Упоминания танца в классич. философских системах искусства. (Кант, Гегель, Шеллинг, Шопенгауэр.)

Введение
Цель данной работы – анализ представлений в классической немецкой философии (Кант, Гегель, Шеллинг, Шопенгауэр) об искусстве танца.
Для достижения поставленной цели необходимо выполнить ряд задач:
1) рассмотреть взгляды Канта на искусство танца в его концепции искусства;
2) выявить позицию Гегеля по отношению к искусству тана;
3) рассмотреть взгляды Шеллинга и Шопенгауэра на искусство танца в контексте их взглядов на искусство.
На наш взгляд, выбранная тема является актуальной, так как отношение к танцу, к культуре и философии танца в разные эпохи было чрезвычайно различным, даже классические немецкие философы неоднозначно относились к танцевальному искусству.
Объект работы – философии танца.
Предмет работы – взгляды Шеллинга, Канта, Гегеля и Шопенгауэра на танец.


Упоминания танца в классических философских системах искусства (Кант, Гегель, Шеллинг, Шопенгауэр)

Классические немецкие философы, находясь в кантианской и гегельянской философской традиции, все же имели достаточно разные взгляды на искусство как таковое, и на танцевальное искусство в частности.
Основоположником немецкой классической философии можно назвать И. Канта, который считал, что искусства можно разделить по способам человеческой коммуникации, и важнейшее место он отводил так называемой эстетической коммуникации, объединяющей три формы коммуникации: вербальную, невербальную (интонационную) и жестово-телесную (в активной и остаточной форме), которые в своем взаимодействии порождают множество видов художественной деятельности .
Эстетическая идея, по мнению Канта, достаточно многообразна и многогранна, что вынуждает творца привлечь не только речевую коммуникацию, но и все остальные, что влечет за собой образование трех основных классов искусств:
1) словесные — поэзия и красноречие;
2) пластические — архитектура, скульптура, живопись;
3) искусства игры ощущений, как звуковых — музыка, так и визуальных — игра красок.
Танец или танцевальное искусство, по Канту, является сложным искусством, которое синтезируется из эстетических идей разных порядков, соединяя игру ощущений, взятую в музыке с игрой образов, взятых в пластических искусствах.
Таким образом, Кант видел танцевальное искусство синтетическим, способным объединить эстетические коммуникации, и, соответственно, наиболее действенным, наиболее активно воздействующим на человека.
По мнению Гегеля, сущностью любого усилия мысли является бестелесный дух, который особенно ярко выражается в пластических искусствах, к которым Гегель относил, в первую очередь, скульптуру.
Именно скульптура, по Гегелю, выявляет красоту человеческого тела, в которой форма соответствует идее прекрасного, при этом танец он считал родственным скульптуре, только вызывающим еще и чувственные, сиюминутные переживания, связанные с подвижностью формы .
То есть, танец становился скульптурой в движении, усложненной формой выражения идеи красоты.
Шеллинг, философ, склонный к теоретическим взглядам романтиков, считал искусство бесконечностью, которая выражается в конечном действии. Он видел искусство, как выражение абсолютного начала, соединяющего объективное и субъективное.
Шеллинг видел в творце человека, которым руководит неведомая сила, бессознательная в своей сути, которая заставляет его высказываться.
Танец, по мнению Шеллинга, является вершиной сочетания сознательного и бессознательного в искусстве, так как преобразует чувственный импульс художественного восприятия, взятый из музыки, и эмоциональность, взятую из ритма, лини, движения, в некий всеобщий символ с неисчерпаемой глубиной .
Танец, как и другие синтетические искусства, по мнению Шеллинга, обладает важнейшим свойством – синтезом природы и свободы, которые являются миру бесконечность бессознательного.
Однако, если рассматривать танцевальное искусство через призму теории символа Шеллинга, то можно отметить, что танец ставится им на