дыру от ног.
26 апреля 1912 года был создан первый объемный фильм в русской и мировой мультипликации «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». Это событие стало важной вехой в истории анимации, которую стали воспринимать как неотъемлемую часть культуры.
Основанием для появления анимации послужила идея французского изобретателя Эмиля Рейно, который в 1877 году создал праксиноскоп, прибор для создания оптической иллюзии движущихся изображений.
Режиссер Владислав Старевич сумел добиться признания как в России, так и за границей. Он использовал чучела насекомых в своих мультфильмах, добавляя элементы актерской игры и создавая пародии на старые романы. К его работам относятся «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» (Рис.2), «Стрекоза и муравей» и другие, которые вошли в золотой фонд мирового кино. Однако с приходом революции развитие анимации приостановилось, но затем оно бурно возросло в советский период.

Рис.2. - В. Старевич снимает кукольный мультфильм.

К концу 1920-х годов в СССР начали появляться первые мультипликаторы, а в начале 1930-х сформировались настоящие школы анимации. Мэтр Владислав Старевич уехал в Европу, а в России первым шагом к возрождению анимации стали работы Юрия Меркулова и Д. Черкеса. Они создали агитационные мультфильмы, однако вскоре Юрий основал свою студию, где работали будущие советские классики.
В 1924-1925 годах появились мультфильмы «Межпланетная революция» и «Китай в огне» (Рис.3), который стал первым полнометражным анимационным фильмом в стране, получившим положительные отзывы зрителей. В это же время сформировалась студия Культкино, известная своими сатирическими мультфильмами, такими как «История одного разочарования» и «Советские игрушки».

Рис.3 - «Китай в огне»

На заре советской анимации Иван Иванов-Вано создал детские мультфильмы «Сенька Африканец» и «Каток», подчеркивая важность детской аудитории для развития анимации в стране. Это время стало основой для будущих поколений аниматоров, и в дальнейшем отечественная анимация продолжила развиваться и эволюционировать.
С развитием студии «Межрабпром», которая позже стала частью «Союзмультфильма», детская анимация начала вытеснять фильмы с агитационной и пропагандистской направленностью. Это время можно назвать настоящей революцией в мультипликации, когда создатели анимационных фильмов начали ориентироваться на детскую аудиторию, включая воспитательные элементы в свои работы.