Портретный жанр в творчестве В.А Серова

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность работы заключается значимости фигуры художника и значении, которое он оказал на отечественное искусство. Серов является одним из самых узнаваемых русских художников, работы которого продолжают быть актуальными и сегодня.
Исследовательской базой послужили монографии, исследования и информация из открытых источников.
В работе были использованы методы анализа и синтеза информации, представленной в источниках, а также обобщения.
Целью работы является исследование портретного жанра в творчестве Валентина Серова.
В соответствии с целью поставлены следующие задачи:
1) Рассмотреть особенности портрета в ранний период творчества;
2) Изучить портрет в зрелый период творчества и выявить стилистические особенности;
3) Проанализировать особенности позднего периода творчества.
Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложений.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Глава 1. Ранние годы творчества
«Серов вошел в область, принадлежащую живописи, как в свое царство, державные права на которую ему принадлежат по нраву рождения, вошел в самую середину ее, вошел бестрепетно по той самой дороге, где еще стоят триумфальные арки Тициана и Веласкеза, Тинторетто и Рубенса» – так писал Валерий Брюсов в 1911г.
Творчество Валентина Серова от его первых шагов до позднего периода очень сильно видоизменяется. Условно при изучении его наследия можно выделить периоды раннего творчества, зрелого и позднего. Однако, эта классификация не претендует на абсолютную истину и может быть заменена другой периодизацией.
Валентин Александрович Серов (1865г, Санкт-Петербург – 1911г, Москва), рожденный в семье композиторов, с раннего детства оказался приобщенным к искусству. Однако, местом «погружения» оказалась не семья (отец художника рано умер, мать продолжила образование заграницей, оставляя сына на длительные периоды. Рано показав художественные способности, в 9-летнем возрасте Валентин Серов уже занимался в Париже с И.Репиным, в 10-летнем возрасте провел лето в имении Абрамцево у Мамонтовых. Позже Серов продолжал обучение у Репина, у П.Чистякова, летом писал в Абрамцево. Учился в Академии Художеств, где всем классам предпочитал класс П.Чистякова. Чистяков свою очередь писал о Серове: ««И рисунок, и колорит, и светотень, и характерность, и чувство цельности своей задачи, и композиция — все было у Серова, и было в превосходной степени». [3]
В искусствоведческой литературе встречается определение раннего периода творчества Серова безмятежным, светлым, полным надежд временем. Подтверждением этому используется высказывание самого Серова: «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное» [5]. Однако, стоит отметить реалистичность и глубокий психологизм образов. Серов берется не только за легкие, «счастливые» лица, но и показывает физические страдания. Таков «Портрет горбуна» (Приложение 1) (1180), в котором художник с тщательностью прорисовывает фигуру натурщика, его взгляд. Портрет не несет характера легкости и «отрадности», однако, в нем читается пристальный взгляд художника, его внимание не только к внешности персонажа, но и к его внутреннему миру, что проявляется в придании портрету эмоции, характера.
Также в этот период были созданы «Портрет Ляли Симонович» (1880),
«Портрет В.А. Репиной» (1881) (Приложение 1), «Портрет О. Трубниковой» (1886) (Приложение 2)
Значимым произведением Серова считается портрет Мамонтовой 1884 года. Высшими достижениями раннего периода – картины «Девочка с персиками» (1887, ГТГ), «Девушка, освещенная солнцем» (1888; ГТГ) (Приложение 2). Эти произведения посвящены юности, красоте, молодости. Модели помещены в пространства, залитые солнцем, полные света и воздуха. Художник ставит перед собой не просто задачу портретного сходства, а выражения характера молодости, цветения. В этих произведениях проявились черты раннего русского импрессионизма.
Первоначальное название картины «Девочка с персиками» звучало «Портрет В.М.», где инициалами В.М. была обозначена Верочка Мамонтова дочь известного промышленника С. Мамонтова, у которого Серов провел не одно лето в имении Абрамцево, известном тем, что туда съезжались лучшие художники России. В дальнейшем название было изменено, потому что образ на картине получился собирательным – это не портрет конкретной девочки, а самый настоящий обобщенный образ Юности – веселой, озорной, яркой и наполненной светом. Поза девочки легкая, как будто бы она готова вскочить и побежать играть в сад. Жизнерадостность усиливается благодаря цветам белой скатерти, блеску серебряного ножа. Все детали и элементы картины, соединяюсь, создают общий образ, обогащая его.