Образ Дон Жуана в мировой литературе (Тирсо де Молина, Мольер, Гофман, Байрон, Пушкин, Бодлер, Фриш).

Введение

Дон Жуан, вымышленный персонаж, являющийся символом распутства. Возникнув в народной легенде, он впервые получил литературную личность в трагической драме «El burlador de Sevilla» (1630; «Севильский соблазнитель», переведенный в «Севильском обманщике и каменный гость»), приписываемый испанскому драматургу. Тирсо де Молина. Благодаря трагедии Тирсо Дон Жуан стал архетипическим персонажем на Западе, столь же знакомым, как Дон Кихот, Гамлет и Фауст. Впоследствии он стал героем-злодеем пьес, романов и стихов; его легенда была обеспечила ему непреходящую популярность через оперу Моцарта «Дон Жуан» (1787), и он продолжит жить уже в 20 тысячелетии в фильмах и других средствах массовой информации.

1. Образ Дон Жуана в Мировой литературе

История литературы знает немало случаев, когда произведения писателя были очень популярны при его жизни, но прошло время, и они были забыты почти навсегда. Есть и другие примеры: писатель не был признан современниками, а истинную ценность его произведений открыли последующие поколения [7].
Существует множество версий истории о Дон Жуане, но основная идея остается той же: Дон Хуан – богатый распутник, который посвящает свою жизнь соблазнению женщин. Он очень гордится своей способностью соблазнять женщин любого возраста и положения в жизни, и он часто маскируется и принимает другую личность, чтобы соблазнить женщин. Афоризм, которым живет Дон Жуан, звучит так: «Tan largo me lo fiáis» (переводится как «Какой долгий срок вы мне даете!»). Это его способ показать, что он молод и что смерть еще далека - он думает, что у него есть достаточно времени, чтобы потом покаяться в своих грехах.

1.1 Тирсо де Молина «Севильский распутник и каменный гость»

Тирсо де Молина одним из первых ввел в литературу образ героя-злодея - Дон Жуана, героя распутника, которого Тирсо заимствовал из популярных легенд, но воссоздал его черты с особой оригинальностью. Фигура Дон Жуана впоследствии стала одним из самых известных во всей литературе через В.А. Моцарта, и его оперы «Дон Жуан» (1787).
История образа Дон Жуана начинается со средневековых легенд о похотливом красавце, который, находясь во власти порока, был одержим стремлением к чувственным наслаждениям, в итоге за свое распутство был наказан судом божьим и человеческим. Создателем литературного образа Дон Жуана по праву считается испанский монах Габриель Тельес, написавший в 1630 году под псевдонимом Тирсо де Молина нравоучительную комедию в трех действиях «Севильский озорник, или Каменный гость» («Burlador de Sevilla у Convidado de Piedra»).
В основу сюжета пьесы была положена реальная история Хуана Тенорио, жившего во времена кастильского короля Петра Жестокого.
В пьесе де Молина Дон Хуан Тенорьо — коварный соблазнитель, который не столько жаждет наслаждений, сколько упивается борьбой за подчинение женщины своей воле. Лёгкие победы ему безинтересны. Авантюрист и дуэлянт, он обладает всеми качествами идеального дворянина: красотой, храбростью, чувством чести. Подобно своим прототипам из легенд и преданий, Дон Жуан с помощью бесчестных уловок и бесстыдных проделок, которые сам считает всего лишь забавными шутками, заманивает в свои аморальные сети женщин без разбору, «невзирая на их общественное положение и не отличая одну от другой». В числе его жертв — и герцогиня, и рыбачка, и пастушка, и даже невеста его друга.

1.2 Жан-Батист Мольер «Дон Жуан, или Каменный пир»

Оригинальный подход к переосмыслению известной темы распутника, не знающего преград в своем стремлении к удовольствиям, наблюдается в творчестве Ж.-Б. Мольера.
Как и все модные щеголи своего времени, Дон Жуан живет в долг, занимая деньги у буржуа Диманша, которого он презирает, которого ему удается очаровать своей любезностью, а затем выпроводить за дверь, не заплатив долга. Дон Жуан освободил себя от всякой моральной ответственности.
Он играет чувствами женщин, разрушает чужие семьи, цинично развращает всех, с кем имеет дело: "простодушных крестьянских девушек, на каждой из которых он обещает жениться, нищего, которому он предлагает золотой кусок за богохульство, Сганареля, которому он дает яркий пример обращения с кредитором Диманшем".
Таким образом, драматург показывает в образе своего героя не только легкомысленного покорителя женских сердец, но и жестокого наследника феодальных прав. Слушая лишь голос своих страстей, Дон Жуан полностью заглушает в себе совесть. Он грубо прогоняет надоедливых любовниц, цинично желает отцу поскорее отправиться в мир иной, нагло отказывается платить долги, причем делает все это легко и непринужденно, не задумываясь и не колеблясь ни минуты, потому что не признает никаких законов - ни земных, ни небесных.

1.3 Эрнст Амадей Гофман новелла «Дон Жуан»

"Дон Жуан" (Дон Жуан) - новелла Э. А. Гофмана, написанная в Бамберге в сентябре 1812 года, всего через несколько дней после расставания автора с Юлией Марк, в которую он был безответно влюблен.
В романе "Дон Жуан" (Don Juan, 1814) Гофман создал образ героя в совершенно новом, романтическом ключе, который неоднократно разрабатывался в искусстве (Тирсо де Молина, Мольер, Моцарт и др.). Дон Жуан Гофмана - не обычный чувственник, а человек мощного романтического порыва, ищущий такой любви, которая "живет в нашей душе как предвкушение неземного блаженства и порождает неизбывную страстную тоску, соединяющую нас с небом". Под пером Гофмана Дон Жуан превратился не только в мечтателя, охваченного романтической тоской, но и в своего рода бунтаря, протестующего против застойной морали мелкобуржуазного общества. Дон Жуан возводит свои любовные похождения в степень морального принципа. Гофман придает ему черты борца, отстаивающего осуществление романтического идеала в жизни.
В 1806 году Эрнст Амадей Гофман также обращается к теме "севильского насмешника" и в новелле "Дон Жуан" дает собственную трактовку этого образа, которая радикально расходится с общепринятой. Дон Жуан Гофмана - не обманщик и искуситель, а одинокий страдающий человек, ищущий идеал в жизни. Он красив и силен, его натура стремится к совершенству и хочет уйти от обыденности. Разрушая мещанское счастье обывателей, беспокойный герой безуспешно стремится через наслаждение женщиной достичь в земной грешной жизни того, что "живет в нашей душе как предвкушение неземного блаженства."

1.4 Байрон поэма «Дон Жуан»

Традиционно Дон Хуан изображается высокомерным и агрессивным распутником, которого, в конечном счете, проклинают.
В версии Байрона изображение совершенно иное: его Дон Жуан (произносится как Джу-анн) - наивный, пассивный молодой человек. Он соблазняется, а не соблазняет.
Дон Жуан состоит из 16 частей, называемых песнями. Сюжетная линия начинается с воспитания и образования Жуана. В 16 лет у него роман с замужней женщиной Донной Джулией. Его мать, Донна Инес, отправляет его из родной Севильи, но там кораблекрушение. Некоторые из выживших прибегают к поеданию спаниеля Жуана и его наставника! Когда Жуана выносит на берег острова, у него развивается роман с Хейде (дочерью пирата). Влюбленные разводятся, и впоследствии Хейде умирает от разбитого сердца. Жуана продают в рабство в Константинополе, где жена султана прячет его в гареме под видом женщины.
Жуану удается бежать, после чего он выступает наемником на стороне русских в русско-турецком конфликте. Байрон передает ужасы войны: «… сияние / Горящих улиц, как лунный свет на воде, / Было снова изображено в крови, море резни »(Песнь VIII, строфа 122). Вскоре Жуана отправляют в Петербург с депешами: здесь он становится любимцем Екатерины Великой. Когда Жуан заболевает, врачи рекомендуют сменить климат; поэтому Екатерина отправляет его в Англию в качестве посла. Расправившись с грабителем, Жуан переезжает к жизни в Лондоне. Его ищут интеллектуалы, и он также переживает безумный социальный круговорот лондонского «сезона». Жуана приглашают в загородное поместье, где его тянет к хозяйке, леди Аделине. Шестнадцатая песнь заканчивается на вешалке на утесе: в спальню Хуана входит герцогиня, переодетая в монашеский капюшон.

1.5 А.С. Пушкин «Каменный гость»

Каменный гость" - драма в стихах Александра Пушкина, опубликованная посмертно в 1839 году под названием "Каменный гость". Это произведение - одна из четырех нашумевших "маленьких трагедий", завершенных Пушкиным осенью 1830 года.
Высокоинтеллектуальный поэт и хронический соблазнитель, считающий себя выше почти всех, Дон Жуан отчужден от общества своим ущербным характером. Он не чувствует вины за то, что соблазнил и бросил бесчисленное количество женщин или убил соперника на дуэли. В конце концов Дон Жуан терпит поражение от каменной статуи рыцаря-командора, которого он убил на дуэли. Статуя оживает, когда Дон Жуан соблазняет его вдову.
В отличие от многочисленных предшественников, Пушкин впервые дал реалистическую трактовку образа Дон Жуана, обогатив его новыми чертами, сделав реалистически полнокровным и разнообразным. Пушкин отверг традиционную односторонность образа Дон Жуана как изощренного распутника и циничного соблазнителя, он дан в явном противоречии с сатирической одно - линейной трактовкой характера Дон Жуана у Мольера, в соответствии с принципами классицизма. Но в его облике нет ничего от гофмановского Дон Жуана, романтически окрашенного в демонические тона. Пушкинский Дон Гуан - человек эпохи Возрождения, кипящий всей полнотой жизненных сил, бросающий вызов верованиям и предрассудкам средневековья.
С самого начала традиционный Дон Жуан был противопоставлен всему
миру. Пушкинский Дон Гуан в начале трагедии - плоть от плоти своего мира и живет в полном согласии с ним.

1.6 Бодлер «Дон Жуан в аду»

Тема поэмы - обычная для поэта тема отказа от покаяния, тема непослушания. Дон Жуан - великий грешник и дерзкий атеист. Ад приготовил для него ужасные страдания, но он спокойно принимает их, не боясь и даже не снисходя до того, чтобы взглянуть на свои жертвы. Сганарель, дон Луис, донья Эльвира, "каменный гость" написаны поэтом гротескно, с нарочито сатирическим искажением характерных черт персонажей, например:
Дрожа, она закуталась во вдовью мантилью, Эльвира тощая,
и гордый взгляд молил, Чтоб вероломный муж,
Как первою любовью, ее улыбкою последней одарил.
На их фоне Дон Жуан выглядит героем, он жил жизнью, исправленной моралью, без страха перед Богом и не менее грешными, чем он сам, жалкими и трусливыми людьми. Образ Дон Жуана часто появляется в произведениях романтиков, получая от них всегда примерно одинаковую трактовку. В стихотворении "Дон Жуан в аду" Бодлер придерживается романтической традиции решения образа героя, но особенность заключается в том, что исключительность "бродячего героя" подчеркивается преувеличенно сатирическим изображением участников этой истории. Таким образом, поэт достигает выразительности, которой трудно добиться в коротком стихотворении. Переходя к финалу жизни своего героя, он получает возможность сразу же вынести ему приговор. Стихотворение отличается высокой степенью обобщения. Она не просто иллюстрирует отдельный эпизод из жизни Дон Жуана, а дает полное представление о нем.

1.7 Фриш «Дон Жуан, или Любовь к геометрии»

Пьеса Фриша — одна из весомых реплик в полемике XX века по поводу смысла легендарной истории севильского обольстителя. Швейцарский Дон Жуан, влюбленный в точную науку геометрию и чуждающийся представительниц прекрасного пола, павший в конце концов жертвой своей «репутации», — парадоксальная версия знаменитого образа.
Герой Фриша «унаследовал» весь «донжуанский комплекс» персонажей Мольера и Тирсо де Молины: он так же одинок и эгоистичен, кощунственно настроен по отношению к «небесам» и ненасытен в любовных утехах. Интеллектуальный герой со своей убежденностью в возможности победы «высокого», «мужского — разумного», прозрачного, воплощенного для него в геометрии, над хаосом и темной тайной женственно-родового начала, терпит поражение. Рассчитывая избежать навязанной женитьбы, юноша скрывается в женских комнатах, где приобретает первый опыт разврата, удовлетворяя ненасытные желания всевозможных «донн». Защищаясь, он оказывается убийцей.
Новый Дон Жуан — «подкаблучник» в счастливом браке, влюбленный
(не признаваясь себе) в собственную жену и ждущий рождения желанного ребенка.

Заключение

Таким образом, сюжет о севильском озорнике Дон Жуане развивался писателями разных стран в период с семнадцатого по двадцатый века. Образ Дон Жуана претерпевал множество изменений и трактовался в разных национальных культурах, в разное время, разными писателями по-разному. Его популярность, по моему мнению, состоит в его универсальности, в том, что он всеобъемлющ. На базе сюжета о Дон Жуане свои идеи могли раскрывать как писатели эпохи Барокко в Испании, так и деятели Серебряного века в России, как комедиографы, так и трагики. И каждый что-то привносил как в фабулу, так и в образ главного героя, находил свою, отличную от других трактовку, выражал насущные для себя мысли... Дон Жуан не один, это не одна легенда, не одна книга, их множество, десятки, возможно сотни, в чем-то схожих, в чем-то различных, порой совсем не похожих друг на друга.