Реферат по искусству на тему Творчество Коровина Константина Алексеевича

Введение

Художники-импрессионисты воспевали красоту природы, увиденную во всем великолепии естественного света – будь то рассвет, яркий полдень или вечерние сумерки. Их чрезвычайно интересовала проблема соотношения света и цвета; они рисовали свои картины открытыми мазками чистых цветных пигментов.

1.Творчество Коровина

Картины Коровина появились в тот самый момент, когда понятие красоты в русской живописи было полностью и безоговорочно забыто — забыто под натиском мрачной и моралистической живописи передвижников.
Пожалуй, только Левитан еще помнил красавицу, но красота ее была так «печальна и полна печали», что мало кому была понятна. Репин также привел несколько примеров произведений превосходного цвета, в основном зарисовок с натуры, но его работами редко кто восхищался. И даже его почитатели больше удивлялись верности его изображения природы, чем красоте, проистекающей из этой верности.
О красоте говорили мало, а о ее существовании даже совсем забыли. Картины Коровина, в которых художник искал лишь красивое цветовое пятно, естественно, должны были смутить многих.
Этому способствовала и сама живопись Коровина, его техника живописи: нагло небрежная, грубая и, как многим казалось, просто бездарная. Никто тогда не подозревал, что краски и краски этих картин были высокого качества, что их автор — настоящий живописец.
Некоторого успеха Коровин имел лишь довольно слабую и невыразительную картину «Утро в мастерской», где всем нравился эффект серого дневного света, проникающего через огромное окно, и игривый сюжет: хорошенькая модель, потягивающаяся в постели. Постепенно, однако, к «чудаковатому художнику» стали привыкать, даже согласились, что он не лишен таланта, но горько оплакивали то, что он балуется такими пустяками. Передвижники, конечно, никогда не допускали его в свой тайный союз, где, однако, было место даже таким совершенно бездарным личностям, как Киселев.



2.Анализ картин Коровина

Одной из причин малой известности Коровина широкой публике является отсутствие крупных знаковых программных произведений. Его визитной карточкой является не сюжет, как у «Бурвозов на Волге» Ильи Репина, а стиль письма – живой и удивительно импрессионистический для России.
Коровин писал в разных жанрах, но все его портреты, пейзажи и натюрморты выдержаны в одном стиле: они написаны свободной «эскизной» линией, цветовыми пятнами. Коровин поехал в Париж, увидел работы импрессионистов и был ими очарован. Французы подчеркивали впечатления, эмоции и говорили, что нет необходимости четко описывать каждый элемент, потому что человеческий глаз в жизни так не видит. Вы можете писать более свободно и быстро, вызывая при этом эмоции у зрителя.
Одно из самых популярных произведений Коровина – «Бумажные фонарики». Среди характерных импрессионистических приемов мы можем видеть не только сводную и «движущуюся» картину, как будто мы смотрим на изображение сквозь хрустальное стекло, но и необычное обрамление и чрезмерно вытянутый формат картины. Французы стремились передать красоту повседневного момента, поэтому у импрессионистов трудно найти философские, морализаторские или драматические сюжеты. Также у Коровина герои занимаются обычными делами, девушки стоят у окна или гуляют, герои естественны, специально не позируют.
В то же время художник отличается и от французского направления: его манера письма, особенно в зрелый период, более тяжелая, плотная, широкая и даже несколько выразительная. В работе «Розы. Цветы у моря» можно увидеть фактуру краски, таким толстым слоем она ложится на холст. Французы предпочитали более легкие, невесомые движения кисти. Несмотря на разницу в технике, сохраняется одна и та же концепция – стремление вызвать у зрителя эмоциональный подъем, через этот взрыв красок передать ему красоту окружающего мира, создать для него красочное «впечатление».

Заключение

Творчество Коровина прочно вошло в историю русского искусства и входит в число высших его достижений. Замечательный художник и одаренный человек, друг Серова и Шаляпина, ровесник Врубеля и Левитана, он — характерный представитель эпохи рубежа XIX-XX веков с ее характерной напряженностью, поиском положительного идеала, стремлением к синтезу реформы языка живописи.