Батальный жанр в русской живописи 19 века

заказу Наполеона Бонапарта, а в 1814 г. его пригласил в Санкт-Петербург Александр I для написания полотен военного содержания, а также рисунков обмундирования солдат русских войск. При Николае I он преподавал рисование великим князьям. Картины Зауервейда отличаются суховатым письмом, не совсем идеальной композицией, но при этом отличным рисунком. Наиболее известные работы: «Лейпцигское сражение», «Штурм крепости Варна», «Битва под Лейпцигом».
Виллевальде Богдан Павлович Сын состоятельного иностранца из Баварии родился в Павловске в 1818 г., а спустя двадцать лет стал одним из учеников Карла Брюллова. Получив звание художника, он работал не только в России, но и по всей Европе, занимался преподавательской деятельностью, был награжден орденами. Полотна Виллевальде выставлялись в Париже и Вене, Берлине и Антверпене, в них нашли отражение события войны 1812 г., польского восстания 1831 г., венгерского похода, военных действий 1870-х годов и др. Наиболее известные работы в жанре батальная живопись: «Сражение при Грохове», «Подвиг конного полка в сражении при Аустерлице», «Генерал Блюхер и казаки в Бауцене», «Они попали в плен в 1814 г.»
Петер фон Гесс. Баварский придворный художник-баталист и мастер исторической живописи Петер фон Гесс родился в 1792 г. в Дюссельдорфе. Как и многие другие мастера жанра, войну он знал не понаслышке. Гесс участвовал в походах против Наполеона I в 1813-1814 гг. Он начинал свое творчество с небольших зарисовок сцен из жизни солдат и простонародья. После поездки в Грецию в свите короля Оттона в 1831 г. он создал целую серию картин, посвященных борьбе греков за независимость. В 1839 г. он отправился в Россию для того, чтобы собрать материал для создания полотен, заказанных самим Николаем I. Двенадцать масштабных картин было посвящено битвам 1812 г., в том числе сражение при Бородине, Смоленске, Вязьме.


2. Творчество В.В. Верещегина

Имя этого русского художника-баталиста, живописца 19-го века и путешественника известно всему миру. Он посвятил практически всю свою жизнь различным поездкам, военным походам, в том числе по Туркестану, Семиречью, Индии, Кавказу, Европе и России. Верещагин окончил морской кадетский корпус, участвовал в военных действиях, в том числе выдержал в составе небольшого русского гарнизона осаду Самарканда, за что получил орден Святого Георгия четвертой степени, которым крайне гордился. О войне он знал не понаслышке, поэтому совершенно логично, что в определенный момент его призванием стала батальная живопись. Художник имел свое собственное видение военных действий, отношение к гибели обычных солдат. На своих полотнах он отразил, какова настоящая цена амбиций императора в ближневосточных компаниях. Картины, наполненные особой философией и критическим отношением к войне, часто были причиной осуждения со стороны государя и его приближенных. Наиболее известные работы: «Апофеоз войны», «Наполеон в России», Туркестанская и Балканская серии, «Перед атакой. Под Плевной» .
Всемирное признание батальная школа получила благодаря теме «Двенадцатого года» В.В. Верещагина (1842—1904), который был одним из представителей академической школы живописи: хотя большее внимание уделялось военному мундиру, манере владения оружием, способам кавалерийской посадки и породам лошадей, полотна художника отчетливо передают эмоционально-психологическую сторону сражения, борьбы за жизнь и справедливость. Одной из таких картин была картина «Наполеон I в России 1812 года». Как и во многих других своих произведениях, он ломал в ней классическую батальную композицию и схему построения. Как художник Верещагин формировался в 60-е годы, но, несмотря на свое дальнейшее становление как мастера кисти, свои юношеские идеалы художник понесет через всю свою жизнь. Для Верещагина искусство было средством достижения целей творца, ради чего нужно было овладевать современными способами живописи и композиционной выразительности. Он писал: «Существует немало других предметов, которые я изображал бы с большей охотой. Я всю жизнь горячо любил солнце и хотел писать солнце, и, после того как пришлось изведать войну и сказать о ней свое слово, я обрадовался, что могу посвятить себя солнцу... призрак войны все еще заставляет меня изображать войну, и если мне хочется писать солнце, то я должен красть время у самого себя...» .
Высокий поэтический слог при «прочтении» и хроникальная приближенность к переломным событиям эпохи отличают произведения Верещагина от иллюстративно-повествовательных сюжетов многих передвижников. Его работы, в особенности батального плана, наполнены просветительским и патриотическим пафосом, это поистине героические поэмы, которые можно декламировать вслух. Недаром многие исследовательские статьи о творчестве Верещагина сопровождаются стихотворными строками. Живописец и сам обращался к словесному творчеству: помимо изданных при жизни двенадцати его книг, в периодической печати с неизменным постоянством выходили его публикации самого разного содержания. Он вполне заслуженно называл себя не писателем, а литератором, работающим в жанре документального эссе.
Интересен тот факт, что потребность заняться литературой пришла к Верещагину в то время, когда за ним утвердилась слава художника-баталиста. «Листки из записной книжки» написаны словно не пером, а легкими широкими мазками кисти, в ярких красках фиксируют воспоминания и наблюдения, без четкой хронологии, логических связей и даже с повторяющимися сюжетами. В то же время картины собираются в серии, объединяясь сквозной темой, героями и местом действия, и