Европейские композиторы по баяну и аккордеону второй половины XX столетия

артистов. Десятью годами позже начинается массовое производство этого инструмента во многих российских регионах.
Цель: изучить и выделить Европейских композиторов 2/2 XX века, внесших наибольший вклад в развитие баянно-аккордеонной музыки;
Задачи:
1. Изучить процесс формирования и зарождения немецкой баянно- аккоррдеонной музыки 50-60 гг. XX века на примере творчества Ганса Бреме;
2. Рассмотреть влияние и сущность произведений для баяна финских и норвежских композиторов.

1. Ганс Бреме и немецкая баянно-аккордеонная музыка 50 – 60 гг. XX столетия
Начиная со второй половины XX века развитие баяна и аккордеона в академическом направлении происходит быстрее, чем 10-20 лет назад. Лидирующие позиции в начале 50-х годов по-прежнему остаются за ФРГ. При этом популяризируется обучение на баяне в Школе музыки Троссингена, по-прежнему возглавляемой такими выдающимися деятелями немецкого аккордеонного искусства, как Хуго Герман, Рудольф Вюртнер, Армии Фет и др.
Благодаря начинаниям Эрнста Хонера в 30-е годы в ФРГ начинается небывалый подъем баянной музыки, и многие композиторы считают честью стать частью первооткрывателями данного направления в музыке.
Наиболее известным и талантливым среди баянистов и аккордеонистов различных стран становятся Ганс Бреме (1904-1957), который получил образование в области музыки в Высшей школе музыки в Берлине (1922-1928). С 1928 года Ганс Бреме - доцент, а с 1940 -профессор Высшей школы музыки в Штутгарте, где ведет специальный класс фортепиано и с 1936 года класс композиции. В послевоенное время, с 1945 по 1949 годы - профессор Высшей школы музыкального воспитания (Hochschulinstitut fur Musikerziehung) в Троссингене, затем возвращается в Штутгарт, где продолжает преподавательскую деятельность до конца жизни.
Признание пришло к Г. Бреме в 30-е годы, особенно после Общенемецкого музыкального фестиваля 1933 года в Дортмунде, где большой успех имела премьера его Партиты для струнного квартета.
Ряд сочинений мастера стали достаточно известными в Германии, особенно, опера "Часовщик из Страсбурга" 1941, два фортепианных концерта (1936 и 1954). Среди многообразного творческого наследия композитора выделяются и две другие оперы - "Глупец и смерть" 1928 и «Любовь дорога» 1949. Г. Бреме создал две симфонии (1925 и 1950), Триптикон для оркестра на тему Г.Ф. Генделя (1937) - произведение, пользовавшееся в Германии огромным успехом.
Среди работ композитора следует также отметить Камерный концерт (Kammerkonzert, 1946) для фортепианного трио с оркестром, Концерт для флейты с оркестром (1946), струнные квартеты -№1 (1923) и№2 (1931), фортепианную Сонату (1929), Секстет для флейты, кларнета, валторны и струнного трио (1935), Концертную сюиту для фортепиано (1943).
В 1945 году он пишет свое первое сочинение для аккордеона - Сюиту ор. 40. во всех 4-х ее частях, Элегической Пасторали (Elegisches Pastorale), и наконец, в финальной "Рондино-бурлеске", налицо незаурадный мелодический дар, ощущение композитором наиболее ярких художественных возможностей клавишного инструмента.
Поистине, же революционное значение для развития исполнительства на баяне и аккордеоне имело произведение Ганса Бреме, созданное в 1952 году. Это - концертные этюды "Паганиниана" op. 52. В нем блестяще продолжены традиции создания симфонических вариаций для фортепиано композиторов-классиков на тему известного Каприса a-moll № 24 Николо Паганини.
"Паганиниана" Ганса Бреме стала важнейшей вехой в развитии баянно-аккордеонного искусства, поскольку, представив совершенно новую для баяна и аккордеона фактуру изложения, она обусловила существенное совершенствование технического мастерства исполнителей.
Особую же роль в развитии баянно-аккордеонной литературы сыграл появившийся в 1956 году Дивертисмент. И сегодня он имеет не меньшую, нежели "Паганиниана", популярность среди баянистов и аккордеонистов многих стран мира, прочно вошел в концертный, педагогический и конкурсный репертуар. Постоянно звучит он и в программах отечественных исполнителей.

2. Произведения для баяна композиторов Финляндии
Композиторы Финляндии, достигли небывалых успехов в баянном искусстве, аккордеон в стране не так популярен.
Первым автором профессиональных сочинений стал талантливый композитор-баянист Лассе Пихлаяма (basse Pihlajamaa). В 1949г. он создал «Танец ветра», соединив вою виртуозность и глубокий лиризм. Эта пьеса и в наши дни не теряет своей первозданной популярности и используется многими баянистами.
Краеугольный же камень в знакомстве финских баянистов с высокохудожественной баянной литературой, целиком находящейся в русле образно-стилистических исканий всей камерно-академической музыки второй половины XX века, заложил, как и в других скандинавских странах, Могенс Эллегард.
Также, следует отметить, что Л. Пихлаям не только прекрасный композитор, но и педагог, он взрастил таких замечательных баянистов как Матти Рантанен. В его исполнении состоялись премьеры свыше семидесяти сочинений, из которых многие посвящены исполнителю, к настоящему времени музыкант сотрудничает более чем с тридцатью композиторами, таких как:Вейко Хуусконен, Хеши Валпол, Эрки Салменхара, Юкка Тиенсу и другие.
Исполнительский дебют М. Рантанена состоялся в 1971 году на Фестивале искусств в финском городе Ювяскюля, с этого времени много выступает по радио Финляндии. По мнению известного финского музыковеда Пааво Хелисто, эти выступления имели важное значение, поскольку, поскольку дали ему возможность заменить привычный ритм жизни на новый, создав по истине виртуозные произведения.
На протяжении 1973-1980 годов М. Рантанен ведет класс баяна в различных городах Финляндии, в частности, в Хельсинской консерватории.
Музыкант постоянно выступает в качестве солиста и участника камерных ансамблей во многих странах Европы, США, Канады, проводит мастер-классы, читает лекции о современном репертуаре в различных странах. В 1977 году ему удалось добиться открытия класса баяна в Музыкальной академии имени Яна Сибелиуса в Хельсинки.
Как приглашенный профессор параллельно он преподает в Музыкальной