Фрагмент для ознакомления
2
Преломление идей группы Де Стейл в деятельности объединения Баухаус
Один из лидеров группы де Стейл Тео ван Дусбург предложил ключевые принципы, которые были усвоены в стиле объединения Баухаус, став подлинным воплощением эстетики неопластицизма. В 1924 году, следуя принципам, разделяемым его группой, Ван Дусбург сформулировал шестнадцать постулатов, определяющих будущее архитектуры:
— Форма не должна быть скована влиянием предшествующих стилей.
— Архитектурное развитие происходит путем сложения независимых компонентов, таких как функция, объем, поверхность, время, пространство, свет, цвет и материал.
— В проектном языке следует стремиться к экономии выразительных средств.
— Здание должно отвечать своему функциональному назначению.
— Конструкция должна состоять из отдельных плоскостей, объединенных общей идеей и функциональностью.
— Монументальность не зависит от местоположения или масштаба; отсутствует иерархия между большим и малым, существует лишь взаимосвязь всех элементов.
— В архитектуре нет места пассивным элементам; все элементы могут свободно располагаться в пространстве.
— Четвертое измерение, или фактор времени-пространства, достигается благодаря единству пространства и времени, придавая архитектуре подлинную пластичность.
— Различие между «внутренним» и «внешним» стирается; стены становятся прозрачными, а свободная планировка позволяет объединить внутреннее и внешнее пространство в единое целое.
— Расчленение и отказ от кубизма достигаются за счет использования подвижных перегородок и навесных конструкций (балконов), создающих новую пластическую выразительность.
— Архитектура должна избегать монотонности, повторений, симметрии и стандартных элементов.
— Вместо симметрии предлагается баланс архитектурных компонентов.
— Архитектура должна демонстрировать единство конструктивных и эстетических аспектов.
— Новая архитектура должна положить конец живописи как самостоятельному виду искусства; она должна интегрироваться в архитектуру, устраняя потребность в станковой картине.
— Цвет создает четвертое измерение, выражая связь между пространством и временем; он не является декоративным элементом, а служит органичной средой выражения.
— Архитектурное сооружение объединяет все виды искусства, раскрывая их истинную сущность, и не допускает никаких изобразительных картин или скульптур; в архитектуре должно содержаться все необходимое [2, c. 415].
Эти принципы соответствовали задачам стиля Баухаус. С середины XIX столетия на базе бурного технического прогресса осуществляется создание массового промышленного производства, а рынок относительно быстро стал насыщаться товарами. Стремление в условиях конкуренции продать товар и получить прибыль заставляет промышленников заниматься улучшением качества товаров, привлечь внимание к тому, каковы их потребительские свойства и эстетические достоинства. Возникает необходимость в том, чтобы коренным образом пересмотреть традиционные принципы формообразования. Происходит рождение новой области деятельности — дизайна, или, как тогда его называли, «промышленного искусства» [3].
Гармонизация предметного мира, таким образом, является не только материально-техническим, но и глубоко социальным процессом. Он определяется такими факторами, как структура общества, его общественные и эстетические идеалы и предполагает, что создаются разнообразные рациональные и эстетически полноценные комплексы в сфере труда, учебы, быта и отдыха людей, которые, в свою очередь, в масштабе всего общества должны осуществлять образование единого гармоничного целого [3].
Художники и архитекторы Баухауса надеялись на проведение грандиозной социальной реформы и верили, что новое искусство будет участвовать в воспитании новой личности и построении счастливого будущего для всего человечества. Отсюда возникновение интереса к строительству массового, типового жилья, в котором все слои населения получат доступ к высоким стандартам жизни.
Мастерская живописи и фрески возглавлялась Василием Кандинским, витражной живописи — Пауль Клее, обработки металла — венгерским художником и теоретиком искусства Ласло Мохой-Надь. Благодаря Эль Лисицкому в Баухаусе узнали о супрематических композициях Казимира Малевича. Идеологом нидерландского авангарда Тео ван Дусбургом читались лекции, в которых были изложены идеи группы «Де стиль» [5].
Школа существовала до 1933 года: после прихода к власти национал-социалистов школу закрыли, но бывшими преподавателями и их многочисленными последователями еще долго использовались разработанные в Баухаусе методы.
На примере пяти проектов мы объясним, как главные открытия Баухауса изменили представления относительно современной городской среды, архитектуры, дизайна и творчества в целом.
Рассмотрим некоторые проекты.
1. Здание Баухауса в Дессау, Германия (1925).
В 1925 году Баухаузу пришлось сменить локацию, перебравшись из Веймара в Дессау. Архитектором нового здания, ставшего своего рода декларацией раннего Баухауса, выступил Вальтер Гропиус. Каждая зона, предназначенная для определенной цели, имела уникальное объемно-пространственное решение, легко узнаваемое по внешнему виду. Комплекс был многофункциональным, так как в Баухаусе студенты не только учились, но и жили, работая бок о бок. Школа представляла собой своеобразный завод, объединяющий учебные аудитории, ремесленные мастерские, столовые и кабинеты. Студенческое общежитие размещалось в высотном корпусе, а для преподавателей были возведены отдельные коттеджи. Оформлением интерьеров, созданием мебели, посуды и текстильных рисунков занимались сами студенты и преподаватели. Особое внимание уделялось подчеркиванию строгих геометрических форм, а в цветовой гамме преобладали основные цвета спектра – красный, синий и желтый, использованные для стен, мебели и предметов обихода.
Некоторые помещения обладали трансформируемой структурой: например, благодаря съемной перегородке столовая могла превращаться в танцевальную площадку. Здесь же проводились театральные постановки; каждую неделю студенты и преподаватели организовывали вечеринки, фотографировались в экстравагантных масках, разработанных художником Оскаром Шлеммером, устраивали шествия с красными знаменами и разрисовывали памятники Гете и Шиллеру. Девушки предпочитали короткие стрижки, а юноши, наоборот, отращивали длинные волосы. Очевидцы тех лет вспоминали, что жители Дессау были недовольны вызывающей одеждой, ночными купаниями и шумными праздниками студентов, а матери предостерегали дочерей при виде проходящих мимо учащихся: «Не смотри на них, они из Баухауса!» [6].
Гропиусом была создана уникальная творческая атмосфера, которая ранее вряд ли могла бы где-то существовать. В Баухаусе состоялось изобретение нового типа студента-художника — свободолюбивый, пренебрегающий традиционными условностями.
2. Дом Cонневелда в Роттердаме, Нидерланды (1932–1933)
Предметы интерьера, созданные в Баухаусе – мебель, утварь, текстиль и обои, разработанные студентами и преподавателями, стали коммерчески успешными. Их массово производили и рекламировали в специализированных каталогах. Однако, перенести новаторские идеи в архитектуру оказалось непростой задачей, требующей не только состоятельных, но и передовых заказчиков.
Сохранилось немного жилых зданий, возведенных в духе Баухауса, с оригинальной планировкой и обстановкой. Одним из редких примеров является Дом Сонневелда в Роттердаме. Он был спроектирован голландским архитектором Лендертом ван дер Влюгтом, не связанным со школой Баухауса, но разделявшим идеи Гропиуса и его коллег. Некоторые предметы мебели для этого дома создал Эрих Дикман, преподаватель Баухауса.
В наши дни особняк Альбертуса Сонневелда, директора табачной фабрики «Ван Нелле», может показаться скромным и аскетичным. Небольшие комнаты, узкие коридоры, простые окрашенные стены, линолеумные покрытия. Это типично для Баухауса – в ранних проектах функционалистов наблюдается экономия пространства, словно за образец брали каюты кораблей или купе поездов. Аналогичный подход использовал и Ле Корбюзье [4]. Дом также имел различные технические новинки, а именно, речь идет о синхронизированных часах, телефонных аппаратах, радиоточках, терморегуляторах, подъемнике для продуктов.