Фрейлих С.И. Теория кино. От Эйзенштейна до Тарковского. М.,1992

Введение
М. Дертузос выделяет четыре характеристики искусства информационной эпохи:
1) В восприятии современного искусства вовлекаются несколько каналов – например, визуальный и слуховой, тактильный и обонятельный. По мере того, как технология оттачивается художником, будут постепенно создаваться произведения, которые вовлекают максимум каналов восприятия информации.
2) Интерактивность. Несмотря на то, что интерактивные спектакли популярны, в будущем они будут приобретать еще больший авторитет и уровень.
3) Участие в создании какого-либо произведения будет связано с большим количеством человек, которые объединяются при помощи информационных технологий.
4) Современное искусство приобретает тенденции к демократизации. Оно доступно миллионам. Он-лайн можно посетить огромное количество музеев, пройтись и посмотреть картины, которые раньше можно было увидеть только вживую или в книге. Сейчас искусство выходит в онлайн, когда предлагается огромное количество аудио, видео и текстовых материалов, которые описывают физические и цифровые произведения искусства.
Целью данной работы является рассмотрение книги Фрейлих С.И. «Теория кино. От Эйзенштейна до Тарковского».






1 Глава 1. «О принципиальной незлобивости теории»
Важность теории увеличивается в моменты кризиса развития искусства. Во время подъема искусство реализуется свободно, непроизвольно. Оно само себя аргументирует и показывает свою независимость от жизни и от концепций эстетики.
Как только формируются препятствия на пути развития искусства, оно начинает метаться, формируется опасность деградации, которая связана с кризисом социума. Тогда теория становится в приоритете, так как может объективно представлять процесс, в отличие от самого социума, который спешит винить в сложностях художников и целые концепции.
Примером является то, что в начале прошлого столетия в столице России произошла катастрофа в системе водопровода. Город мог просто остаться без водоснабжения. Предполагалось, что это был акт вредительства, и в расследование были включены правоохранительные органы. Тогда же Николай Егорович Жуковский нашел объективную причину катастрофы и открыл закон - «эффект гидравлического удара».
То же наблюдалось и во время кризиса русского кино. Исторический момент в нем связан с опытами монтажа Льва Владимировича Кулешова. Тот самый «эффект Кулешова» встречается в любом учебнике мира. Кинематографисты США ввели термин «русский монтаж». В нашей стране введено понятие «американского монтажа» после просмотра картины Гриффита.
Сейчас кино видит новые возможности взаимодействия стран. Холодная война – позади.
Кинотеория СССР, которая развивалась несколько десятков лет в СССР, не исследовала тему в научном плане. Ее касались больше с задачей разоблачения. Сейчас же, когда религии принадлежит достойное место в социуме, когда публикуются труды Соловьева и Федорова, печатаются исследования Александра Меня, можно смотреть не только на идеи Маркса.
Как этот вопрос решает Роберто Росселлини? Он создает в 40-е годы прошлого столетия «Рим - открытый город», в 70-е ставит на телевидении просветительские фильмы «Карл Маркс» и «Мессия». Советские критики, отмечая фильм Росселлини о Христе, прошли мимо его фильма о Марксе. Но плюрализм, о котором говорят политологи, нельзя представить без такого описания темы.
Росселлини – это и художник, и ученый одновременно.
Дело в том, что мир делится на тех, кто любит Маркса, и тех, кто его ненавидит. Но никто из этих групп не знает самого Маркса. К примеру, избирательная кампания правых партий Италии пытается применять спорный вопрос относительно того, был ли верующим Маркс. Но Маркс выступал против атеизма, но никто не говорит об этом. Маркс высказывался критично в адрес структур религии, находившихся на службе у властей. Но атеизм он рассматривал как другую культуру.
Атеизм как другая культура – вот что берет Росселлиниу Маркса и создает на этом фильм. Кризис духовности, который был создан в итоге конфронтации между слепой верой и атеизмом, разрешается при постановке вопроса «о другой культуре». Нетерпимость – это некультура. Культура – это способность понимать другую сторону. Значит, в культуре человек понимает самого себя. Он включает в себя противоположности. И если он не познает самого себя, он не может быть счастливым .
С. И. Фрейлих говорит о том, что можно привести другие примеры, когда опыт мирового кино дает возможность увидеть себя со стороны.
Можно привести и другие примеры, когда опыт мирового кино позволяет нам увидеть себя со стороны и лучше понять. Статья-трактат Жана-Поля Сартра о картине «Иваново детство» помогает рассуждать о Тарковском с точки зрения развития современной культуры и философии.