Развития звуковысотного слуха у дошкольников с помощью игровых упражнений

Музыкальное воспитание дошкольников имеет богатую историю, которая отражает эволюцию подходов к обучению детей музыке. На протяжении веков музыка использовалась как средство эстетического и нравственного воспитания, однако систематическое музыкальное образование дошкольников стало формироваться лишь в XX веке.
В России важным этапом становления музыкального воспитания стало развитие системы образования после революции 1917 года. Музыкальное воспитание стало рассматриваться как часть государственной образовательной программы. В 1919 году был издан план музыкальных занятий для детских садов, который определял цели и задачи музыкального развития детей. Музыка использовалась как средство художественного воспитания, направленного на развитие слуха, ритма, памяти и творческих способностей. В этот период особое внимание уделялось песенному репертуару, который включал народные и революционные песни, а также простые музыкальные игры.
К середине XX века сформировалось понимание необходимости систематического музыкального воспитания дошкольников. Музыкальные занятия стали проводиться отдельно от других видов деятельности, а в детских садах была введена должность «музыкальный работник». Это позволило привлечь специалистов с музыкальным образованием и организовать подготовку музыкальных руководителей. В этот период начали разрабатываться первые методические рекомендации для педагогов, которые включали упражнения на развитие слуха, ритма и вокальных навыков у детей.
Среди педагогов и музыкантов, внесших значительный вклад в развитие методик музыкального обучения детей, особое место занимают Золтан Кодай и Карл Орф. Их подходы стали основой для современных методов музыкального воспитания дошкольников.
Золтан Кодай, венгерский композитор и педагог, разработал одну из самых известных систем музыкального обучения детей. Основой его методики стало убеждение, что каждый ребёнок обладает природной музыкальностью, которую необходимо развивать с раннего возраста. Кодай считал пение основным инструментом для обучения музыке, так как голос является самым доступным и естественным способом выражения музыкальных идей. Он разработал систему относительной сольмизации — использование слогов «до», «ре», «ми» для обучения нотной грамоте и чтению нот. Этот подход позволял детям легко запоминать звуковысотные отношения между нотами и развивать слуховые представления.
Кодай также подчеркивал важность раннего начала музыкального обучения. Он считал, что в дошкольном возрасте дети особенно восприимчивы к музыке, а занятия должны быть основаны на игре, движении и импровизации. В его методике широко использовались народные песни как основа для развития ритма, интонации и чувства гармонии у детей. Игровые элементы — хлопки в ритме песни, движение под музыку — делали занятия увлекательными и способствовали активному участию детей.
Не менее значимым вкладом в развитие музыкального воспитания стала система Карла Орфа «Шульверк» («Музыка для детей»). Карл Орф был немецким композитором и педагогом, который разработал уникальный подход к обучению музыке через элементарное музицирование. Его методика основывалась на интеграции музыки с движением, танцем и речью. Орф считал, что музыка должна быть не только услышана, но и пережита через активное участие ребёнка в её создании.
Одной из ключевых особенностей методики Орфа было использование простых инструментов — ксилофонов, металлофонов, маракасов — которые позволяли детям легко освоить основы музицирования. Эти инструменты были специально адаптированы для детских рук и слуха, что делало процесс обучения доступным даже для самых маленьких учеников.
Импровизация занимала центральное место в системе Орфа. Дети сочиняли мелодии и ритмы самостоятельно или в группе, что развивало их творческие способности и чувство коллективизма. Музыкальные занятия по системе Орфа включали элементы театрализации: дети разыгрывали сцены из сказок или придумывали собственные истории под музыку. Такой подход способствовал развитию воображения и эмоциональной отзывчивости ребёнка.
Методики Золтана Кодая и Карла Орфа оказали огромное влияние на развитие теории и практики музыкального воспитания дошкольников во всём мире. Они доказали важность раннего начала занятий музыкой и использования игровых форм обучения для формирования у детей любви к музыке и развития их творческих способностей.
История музыкального воспитания дошкольников демонстрирует постепенное усложнение подходов к обучению музыке — от простого использования песен в играх до комплексных систем обучения с использованием инструментов, движений и импровизации. Современные педагоги продолжают развивать идеи Кодая и Орфа, адаптируя их к новым условиям образовательного процесса. Эти методики остаются актуальными благодаря своей универсальности, доступности и способности раскрывать природную музыкальность каждого ребёнка через игру и творчество.
Звуковысотный слух, в свою очередь, представляет музыкальную способность человека различать звуки по высоте и определять направление звуковысотного движения. Б.М. Теплов, чьи работы внесли значительный вклад в изучение музыкальных способностей, определял музыкальный слух в узком понимании именно как звуковысотный. Приводя теоретические и экспериментальные обоснования, он доказал, что ведущую роль в ощущении музыкального звука играет высота. Теплов выделил два основных признака звуковысотного слуха: первый - переживание звукового движения в определенном направлении, второй - переживание соотношения звуков по высоте или, другими словами, переживание интервала[ Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: Наука, 2003. - 76 с.].