Аристотель

Введение
Аристотель является величайшим философом Античности, от которого мы имеем первую логически разделенную, развитую систему философии. Как правило, когда рассуждают о философии Древней Греции, всегда называют имя Аристотеля.
Аристотель (родился в 384 г. до н.э., Стагира, Халкидики, Греция – умер в 322 г., Халкида, Эвбея) – древнегреческий философ и ученый, одна из величайших интеллектуальных фигур западной истории. Он был автором философской и научной системы, которая стала основой и средством христианской схоластики и средневековой исламской философии. Даже после интеллектуальных революций Возрождения, Реформации и Просвещения аристотелевские концепции оставались неотъемлемой частью западного мышления.

1 Поэтическое творчество-подражание в «Поэтике»
Сам рассматриваемый труд – «Поэтика» – не большой, но он имеет огромную важность для литературного течения. «Поэтика» Аристотеля переведена почти все европейские языки, и даже когда переводы искажали действительные умозаключения самого автора, не были правильно интерпретированы, все равно заняла важное место в литературе и философии.
«Поэтика» представляет собой лекции Аристотеля по теории поэтического творчества, что читались им в последние годы его жизни. Поэтому философ не смог окончательно завершить свой труд, в сравнении со своими более ранними трудами. Словно «Поэтика» - это наброски, мысли, что записывал автор «на ходу». «Поэтика» дошла до нас с более поздними вставками. Она считается не законченной, поскольку в ней не часто упоминается о комедии.

2 Возникновение трагедии

Поэзия, соответственно личным характерам людей, делилась на виды. Поэты более возвышенного направления описывали хорошие поступки, писали гимны и хвалебные песни. Другие поэты уделяли время воспроизведению дурных поступков, сатире.
Появляется ямбический метр - таким метром язвили друг друга. Поэтому какие-то поэты являются эпическими, другие – ямбическими.
Основные черты поэтического стиля Гомера можно охарактеризовать следующим образом.
1) объективность. Гомер объективно дает описание мира, не сильно вдаваясь в подробности психологизма и не особенно уделяя внимание деталям. Для него важен факт события. Все остальное является второстепенным.
2) Овеществление жизни. Гомер концентрирует внимание не на внутренней жизни, а на внешней.
3) Традиционность. В гомеровском понимании жизнь подвержена стилю традиций.
4) Монументальность (специфика такого стиля не может быть величавой, медленной. Эпос Гомера – возвышенный, торжественный)
5) Героизм (человек – это герой вследствие того, что у него нет мелких черт эгоизма, но он всегда находится внутри и вне жизни)
6) Спокойствие и гармония жизни. Гомер мудро созерцает жизнь после всевозможных трагических событий.







3 Комедия. Различие между эпосом и трагедией. Трагедии: очищение, элементы, термины, фабулы. Понятие о единстве действия в трагедии
Комедия берет свое начало с импровизаций. Комедия начинается от запевал дифирамба, от запевал фаллических песен.
Трагедия стала увеличивать свои границы, поскольку поэты развивали то, что в ней формировалось. В какое-то время трагедия остановила свое развитие.
Эсхил являлся первым, кто стал увеличивать количество актеров, сокращать хоровые партии, выделял диалог.
Софокл ввел трех актеров и роспись сцены. Затем из малых фабул явились большие произведения, и диалог из шутливого, так как он развился из сатирической драмы, сделался величественным. Место тетраметра занял триметр. Трагики пользовались сперва тетраметром потому, что этот вид поэзии имел характер сатирический и более подходящий к танцам. А когда был введен диалог, то сама его природа нашла соответствующий метр, так как ямб более всех метров подходит к разговорной речи.
Комедия представляет собой демонстрацию худшего в людей, но не порочности, а смешных деталей, что похожи на безобразное. Смешное представляет собой ошибку, уродство, что не причиняет страданий и вреда.
На комедию первоначально не обращали внимания. Хор для комедий архонт начал давать очень поздно, а вначале хоревтами были любители.
Поэты-комики упоминаются тогда, когда комедия уже обладала конкретными формами. Непонятным является то, кто же ввел маски, пролог, полное количество актеров.
Комические фабулы стали формировать Эпихарм и Формид. В таком первоначальном виде комедия перешла из Сицилии в Афины, а из афинских поэтов Кратес являлся тем, что составлял диалоги и фабулы общего характера.
Эпическая поэзия очень похожа на трагедию, кроме величественного метра, как изображение серьезных характеров, а отличается от нее тем, что имеет простой метр и представляет собою рассказ.
Кроме того, есть отличие в длительности. Трагедия остается в границах одного круговорота солнца или немного выходит из него, а эпическая поэзия не имеет временных рамок. Относительно частей, то они – общие для трагедии и эпоса, другие есть только в трагедии. Тот, кто понимает разницу между плохой и хорошей трагедией, знает ее и по отношению к эпосу, поскольку то, что есть в эпической поэзии, располагается в трагедии, но не все, что имеет трагедия, есть в эпосе.

Заключение
Аристотель в «Поэтике» изложил основные принципы построения трагедии и эпоса, меньше – комедии.
На сегодня можно сказать, что труд Аристотеля «Поэтика» актуален во многих сферах. Это и режиссура, и сценарное дело, и философия, и литературоведение, и другие сферы. Философ не просто структурировал догмат работы, он привел примеры, сравнивал, аргументировал то или другую точку зрения.
Именно «Поэтика» наталкивала на мысли и рассуждения последователей Аристотеля, что также инициировало развитие поэтики, поэзии и других течений литературы.