Ювелирное искусство в Древней Руси

Введение
Актуальность темы исследования: Ювелирное искусство нашей страны берет свое начало к глубокой древности. Археологами обнаружено огромное количество предметов, служивших украшениями и созданных на территории нынешней европейской части России со времен скифов до конца XV века, когда сложилось русское централизованное государство. Среди этих находок много замечательных образцов ювелирных изделий: это выразительные фибулы-застежки, кованые гривны, колты, ожерелья с перегородчатой эмалью, височные кольца, шумящие подвески в виде коней и птиц, разнообразные типы и виды браслетов. Все они свидетельствуют о высоком уровне мастерства наших предков. Замечательное искусство ювелиров Древней Руси поражало не только соотечественников, но и европейских путешественников, посещавших Русь в те времена.
Последовавшее затем татаро-монгольское нашествие прервало развитие ювелирного искусства Древней Руси. За долгие века оно было забыто. Однако усилиями отечественных археологов в XIX-XX столетиях творения древних мастеров обрели новую жизнь. Из-под земли были добыты сотни и тысячи украшений, созданных мастерами X - начала XIII в. Выставленные в витринах музеев, они способны очаровать современную модницу и вызвать глубокое, искреннее восхищение художника. Эти уникальные изделия и для современных мастеров всегда будут служить примером и серьезным уроком творчества.
Цель исследования: рассмотреть ювелирное искусство Древней Руси.
Задачи исследования:
• Охарактеризовать основные ювелирные техники Древней Руси: литье, ковку, чеканку, чернь, филигрань, скань, эмаль;
• Проанализировать основные виды ювелирных украшений древней Руси: нагрудные украшения (бусы, гривны, подвески т.п.), височные украшения, серьги, кольца и браслеты.
Степень разработанности проблемы: Ювелирному искусству Древней Руси посвящена достаточно обширная литература: монографии, сборники, научные статьи и пр. Ювелирные украшения домонгольского периода получили специальное освещение в работах таких исследователей как Б. А. Рыбаков, А. С. Гущин, Г. Ф. Корзухина, М.М. Постникова-Лосева, И.А. Стерлигова, П.И. Уткин и др. Данные авторы рассматривают ремесло и искусство Древней Руси в целом, а так же развитие ювелирного дела. Необходимо отметить, что большая часть этих работ издана еще в советский период и поэтому в них присутствует идеологический гнет.
Особое значение имеет литература, посвященная кладам Древней Руси, поскольку именно в кладах наряду с монетами встречаются так же разнообразные ювелирные украшения. Здесь можно назвать работы таких авторов, как В.П. Даркевич, Н.П. Кондаков, Г.Ф. Корзухина, А.Л. Монгайт, С.М. Новаковская-Бухман и др.
Что касается научных статей, то авторы посвящают их чаще всего какому-то определенному аспекту развития ювелирного дела или определенным видам ювелирных украшений. Например, С.С. Андрейко пишет о технике эмали , А.И. Корниенко занимается вопросами создания черненых браслетов , А.В. Вострокнутов и В.Е. Родинкова исследуют подвески-лунницы .
Однако, несмотря на обилие существующих исследований, данная тема остается по- прежнему актуальной. Ведь проводятся новые археологические раскопки, находят новые ювелирные украшения, появляются новые сведения. Все это требует нового осмысления и рассмотрения.











1. Ювелирные техники Древней Руси
Ювелирное искусство на Руси имеет богатую историю и уходит корнями в древний быт крестьянских поселений. Примечательно, что первыми мастерами по изготовлению таких изделий были женщины. В те времена изготавливали разные виды ювелирных украшений. Процесс проходил следующим образом - женщины искусно плели из провощенных шнуров красивые изделия, покрывали их глиной и после сушки отжигали в специальной печи. На место выжженного воска заливали расплавленное серебро или бронзу. Получались серебряные ювелирные украшения или затейливые изделия из бронзы. Выглядели они так, как будто их сплели из металлической нити.
Если в дохристианской Руси ювелирное ремесло было уделом женщин, то уже в Х веке литьем занялись мужчины, используя каменные и глиняные формы. Кроме литья, появляются гравировка и чеканка, а с ними и настоящие авторские ювелирные украшения.
Золотых и серебряных дел мастера, переселившиеся со временем в города, осваивали узоры и техники, пришедшие с севера и востока. Искусно соединяя традиции предков с новыми знаниями, ювелиры сохраняли собственный неповторимый колорит, поражая своими произведениями не только своих, но и наших современников.
Ювелирные изделия древнерусских мастеров поражают не только разнообразием форм, но и многочисленностью используемых ювелирных техник: здесь скань и зернь, литье и чеканка, чернение по серебру. Ювелиры Древней Руси освоили те же приемы и техники обработки благородных металлов, которые использовали мастера Византии и Европы. Эти техники проникали на Русь благодаря торговым и дипломатическим связям. Рассмотрим далее основные ювелирные техники Древней Руси более подробно.
1.1. Литье
Одним из важнейших способов обработки меди, серебра и их сплавов являлось литье. При использовании данной техники получались достаточно массивные изделия, поэтому к золоту она почти не применялась. При использовании данной технологии металл расплавляли в глиняных тиглях. Затем его черпали из тиглей глиняной ложкой с носиком (льячкой). Льячку с металлом подогревали на огне, а затем жидкий металл наливали в литейную форму, при этом необходимо было заполнить металлом все ее углубления. Когда залитая форма остывала, из нее извлекали металлическое изделие, в точности повторяющее литейную форму.
Большинство литейных форм были односторонними. Сверху их закрывали гладкими плитками, чаще всего сделанными из известняка. Лицевая сторона предметов, произведенных в такой форме, была рельефной, а оборотная - гладкой. Иногда применялись и двусторонние формы, у которых вторая половина так же была фигурной. В деревнях широко применялись глиняные формы, в городе их старались делать из более долговечного материала. Так же использовалось литье по восковой модели.
В IX-X вв. городскими литейщиками чаще всего применялось литье по восковой модели, и лишь позднее появляются жесткие литейные формы.
В IX-X вв. в этой техники изготавливались подвески к ожерельям, поясные бляшки, застежки к кафтанам и головки для шейных гривен. Важным усовершенствованием литейного дела было открытие способа двустороннего литья по двум восковым моделям, который широко применялся в XII в.
Техника литья постоянно усовершенствовалась. В XII в. появляется новый технологический прием - литье в имитационные формы. Этот способ использовался для изготовления художественно сложных вещей. Каменные имитационные формы полностью передавали рисунок сложных изделий со сканью, зернью, гравировкой. Чаще всего данные формы были двусторонними. В таких формах изготовляли разнообразные колты, бусы, трехбусинные височные кольца и другие подобные вещи.
Необходимо отметить, что в Древней Руси домонгольского периода литейное дело использовалось исключительно для производства ювелирных украшений и церковной утвари. В дальнейшем оно претерпевает существенные изменения: «…в XIV-XV вв. развивается в крупную отрасль металлообрабатывающей промышленности» (Очерки русской материальной культуры середина).
1.2. Ковка и чеканка
Ювелирные техники ковки и чеканки активно применялись в городах. Чаще всего техника ковки применялась для изготовления посуды из меди и серебра. Сначала из металла отливалась плоская лепешка, а затем она выковывалась на наковальне от середины к краям. Благодаря этому приему вещь постепенно принимала полусферическую форму. Образцом кованой серебряной посуды может служить серебряная вызолоченная чара черниговского князя Владимира Давыдовича, найденная в татарской столице Сарае.
Данная серебряная чара была найдена при раскопках Царевского городища (интерпретируемого как одна из столиц Золотой Орды – Сарай-Берке) в 1843 г. В настоящее время чара находится в экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля. Вот как описывает ее А.А. Медынцева: «Это большая серебряная с позолотой плоская чаша, выкованная из цельного листа серебра. Ее диаметр 32–34 см, высота – 11 см, объем около 8 литров. По верхнему краю вычеканена двойным контуром заздравная надпись, фон обработан канфарением»
Так же мастерами выковывались тонкие листы золота и серебра для различных поделок. Например, выковывались золотые пластины для изделий из перегородчатой эмали. Толщина такого золотого листа измерялась сотыми долями миллиметра.
С ковкой серебра и меди неразрывно связана чеканка этих металлов. Выделяется три основных вида чеканки: мелкопуансонная орнаментальная чеканка, плоская чеканка и рельефная чеканка. Для некоторых работ применялись все виды чеканки, но каждый из этих видов имеет свои технические особенности и свою историю.
В северных городах Руси в IX-X вв. использовалась преимущественно пуансонная чеканка. Пуансон – это стальной стержень, на котором был выгравирован фигурный элемент. В Новгородской области найдены тонкие пластинки из серебра с различными пуансонными орнаментами в виде небольшого кружка или треугольника. Нередко среди новгородских, псковских, смоленских и суздальских изделий можно встретить довольно сложные узоры из прерывистых линий, выполненные особым пуансоном — зубчатым колесом со многими делениями.
При применении плоской чеканки композиции создавались путем утопления фона вокруг намеченных фигур. Мастер работал точно такими же пуансонами, но только самого простого рисунка - сплошной круг, кольцо, черточка. Такой способ чеканки всегда сочетается с работой резцом. К образчикам плоской чеканки относится уникальный памятник русского ювелирного искусства Х в. - серебряная оковка турьего рога из Черной Могилы.
Сущность рельефной чеканки заключается в том, что сначала орнаментируемую серебряную пластинку чеканят с обратной стороны, выдавливая рисунок резким выпуклым рельефом наружу. Лишь после того как такой чеканкой получен на лицевой стороне выпуклый рисунок, лицевая сторона подвергается более детальной обработке. Эта техника была значительно сложнее, чем простая чеканка по лицевой стороне. Она появляется примерно в XII в. Образцы этой чеканки встречаются главным образом в Великом Новгороде.