Мизансцена

Введение

В данной работе рассматривается понятие мизансцены. Изучение понятия мизансцены актуально по следующим причинам:



 
1.О понятии мизансцены в теории и практике режиссуры

Мизансцена (от франц. mise en scène — размещение на сцене, режиссура, постановка) — расположение актёров относительно предметной среды и друг друга в тот или иной момент сценического или кинематографического действия, выражающее их смысловое соотношение.
В театральном искусстве мизансцена до середины XIX века принадлежала к числу константных элементов, заданных постановочным стилем эпохи и не меняющихся от спектакля к спектаклю.
С рождением режиссёрского театра (на рубеже XIX–XX вв.) мизансцена из функциональной детали постановки превратилась в компонент образного строя спектакля и элемент авторского «высказывания» режиссёра. Её семантика усложнялась, мизансцена начала играть ключевую роль в сценической интерпретации пьесы.
В концепции Всеволода Мейерхольда мизансцена — это интерпретация текста при помощи действия, выраженного во времени и пространстве.
Мейерхольд характеризовал мизансцену как «симфонию, которая становится видимой, которая уясняется в видимом и понятном действии».
Режиссёр определял границы действий актёра, с математической точностью выстраивал мизансцены. Он уделял огромное внимание хореографии, считая, что движение и визуальный ряд способны передать зрителю не меньше, чем слова.
С. Эйзенштейн отмечал, что мизансцена является языком режиссера, на котором он может разговаривать со зрителями.
Согласно позиции А. Лобанова, мизансцена является интонацией, выраженной в движении.
В теории советского режиссера и педагога Б. Захавы отмечалось, что мизансцена есть важное средство образного выражения мысли режиссера, это значимый элемент в создании спектакля .
2.Классификация мизансцен

Симметричные мизансцены предполагают равновесие и наличие центральной точки, по сторонам которой симметрично располагается остальная композиционная часть. При таком мизансценическом решении удобно и выгодно делать из центральной точки смысловой центр. Ограниченность симметричных мизансцен в их статичности.
Асимметричные мизансцены — это построения, в которых нарушается равновесие. Ассиметричные мизансцены могут служить для обострения конфликта.
Фронтальные мизансцены создают впечатление плоскостного построения фигур. Они статичны, и для придания динамики в такой композиции нужно использовать динамику деталей и движение малых радиусов.
Диагональные мизансцены подчёркивают перспективу. Благодаря этому создаётся впечатление большой объёмности фигур. Такая мизансцена динамична, если положение по диагонали идёт из глубины сцены, оно «угрожает» зрителю или «вливается» в зал. Зритель как бы участвует в том, что происходит на сцене.
Хаотические мизансцены используют, когда нужно подчеркнуть беспорядочность, волнение и смятение масс. Эта мнимая бесформенность имеет очень точный пластический рисунок.
Ритмические мизансцены предполагают определённый повтор рисунка мизансцены на протяжении всего действия с учётом их смыслового развития.
Барельефные мизансцены предполагают размещение действующих лиц в определённом плане сцены, в направлении, параллельном рампе .
Монументальные мизансцены — это зафиксированная неподвижность действующих лиц в определённое время для выявления внутренней напряжённости этого момента. На режиссёрском языке такую неподвижность называют «стоп-кадром».

3.Роль, значение, работа над мизансценами (на примере музыкально-сценического действия)

Рассмотрим значение работы над мизансценами на примере музыкального спектакля.
Характерной чертой персонажа может быть поза при условии, что она эмоционально нагружена, а не декоративна. Смысл позы может вступать в противоречие со смыслом музыкального и драматургического текста, и тогда зритель догадывается о внутренних противоречиях персонажа, который не хочет вторжения в интимный мир переживаний, и наоборот, поза может сигнализировать о конкретной эмоции, при желании героя быть понятым. Поза сообщает о принадлежности персонажа к социальной среде, она может быть развязной, строгой, деликатной, величавой, угрожающей и иной, обнаруживая состояние, намерение, отношение персонажа.
Мизансцена, подобно жесту и позе, рассматривается как следствие внутренних состояний и побуждений персонажа, возникая при внутреннем и внешнем движении-действии и каждый раз служа удовлетворению смысловой необходимости. Исполнителю следует избегать беспредметных движений, совершаемых вольно или невольно, как «защитное» средство от стеснения, беспомощности самовыражения. Мизансцена должна «читаться»: цель движения — быть понятной, само движение — оправданным, а смысл его - постижим зрителем .
По определению П. Пави, «исходно в мизансцене выражена классическая концепция театрального произведения как единого гармоничного целого, которое не сводится к простой сумме материалов или сценических искусств, рассматривавшихся ранее как базисные составляющие спектакля, а является качественно новой единицей более высокого уровня. В мизансцене декларируется подчиненность каждого отдельного искусства или просто любого знака единому гармоничному началу, унифицирующей идее» .
Бывает, что музыкальный материал навевает исполнителю образы движения, как это произошло с Г.В. Вишневской во время знакомства с клавиром оперы «Катерина Измайлова»: «В музыке Шостаковича столь ярко и зримо вырисовываются все персонажи, что, сидя за роялем и разучивая партию, я уже видела все мизансцены моей будущей роли», — делилась впечатлением певица .
Требование, которое предъявляет певцу в отношении сценического поведения в мизансцене А. Иванов — «жить в темпе музыки. Именно жить, потому что всякое движение должно быть оправдано и согрето внутренним переживанием, а не являться беспредметным сценическими наигрышем». При этом мизансцены не могут быть фиксируемы со строгостью балетного рисунка, если только в этом не нуждается сам исполнитель в силу особенностей самосознания .
Обычно артистическая натура стремится к пространственному «дыханию», побуждаемая к этому вероятностной, вариативной природой персонажного сознания. У каждого исполнителя свой темперамент, врожденная психодинамика и телесная фактура, что определяет скорость, с какой он разворачивает в пространстве сцены рисунок роли. Подобная проблема возникла перед Н. Обуховой при подготовке роли Кармен: для нее были разработаны специальные мизансцены, избавлявшие ее от необходимости «летать вихрем», и, тем не менее, она была «подлинной Кармен, с кипучим темпераментом, гордая, свободолюбивая. Самое главное — она не выполняла автоматически заданий режиссера, нет, она жила, жила полнокровной жизнью» .
Заключение

Мизансцена — это расположение актёров на сцене в определённый момент спектакля или съёмки. Она является средством образного выражения и развивается с появлением искусства режиссуры и сценографии. Мизансцена отражает внутреннюю сущность конфликта, взаимоотношения героев, логику сценического действия и художественный замысел.