Реферат по истории кино на тему Анализ основных сюжетных картин фильма «Путёвка в жизнь»

Введение
Экк (настоящая фамилия Ивакин) Николай Владимирович (14 июня 1902, Рига - 13 июля 1976,
Москва). Советский режиссёр, сценарист, актёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР
(27.03.1973). Учился в мастерской Коммунистической драматургии в Москве (1920-1921), окончил
ГТК (1928).
В 1921-1927 годах — актёр и режиссёр-лаборант Театра В.Э. Мейерхольда (параллельно учёбе),
руководитель драмкружков в Комитете угнетенных трудящихся Востока, в МГУ, в Китайском
университете и других клубах Москвы. Автор пьес «Красные орлята» (1925), «ПСР» («Партия
свободных ребят», 1925).
В 1928-1936 годах - режиссёр киностудии «Межрабпомфильм» (ныне - имени Горького).
Постановщик первого советского звукового полнометражного фильма - «Путёвка в жизнь»,
цветного - «Груня Корнакова» и стереоскопического «Человек в зеленой перчатке», снятого по
безочковому методу. В 1946-1956 годах занимался литературной деятельностью.
1.Н.В.Экк: биографические данные
Режиссер Николай Владимирович Ивакин, в духе интернационалистских времен выбравший себе
фамилию Экк (из его собственного признания, это фамилия его погибшего друга), был учеником и
Тагера, и Мейерхольда, а всего более - сыном своего ударного времени. В списке достижений
Экка: попытка первого советского фильма по Шекспиру, первый советский цветной («Груня
Корнакова»), первый украинский цветной фильм («Сорочинская ярмарка»), первый безочковый
стереоскопический цветной.
Из сценариев, в том числе неосуществлённых замыслов Н.В. Экка сохранились сценарии: «Адольф
Кок» и «Тайна Ольги Седьмых» в соавт. с И. А. Пырьевым (1925), «Призрак бродит» в соавт. с Р. В.
Янушкевич (1930), «Ах, это было прекрасно» (1930), «Блек энд уайт» (1930 - 1956), «Бахрамбогатырь» (1945), «Это может быть завтра» - «Москва - Марс - Москва» (1948 - 1967), «На крутом
3
повороте» (1954), «Дерзновенная мечта»-»Экспедиция за молодостью» (1960 - 1962), «Мы не
знали об этом» (1964), «Республика Самбо» (1968 - 1971), «Кормящие отцы» (1971) и др.; пьесы:
«Кто виноват» - сценическая редакция пьесы Назыма Хикмета (1924 - 1954), «Жизнь человека» и
«Партия свободных ребят» в соавт. с Р. В. Янушкевич (1927, 1928), «Бомба или букварь» [1920-е],
«Серебряная вода»-»Капризная красавица» (1951 - 1962) и др.; романы и повести: «Говорит
Марс» (1948 - 1952), «Три часа в царстве черных корсаров» (1950), «Гордиев узел» (1958), «Из
дальних странствий возвратясь» (1968 - 1971), «Сплошные неожиданности» (1972) и др.; статьи и
выступления: «Путевка в жизнь» (1931 - 1974), «Соловей - соловушка» [1936], о пьесе Назыма
Хикмета «Рассказы о Турции» (1952), о В. Э. Мейерхольде (1955), Н. П. Баталове [1957], «К новому
расцвету советского киноискусства» (1958), «Судьба создателей и героев фильма» (1958),
«Испытание временем» (1966), «Человек в зеленой перчатке» (1967 - 1971) и др.
Первые две кинематографические работы Н.В.Экка считаются утраченными. Это «Как надо и как
не надо» (другие названия: «Как и кого надо убивать», «Кожа», 1929) и «Звуковая сборная
программа №2» (сюжет «О свинье, которая картину писала», 1930). Фильм «Как надо и как не
надо» - шуточная история о том, как корова Милка подала в суд на Февронью за плохое,
ненаучное с ней обращение. Фильм призывал к хорошему уходу за скотом и соблюдению
технических правил при выделке шкур.
Мир, однако, Экк покорил, когда ему было 29 лет: своим первым и самым большим достижением
в кино - «Путевкой в жизнь». Этот первый звуковой художественный полнометражный фильм,
который, кстати, открывает список побед Страны Советов на международных кинофестивалях, на
экраны Москвы вышел 1 июня 1931 года. В 1932 году фильм заслужил награду I Международного
кинофестиваля в Венеции, после чего прошёл по экранам 107 стран мира и принёс
международную известность советскому кинематографу, приобретён 26 странами. Это первая
работа в кино актрисы Рины Зелёной и актёра Георгия Жжёнова.
Следующий фильм Н. Экка - «Груня Корнакова» (1936) - первый отечественный полнометражный
цветной фильм, созданный двухцветным виражным способом. Сам сюжет (действие
разворачивается в дореволюционной России) прост – преступный поджог на заводе, устроенный
самим фабрикантом, ради получения страховки за счёт рабочих. После поджога одного из цехов в
огне погибает отец Груни. Груня (в этой роли снимается Валентина Ивашева, впоследствии жена Н.
Экка) поднимает рабочих на борьбу, но получает ранение. Раненая Груня призывает людей не
сдаваться. Этот фильм ознаменовал переход к панорамному кино. Технология, разработанная
энтузиастом кинооператором Фёдором Проворовым, аналогична американскому процессу
«Синеколор».
2.Анализ основных сюжетных картин фильма «Путёвка в жизнь»
Сюжетный конфликт «Путёвки в жизнь» - это противостояние бывбеса «Ферта» Мустафы и
уголовника Жигана. Мустафу сыграл Йыван Кырля (Кирилл Иванов) – вопреки народной легенде,
сам он не был беспризорником, а учился в Государственном техникуме кинематографии
(будущем ВГИКе). После выхода фильма его ждал оглушительный успех: «Мустафу» узнавали на
улицах, с выступлениями в образе обаятельного беспризорника Й. Кырля гастролировал по всему
Союзу. Однако это была первая и последняя роль в кино этого яркого и талантливого актёра. В
1937 г. он был осуждён по делу о марийском национализме, в 1943 г. умер в лагере .
По сюжету фильма, главным врагом коммунаров является уголовник Жиган. Благодаря игре
актёра М. Жарова этот персонаж получился и циничным, и притягательным – именно в его
исполнении звучали «блатные» песни, которые затем пошли в народ . Впоследствии критики
фильма упрекали Экка в «смаковании уголовщины» и «любовании преступным миром». Однако
4
проникшая в фильм «блатная романтика» была одной из причин, по которой «Путёвка»
полюбилась массовому зрителю – ещё в дореволюционной России детективно-авантюрные
рассказы о преступниках (Соньке Золотой ручке, Антоне Кречете или Ваське Чуркине) были
популярным сюжетом массовой литературы.
Крупным планом на экране - обаятельный прищур московского антигероя. 32-х летний Михаил
Жаров в роли вора по кличке «Фомка Жиган». Инициалы «ФЖ» - на рукояти финки, которая
красуется под распахнутым полушубком. Год 23-й. Площадь Трех Вокзалов. Сразу после
экспозиции, где отложилась археология всех трех редакций картины, после декламации
мхатовским голосом Качалова «белых стихов» Сергея Городецкого о беспризорниках - «Откуда,
кто они?» - мы видим их в действии. В ожидании пассажиров, вернее багажа. Первый помощник
Жигана, вожак беспризорных Мустафа держит банк, но вот Лелька-Мазиха дает сигнал...
Начинается облава… Дальше показан процесс принудительной ресоциализации беспризорных.
Вот под сводами подмосковного монастыря, превращенного в трудкоммуну, идет перековка
трудом. Не без трудностей: пропадают ложки. Вынужденные есть из мисок на манер собаки по
кличке Кабысдох, дети находят столовые приборы, на радостях исполняя частушку не вполне
гуманистического содержания: «Дайте ложку, дайте вилку, я зарежу свою Милку...» Препоны на
пути воспитания нового человека расставляют не только пережитки прошлого, но и природа, ещё
не поставленная на колени. Весенняя стихия половодья отрезает коммуну от города - источника
сырья. Сергеев отправляется в Москву, надо думать в ОГПУ. Отсутствие надзора (читается тут
мысль) превращает хороших от природы детей в плохих.
Заключение
В качестве достоинств анализируемого фильма можно выделить то, что это первый звуковой
полнометражный отечественный фильм, кроме того, в нём отражена важная и для настоящего
времени идея принудительной трудовой ресоциализации. Образ руководителя трудовой колонии
Сергеева с педагогической точки зрения следует отнести к направлению повышения образа
педагога как такового.
«Путевка в жизнь» как художественная картина занимает особое место в истории советского кино.
В отличие от озвученных фильмов «Одна» и «Земля жаждет», она еще в сценарии была
рассчитана на исполнение звука и речи как компонентов картины. Название связывалось с
фабулой иносказательно, метафорически, и сразу приобрело переносное значение, ибо картине
самой суждено было стать путевкой, с которой отправилось в долгую и славную жизнь советское
звуковое кино. По живости изображаемых характеров и мастерству актерского исполнения этот
фильм представляет собой значительный шаг вперед сравнительно с фильмами о современности
конца 1920-х годов. Герои картины Сергеев, Мустафа Ферт, Колька Свист, Васька Буза, Фомка
Жиган - это живые люди.