Реализованные проекты дизайн-утопий 20-го века

Начало 20-го века было периодом, когда люди всерьез начали задаваться вопросом: “Каким будет будущее?” В частности, в этот период впервые получила распространение концепция утопии — идеального общества с доброжелательной системой управления и идеальными условиями жизни, и социальными условиями. Два важных события в истории помогли сформировать этот образ мышления, а именно Русская революция и Первая мировая война.1 Последствия этих двух кровавых революций породили коллективное чувство несогласия с ранее установленными нормами и традициями, а также стремление к более мирному обществу в целом.
Это еще более усугублялось вопросами о том, какую роль сыграли искусство и гуманитарные науки в создании этого нового будущего, в частности, как эти дисциплины будут работать в сочетании с наукой и техникой. Перед художниками стояла задача стать движущей силой культурных, идеологических и социальных изменений, и для этого им нужно было научиться работать с новыми технологиями. Роль художников в достижении утопического будущего, пожалуй, лучше всего иллюстрируется цитатой художника—визуалиста Константа Ньювенхейса, который в 1960-х годах создал свою концепцию антикапиталистического города будущего, Нового Вавилона, и заявил, что “Художники больше не пытаются убежать от реальности общественной жизни, но они мы пытаемся изменить эту реальность”.
По словам Теодора Адорно в его эссе о лирической поэзии и обществе, утопическое будущее конца 1910-х - начала 1920-х годов было “мечтой о мире, в котором все было бы по-другому”. [3] В частности, в период после Первой мировой войны утопическое будущее представлялось как такое, в котором люди и машины жили бы в гармонии и процветании. Технологические инновации, такие как рентген, радио, телефон, автомобиль и самолет, помогли ускорить повседневную жизнь и, следовательно, породили оптимистичный взгляд на мир. Для людей, живших в то время, технология была ключом к достижению человечеством совершенства. [4]
На самом деле это не так уж сильно отличается от научно-фантастических представлений о будущем, которые есть у нас, граждан 21 века. В бесчисленных книгах, телешоу, фильмах и видеоиграх рассказывается об отдаленном будущем, где люди и машины сосуществуют. Главное отличие заключается в том, что мы более открыты для деконструкции этой концепции, задаваясь вопросом, действительно ли машины являются решением проблем человечества. Однако люди начала 20-го века были непоколебимы в своей вере в то, что машины, наука и технологии могут только принести пользу человечеству и способствовать достижению Утопии.
Возвращаясь к роли художника в осознании будущего, отметим, что распространение веры в гармонию между человеком и машиной привело к возникновению течений в искусстве и дизайне, известных как утопический модернизм. К ним относятся супрематизм, конструктивизм, Баухауз и Стиль. Хотя эти движения сильно отличались по своим ценностям и целям, все они в первую очередь были связаны со схожими концепциями: абстракцией, отношением человека к духовному, отношением человека к машине и, конечно же, видением будущего.

1.3. Движения Баухаус и ВХУТЕМАС

Баухаус был основан архитектором Вальтером Гропиусом в городе Веймар, Германия, в 1919 году. Это была школа, целью которой было обучение ремесленников и дизайнеров, которые могли бы сформировать новое утопическое будущее с помощью искусства и архитектуры. [5] Конечной целью движения было объединение этих двух дисциплин, в которых не проводилось различия между монументальным и декоративным искусством. [6] Вдохновленный техническим прогрессом после Первой мировой войны, одной из главных целей движения было также установление здоровых отношений между человеком и машиной.
Студенты обучались по учебной программе, целью которой было вернуть систему ученичества времен раннего Возрождения, когда начинающие художники, скульпторы и ремесленники обучались под руководством мастера определенной мастерской. По прошествии определенного времени под руководством мастера мастерской эти люди “заканчивали учебу” и становились подмастерьями, которые путешествовали, получали заказы и, в конце концов, вступали в гильдию и сами становились мастерами. Обучение в Баухаузе было разделено на три курса обучения, которые соответственно назывались “Ученик”, “Подмастерье” и “Младший мастер”.
Предварительный курс был посвящен основам рисунка и живописи, и его преподавали такие художники-визуалисты, как Пауль Клее, Василий Кандинский и Оскар Шлеммер. Второй курс преподавался Йоханнесом Иттеном (позже Йозефом Альберсом и Ласло Мохой-Надем), и в целом этот курс поощрял студентов “отучиться” от клише европейской академии искусств. [9] Учебная программа Баухауза была построена таким образом, чтобы быть междисциплинарной — студенты, принятые в школу, были погружены в мир искусства. области не только изобразительного искусства, но и ремесел, архитектуры, образования и теории дизайна, а также науки и техники. [10]
Однако амбиции школы в конечном итоге оказались слишком непрактичными с финансовой точки зрения, и программу пришлось реструктурировать. В 1923 году школа изменила свои цели на утилитарный дизайн для массового производства, приняв лозунг “Искусство в промышленность”. [11] В 1925 году школа переехала из Веймара в Дессау, где Гропиус спроектировал новое здание кампуса. Позднее это стало одной из отличительных черт модернистской архитектуры.
Гропиус ушел с поста директора в 1928 году, и его сменил Ханнес Майер, который перестроил учебную программу, сделав еще больший упор на проектирование для массового производства и общественного блага. Майер, марксист, был вынужден уйти в отставку из-за правых взглядов муниципального правительства, и в 1930 году его сменил Людвиг Мис ван дер Роэ. Мис ван дер Роэ перевел школу в Берлин и еще раз обновил учебную программу, на этот раз сделав больший упор на архитектуру. К сожалению, сама школа просуществовала только до 1933 года и была закрыта нацистами. Многие из основателей движения иммигрировали в Соединенные Штаты во время Второй мировой войны. [12]
Несмотря на закрытие школы, Гропиус, Брейер, Альберс, Мохой-Надь и Мис ван дер Роэ продолжали преподавать в различных университетах штатов, что способствовало сохранению ценностей и философии Баухауза и, как следствие, повлияло на новое поколение архитекторов и дизайнеров.
Задача дизайна: создать концепцию марсианской колонии Баухауз 1920-х годов. Имея общее представление о том, чем был Баухауз и как это движение повлияло на современный дизайн и архитектуру, вернемся к вопросу, который возник у меня в начале этого поста. Как бы выглядела ультрасовременная научно-фантастическая обстановка, основанная на эстетике и философии Баухауза? В частности, как бы выглядела марсианская колония 1920-х годов, если бы ее построили дизайнеры и архитекторы этого движения?
Этот проект не будет вдаваться в подробности о реальной возможности космических путешествий и колонизации в 1920-х годах. В конце концов, это научная фантастика, и необходимо немного развеять недоверие. Скорее, цель состоит в том, чтобы суметь воплотить фундаментальную идеологию и эстетический смысл движения в жанре, который в противном случае был бы совершенно чужд людям этого периода.
Анализ эстетики Баухауза – архитектура, промышленный и графический дизайн. Учебная программа Баухауза охватывает широкий спектр дисциплин и ремесел, но для целей этого проекта я представлю официальную разбивку курсов, наиболее подходящих для изучения футуристической городской жизни. Это: архитектура, промышленный дизайн и графический дизайн [9].