Принципы техники партнеринга.

Введение

Партнеринг сегодня – это явление, которое до сих пор не имеет четкого, ясного и общепринятого определения. Каждый тренер, занимающийся современным танцем, волен понимать партнеринг по-своему в силу своего опыта и знаний.
Можно утверждать, что сегодня партнеринг представляет собой не только силовые поддержки партнера. Также партнеринг – это еще работа со своим телом, возможностями своего тела, а так же применение возможностей инерции для создания интересных танцевальных движений или композиций.

1. Понятие о партнеринге и современных парных танцах

Историки считают, что танцы начинались с ритуальных и боевых плясок. Наши предки, готовясь к боевым действиям, с их помощью старались добиться благожелательного отношения языческих богов и духов. Более того, есть мнение, что в последующие эпохи танцевальные движения часто основывались на движениях фехтовальных [1].
Конечно, нельзя не вспомнить XVIII–XIX века, когда обучение танцам входило в обязательную программу образования дворянина. И представителю высшего света, не умеющему правильно вести партнершу на балу, сделать карьеру было сложнее, чем ловкому танцору. Кстати, и сейчас многие брутальные мужчины не брезгуют брать уроки танцевального мастерства. Вот эталон маскулинности Арнольд Шварценеггер не скрывает, что в молодости занимался балетом, что помогло ему научиться гармонично двигаться и позировать на соревнованиях по бодибилдингу.
Партнеринг – это техника, прежде всего, основанная на силовых поддержках, когда два человека перемещаются в пространстве, вместе, в соприкосновении друг с другом, в телесном контакте [2].
Например: двое начинают импровизировать, ощущать друг друга в движении, учатся передавать и принимать свой вес и вес своего партнёра.
Партнёринг может исполняться в дуэтной форме, тогда двое могут двигаться так, как им хочется, как они чувствуют друг друга, при этом перемещаясь в пространстве, в разных уровнях.
Они импровизируют, общаясь на языке прикосновений, вращаются, переносят друг друга, используя все поверхности тела для поддержки собственного веса и веса партнёра, и сохраняя мягкость, и бережное отношение друг к другу, прислушиваясь к настрою партнёра [1].
Отличие партнёринга и контактной импровизации, прежде всего в том, что партнёринг – как уже говорилось это заранее заданная импровизация для двоих, основанная на технике силовых поддержек, а контактная импровизация – это спонтанность, путь, способ общение партнёров друг с другом на языке тела.
Партнеринг могут, исполняют несколько пар, но тогда движения в парах по возможности должны быть в синхроне, что также немало важно в партнеринге.
Главное в партнеринге – правильное и точное распределение веса друг друга, так, чтобы это приводило к наименьшему травматизму.
Танец направляется желанием партнёров сохранять или не сохранять физический контакт и продолжать поиск взаимной опоры. Они не знают заранее, куда приведёт их движение.

2. Особенности обучения партнеринга

Рассмотрим особенности обучения партнерингу в танцевальных школах.
На первом году обучения основам современного танца детей 7-8 лет следует взять джазовую технику и ее основные элементы (танцевальный шаг, arch, curve, contraction, release, flat back и другие), а также технику релиз (Release Technique), которую следует начинать изучения базовых элементарных движений, закладывающих представление о специфике танца контемпорари. На первом году обучения по предмету «современный танец» преподаватель занимается выработкой навыков правильности и чистоты основных позиций рук и ног, точной согласованности движений, освоения простейших танцевальных элементов (стоя и в партере), развития пластичности и навыков ориентирования в пространстве.
Учащиеся знакомятся с возможностями своего тела, изучают характерные признаки современного танца: ритмичность, динамику, работу с гравитацией и ощущением веса своего тела. При первоначальном знакомстве с предметом необходимо добиться правильной постановки корпуса и чистоты позиций ног, а так же достаточной свободы позвоночника, чтобы совершать движения различных его частей [2].
В первый год обучения входит знакомство с такими понятиями, как «contraction» – сжатие и «release» – расширение (основые движения техники модерн). Применение разнообразных физических упражнений способствует укреплению мышечного тонуса, развитию гибкости, силы ног, спины и пресса. Для развития пластичности и танцевальности начиная с первого года обучения в план урока необходимо включать задания на импровизацию, которые повышают уровень владения своим телом, позволяют осознанно работать с различными качествами движения («резкость», «мягкость», «текучесть»), частями и состояниями тела («суcтавное» и «мышечное» движение), а также развивают воображение и образное мышления учащихся.
Многочисленными исследованиями установлено, что физические качества ребенка бурно развиваются только в те возрастные периоды, которые обусловлены биологическими и физиологическими особенностями развития человека. Возраст 7-8 лет является сенситивным периодом для развития таких физических качеств, как гибкость и ловкость, или координационные способности. В хореографии развитие координационных способностей имеет первостепенное значение для овладения танцевальной техникой и исполнительским мастерством. Выделяют следующие виды упражнений для развития координации: «на равновесие», «ритм», «ориентирование в пространстве», «реагирование», «перестроение двигательной деятельности», «согласование», «дифференцирование параметров движений», «сохранение статокинетической устойчивости» и др.

Выводы

1. Партнеринг – это техника, прежде всего, основанная на силовых поддержках, когда два человека перемещаются в пространстве, вместе, в соприкосновении друг с другом, в телесном контакте.
2. Партеринг – это не просто способ организации танца. По сути партеринг – это способ обучения танцу.
3. Сегодня нет четкого определения данному термину. Многочисленная практика показывает, что партеринг – это способ парного танца, основанный на поддержках, прыжках и владении своим телом.