РЕФЕРАТ ПО МОНОГРАФИИ ГИНЗБУРГ Л.Я. О ЛИРИКЕ

ВВЕДЕНИЕ
В этой монографии Лидия Гинзбург задается вопросом о лирике в целом. Цель этой книги - рассмотреть ряд проблем, возникших в литературной современности. В каждой из глав преобладает определенная проблема или группа проблем, и в этой связи слова Пушкина, Лермонтова, Баратынского, Тютчева, Блока и других поэтов рассматриваются не монографически, а в определенных теоретических аспектах.
Гинзбург в своей книге «О лирике» рассматривает проблему воплощения совести автора в лирике, которая до сих пор обобщает характеристики общественного сознания того времени (на материале русской лирики разных периодов). различные формы выражения в словах личности поэта часто относят к единой категории лирического героя; а лирический герой - лишь одна из возможностей, и он не должен затмевать все остальные.
Взаимодействие традиций, наследие прошлого с утверждением нового, вечное взаимодействие, живущее в эстетическом акте. Текст двадцатого века довел до предела некоторые изначальные свойства поэзии - ее многозначность, ее ассоциативные возможности.
Особенность текстов в том, что человек присутствует в них не только как автор, не только как объект изображения, но и как субъект, который содержится в эстетической структуре произведения как его действенный элемент. Текстам известна разная степень удаленности от типа монолога, разные типы сюжетных и повествовательных шифровок авторского сознания - от масок лирического героя до всевозможных «объективных» действий, характеров, вещей, через которые, кажется, закодирует лирическая личность. их.





ГЛАВА I. ШКОЛА ГАРМОНИЧЕСКОЙ ТОЧНОСТИ
В русской лирической поэзии 1810-1820 годов выделяются две основные линии - гражданская и интимная, элегия, поскольку элегия была ведущим жанром интимной лирики. Оба основных течения часто противостояли друг другу, боролись друг с другом, но в конечном итоге оба выражали самое важное для эпохи содержание: растущее самосознание личности.
С началом 19 века поэтика жанров по существу сменилась поэтикой устойчивых стилей. При всей стабильности стили становятся гораздо более дробными, дифференцированными, гибкими, чем в 18 веке. Наряду с элегией развиваются и другие стили интимной лирики - например, роман. В гражданской поэзии 1810-1820 годов сформировались особые стили декабристов - национально-исторический (Катенин использует в этом стиле элементы русского фольклора), «библейский» (с политико-тематическим применением библейских сюжетов и фразеологии), восточный; Н. Гнедич развивает русский «гомеровский» стиль, который воспринимался как народный, демократичный.
В.А. Гофман, обращаясь к буржуазной поэзии 1810-1820-х годов, предложил через декабристские поэтические слова декабристов термин «сигналы» - свобода, закон, гражданин, тиран, самодержавие, ценности, кинжал и т. Д. - в сознании читателя. ряды свободолюбивых, тиранических представлений.
Пушкин относил первых русских романтиков Жуковского и Батюшкова к «школе гармонической точности». Батюшков полностью принадлежал ей, и он много сделал для ее поэтического успеха. Достоинством этой «школы» было то, что она впервые в русской поэзии выдвинула на первый план литературный стиль «среднего» и «среднего» жанра (малые формы). Батюшков, как и Жуковский, создал поэтический язык (законы соединения слов из разных стилистических пластов и их устойчивые формулы), пригодный для выражения внутреннего мира человека. С этой целью он, как и Жуковский, возродил в слове эмоциональные значения и тени, метафорические значения, широкий спектр значимых ассоциаций, все, что называется эмоциональным ореолом слова.
В стихотворениях слова выбирались по их лексической и стилистической значимости. Это означало, что лексические значения и стилистическая окраска соседних или близко расположенных слов не могли противоречить друг другу.
Слова «высокий» и «средний» стиль не должны «ссориться» между собой (например, в сообщении «Мой пенат» - «Без золота, сладкое и красное», где славянство сочетается с «золотом», не вызывая сопротивления, в разговорной литературе обиходное слово «сладкий»). Те же стилистически обозначенные слова, конечно, можно сочетать с разговорным «хижиной» («Я люблю простую хижину, красивую и красную без золота ...»).
«Школа гармонической точности» негласно требовала, чтобы слова подбирались с учетом гармонии звука: звуки должны ласкать ухо. Поэтому предпочтение отдавалось «приятным» звукам (л, м, н и гласные), а хрипы исключались. Слияние согласных не разрешалось или считалось неудачным.
Пушкин на полях «Опытов ...», где находится это стихотворение, заметил, что ландыш растет в лесу, а не на «засеянной пашне», а потому не может погибнуть «под косой», но только под косой. Он снова упрекнул Батюшкова в отсутствии объективной и объективной точности в его стихотворении.
К Батюшкову, как и ко всей «Школе гармонической точности», она была безразлична. Он просто хотел соблюсти психологическую точность, только точность лексико-стилистического выражения внутреннего мира. Для этого нужно было найти картину неумолимой смерти. Это был «смертельный серп». Батюшкова не волновало, что ландыш не может погибнуть под серпом. Для него было важно создать выразительный образ трогательной смерти нежного и беззащитного цветка от беспощадного оружия смерти, чего он добился лексико-стилистическими средствами (все слова получают дополнительные эмоциональные значения, реализующие метафору смерти: под смертоносный Серп, наклоняет голову и холку и т. д.). так далее.).
«Школа Гармонической Точности» достигла эмоциональной точности, точности выражения внутреннего мира, но не сделала нового шага - она не сочетала психологическую точность, лексическую и стилистическую точность слова с объективной достоверностью. Однако то, чего она добилась, имело огромное значение для русской поэзии, для которой теперь был открыт внутренний мир личности и которая таким образом вошла в пространства романтизма. Определенно пошатнулось жанровое мышление, игра со стилистическими возможностями слова, с разными стилями стала решающей.
Перед русской поэзией стояла задача сочетать лексическую и стилистическую точность с объективной точностью, чтобы объективная точность была одновременно эмоциональной точностью и эмоциональной точностью - объективной точностью. Решение этой проблемы связано с именем Пушкина, которому приписывают завершение сложного процесса создания русского литературного языка, чему способствовала «школа гармонической точности» с ведущими поэтами Жуковским и Батюшковым.