Художественное образование как условие сохранения и развития традиционного декоративно-прикладного искусства народов Росссии

Введение

Актуальность темы. Издревле народная художественная культура определяла нормы поведения в социуме, моделировала взаимоотношения разных поколений, помогала формировать ценности и идеалы личности, несла в себе селективные и нормативные функции.
Сегодня, как никогда прежде, важно возрождать национальное достоинство и авторитет в современном мире, укреплять духовно-нравственное здоровье россиян, что невозможно без осознания собственной культурной самобытности, богатейшего наследия народной культуры.
В нашей стране, как и в других странах мира, в последние годы все более активно разрабатываются и внедряются новые подходы к сохранению и развитию традиционной художественной культуры. Идёт интенсивное развитие дошкольного образования в разных направлениях: повышается интерес к личности ребенка дошкольного возраста, его уникальности, развитию у него потенциальных возможностей и способностей.
В концепции воспитания говорится о необходимости приобщения детей к общечеловеческим ценностям. Приобщение детей к народной культуре является средством формирования у них патриотических чувств и развития духовности.
Приобщение к традициям народа особенно значимо в образовании. Таким образом у учащихся формируется опыт нравственных отношений и общения, которые характеризуются способностью к содействию и сотрудничеству в деятельности, умением понять и принять позицию другого, потребностью гармонизировать деятельность и взаимоотношения с миром, привязанностью к культуре, к родным местам.
Многие мыслители и педагоги прошлого глубоко раскрывали роль нравственно-патриотического воспитания в развитии и формировании личности, утверждая, что «…детство – каждодневное открытие мира и поэтому надо сделать так, чтобы оно стало, прежде всего, познанием человека и Отечества, их красоты и величия». Центральной идеей воспитания любви к Отечеству у русских педагогов (К.Д. Ушинского, В.Г. Белинского, В.А. Сухомлинского, Н.К. Крупской) была идея народности. Они видели в народных произведениях национальную самобытность народа, богатый материал для воспитания любви к Родине. Они показали педагогам неограниченные возможности детской художественной литературы для расширения кругозора и уточнения представлений дошкольников о родной стране, воспитания у них начал патриотических чувств и формирования активной жизненной позиции.
Гипотеза исследования - сохранение и развитие народного
художественного творчества должно стать одним из приоритетов современной государственной политики России. Работа должна заключаться в осуществлении художественно-эстетического цикла через интеграцию художественно-творческой деятельности обучающихся, как одной из форм взаимопроникновения различных направлений по приобщению к русской народной культуре.
Народное искусство - это уникальный мир духовных ценностей, где воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса. О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В.Бакушинская, П.П.Блонский, Т.С.Шацкий, Н.П.Сакулина, Р.Н.Смирнова и др.) Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. У Ю.В.Максимова предприняты попытки определить особенности восприятия детьми произведений декоративно-прикладного творчества. Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н.Скаткин).
Объект работы – художественное образование.
Предмет работы - роль художественного образования в сохранении народных традиций и декоративно-прикладного искусства.
Цель работы – рассмотреть художественное образование как условие сохранения и развития традиционного декоративно-прикладного искусства народов России.
Задачи работы:
Введение 3
- проследить роль народного прикладного искусства в общей системе российской многонациональной культуры;
- выявить современные основы развития и сохранения традиции народного декоративно-прикладного искусства;
- рассмотреть роль изобразительного и декоративно-прикладного искусства в художественном образовании в трудах отечественных ученых;
- проанализировать роль художественного образования в сохранении народных традиций.
Методологию работы составили метод сравнения, классификации и анализа теоретических источников отечественных ученых.














Глава 1. Народное декоративно-прикладное искусство в системе многонациональной культуры России

1.1. Роль народного прикладного искусства в общей системе российской многонациональной культуры

Культура России на современном этапе ее развития представляет собой сложную и широко развитую систему духовных и эстетических ценностей, основанную на идейном единстве и теснейшем творческом взаимодействии культур всех народов, живущих в России, и включающих в себя все многообразие видов и жанров искусства.
В процессе совместного проживания используется весь арсенал многонациональной культуры, лучшие демократические традиции художественного наследия, высшие достижения мастеров современного и прогрессивного и народного искусства.
«Вопрос о месте и роли народного декоративного искусства в общей системе российской многонациональной культуры и в частности, современной художественной промышленности – это сложная и многогранная проблема, раскрывающаяся в нескольких важнейших аспектах: теоретическом, методическом, историко-познавательном, эстетическом, воспитательном, педагогическом и др» . Исходя из направленности данной работы, исследующей формы и методы исследования народного искусства в процессе воспитания и образования художников-педагогов, наиболее существенным является в данном случае педагогический аспект. Однако выяснение его возможно лишь в свете других основных качеств и свойств народного декоративно-прикладного искусства.
Сложность современной ситуации в области прикладного искусства, бесконечное многообразие конкретных случаев ставят перед Союзом художников и Художественным фондом России целый ряд серьезных трудностей. Речь идет о бережном отношении к национальному своеобразию народного искусства и его традиционным средствам, приемам, техникам и их жизнестойкости в современных условиях, о функциональности и долговечности изделий, о необходимости систематической и конкретной работы с народными мастерами, обеспечения их материалами и т. п. Решение этих задач осложняется тем, что до сих пор нет единого ведомства, объединяющего все народные промыслы.
Народное декоративно-прикладное искусство складывалось на Руси как культура быта, развивалось во всех слоях общества, имея много общего в крестьянской, купеческой, боярской и княжеской среде. В изучение и распространение традиций народного декоративно-прикладного искусства важный вклад внесли в XIX - начале XX в. представители творческой интеллигенции, русского дворянства и других сословий.
«Наряду с русской народной художественной культурой в России с давних пор существуют художественные культуры многих других народов. В нашем многонациональном государстве каждый регион имеет равные права на сохранение и развитие своих национально-культурных традиций и обычаев. Народное декоративно-прикладное искусство включает в себя совокупность художественных произведений различных видов и жанров, созданных народом на основе его самобытных традиций, а также своеобразные формы и способы художественно-творческой деятельности» . Процесс и результаты народного декоративно-прикладного искусства неразрывно связаны с представлениями того или иного народа о мире, с особенностями его национального характера и творческих устремлений.
Таким образом, народное декоративно-прикладное искусство - сложное и многогранное явление, которое включает в себя систему воплощенных в художественных образах базовых духовно- нравственных ценностей и идеалов того или иного народа, отражает его мировоззрение и миропонимание. Народное декоративно-прикладное искусство включает также сложившиеся в том или ином этносе и передающиеся от поколения к поколению формы и способы создания, сохранения и распространения художественных ценностей, формы бытования произведений народного творчества.
Различные подходы к изучению народного декоративно-прикладного искусства содержатся в трудах отечественных ученых, посвященных разработке теоретических основ народного искусства, истории и современному состоянию народных художественных промыслов.
Традиции оказывают большое влияние на психологию людей, они являются средством воспитания, развития личностных качеств. Особенности традиции - это преемственность и повторяемость. Преемственность позволяет передавать знания и умения новым поколениям, предоставляя людям возможность пользоваться уже накопленными знаниями. Повторяемость позволяет традиции стать потребностью, привычкой определенного количества людей, социальных групп, народностей. Несомненно, хорошее знание народного художественного искусства своего края - это составной элемент целостной картины мира, формирование которой является одной из главных образовательных задач современной школы.
В связи с этим народное декоративно- прикладное искусство как особый вид изобразительной деятельности является весьма эффективным средством художественного образования, эстетического воспитания и развития художественно- педагогических способностей студентов.
В произведениях народного искусства отражается духовно-ценностное постижение мира, в них всегда первичен образ, духовная функция. Познавая бесценность кладезя народной художественной культуры, подрастающее поколение постигнет традиции, являющиеся неотъемлемой частью этнического сознания, его коллективной исторической памятью. Такой памятью выступают, прежде всего, духовные, материальные ценности этноса, устные, письменные произведения народного творчества, декоративно-прикладное искусство.

1. 2. Современные основы развития и сохранения традиции народного декоративно-прикладного искусства

На сегодняшний день в области народного искусства наблюдаются острые проблемы, на первый взгляд, казалось бы, не существенные, но оказывающие влияние на перспективы его развития, а именно: недостаток заинтересованности сохранения достояния предков и традиций в области народного творчества среди подрастающего поколения в связи с другими приоритетами в обществе. Это результат культивирования иных ценностей в окружающей действительности: негативное влияние массовой культуры, засилье интернет, кино и телевидения, а также и общей обстановка в социуме с ее ориентацией на домашний пассивный досуг. Перечисленные явления перекрывают собой прикладное искусство как основу полноценного развития личности, ее ценностных ориентаций. Сегодня молодёжь утратила интерес к изучению богатейшего народного наследия, что беспокоит культурологов, педагогов, социологов культуры и др.
Эти проблемы волнуют и мастеров в области декоративного-прикладного искусства, при этом они видят выход из сложившейся ситуации. Чтобы вызвать интерес у молодежи к культурному наследию, нужно их привлечь к вопросам сохранения традиции. Для этого нужно развивать познавательную самостоятельность, включить их в творческий и исследовательский процесс. «В соприкосновения с народным искусством неминуемо произойдет раскрытие творческих способностей личности, сформируется заинтересованность, эмоциональная отзывчивость, что будет способствовать формированию художественного мировоззрения с опорой на культурную идентичность» .
«Традиция» - понятие многосторонне, неоднозначное, многослойное, пронизывает насквозь практически все стороны и явления жизни, производства, экономики и культуры. Каждая сфера имеет свою специфику. Имеются существенные различия в проявлениях традиций в искусстве в целом и народном творчестве, в частности.
Традиционность - особенность народного искусства, об этом много пишут, но недостаточно определений, раскрывающих и интерпретирующих его характеры, образы, направления, формы, содержания и приемы как специфической саморазвивающейся художественной системы.
Становление традиций народного искусства зависит от многих обстоятельств. Одни факторы более опосредованы и как бы неуловимы во внешнем выражении, другие - открыто и непосредственно воздействуют на искусство и художественный образ.
Как социокультурный феномен народное творчество запечатлело вековую народную мудрость, являясь в течение длительного исторического периода своеобразным средством аккумуляции знаний о мире, а через культурный обмен - особым звеном духовной связи между народами.
На формирование отличительных черт народного искусства социальная стратификация повлияла гораздо больше, чем этническая локализация. Народную культуру сформировал образ жизни, который зависел от природно-климатических условий, наличие доступных материалов, интересы, вкусы, предпочтения и факторы социальной престижности.
Как же сохранение традиций может повлиять на создание произведения народного промысла и в чем заключается его роль в возрождении старого и развитии современного искусства?
Каждый народный промысел имеет свое название, к примеру, «вологодское», «елецкое», «ныртинское кружево», «палехская лаковая миниатюра», «хохломская», «городецкая роспись», «богородская», «дымковская игрушка».
Взаимозависимость местности и искусства всегда играла важную роль в момент возникновения данного вида промысла. Называя какой-либо вид искусства, можно определить местность, которая дала ему жизнь. Начиналась работа по художественной обработке природного материала, который добывался в данной местности - глины, кожи, металла, кости, камни, дерева, а затем на этапе развития истории промысла на него.
Теперь у мастеров прикладного искусства отсутствует жёсткая связь с территорией промысла. Учиться в Палех, Мстеру можно приехать из разных уголков страны. Но настоящим мастером своего дела становится тот, кто органично вписан в