Роль рисунка в создании живописного произведения

Введение

Актуальность темы. Произведения искусства живописи тоже несут в себе определенную идейно - образную концепцию. Но структура художественного образа и форма его выражения имеют здесь свою специфику: они являются зрительно достоверными. Живописец отражает сущность и красоту жизни в формах самой жизни, в богатстве их пластических и колористических качеств, которые он познает в постоянном соприкосновении с природой, с самой жизнью.
Художественная образность в живописи не достигается прямым зрительно достоверным изображением предметов и объектов природы. Создавая картину, художник, конечно, опирается на натуру, исходит из нее как в общем замысле. Однако по содержанию картина является итогом многих наблюдений и размышлений. Ее созданию предшествуют наброски, зарисовки, этюды, эскизы, в которых художник не просто фиксирует отдельные явления. Следовательно: образного мышления, воображения, наблюдательности, умения живописными средствами правдиво воспроизводить натуру, передавать ее конструктивные, объемные, материальные, пространственные, тонально - колористические качества. Без единства этих составных элементов творческого процесса и профессионального мастерства полноценные художественные произведения живописи создать невозможно, к какому бы жанру мы не обратились.
Целью работы – роль рисунка в создании живописного произведения.
Задачи работы:
 определить теорию живописной грамоты;
 рассмотреть роль рисунка в живописи;
 изучить академический рисунок – как процесс познания, включающий в себя изучение методик построения изображения.
Структура работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.
1. Роль рисунка в создании живописного произведения
1.1 Теория живописной грамоты

Практическая работа по живописи должна строиться на умелом применении теоретических научных знаний, которые неразрывно связаны с искусством. Систематическое и последовательное изучение теории изобразительной грамоты является одним из важнейших условий успешного обучения изобразительному искусству. Только опираясь на прочные теоретические положения профессиональной грамоты, начинающий художник может успешно усвоить практические навыки мастерства и заниматься творчеством.
В процессе обучения начинающие художники, прежде всего, должны усвоить основной закон живописи – закон тоновых и цветовых отношений и метод их определения, а также законы цветоведения и оптики, перспективы и пластической анатомии, технологии и техники живописи, закономерности зрительных восприятий и правила передачи на изобразительной плоскости объемных, материальных и пространственных качеств изображаемых предметов, умение приводить изображение к тональной и цветовой целостности и единству. Именно эти навыки и умения должны составить основное содержание теоретического курса живописной грамоты .
В конечном итоге начинающие художники должны обрести прочные знания по основам изобразительной грамоты, необходимые для самостоятельной работы.
«Живопись - древний вид изобразительного искусства. Ее история связана с появлением в пещерах изображений зверей, сцен охоты, выполненных много тысячелетий до нашей эры».
Живопись возникла и развивалась в тесной взаимосвязи с рисунком, о чем свидетельствуют изображения, найденные археологами. Ее значение было достаточно весомым, поскольку с появлением живописи люди начали духовно и эстетически развиваться. Как показывает история искусств, каждая культурная эпоха формирует свой идеал прекрасного. Его важнейшими факторами являются: социокультурные условия, характерные для конкретного времени; некоторое начальное представление о красоте и гармонии; художественные традиции исторического периода культуры; национальное представление об идеале прекрасного; социально-классовое понятие прекрасного; субъективное видение художника как творческой личности, в своем творчестве преломляет представление о прекрасном, подчиняя его индивидуальной интерпретации. «Техника рисования гуашью является неотъемлемой составляющей культурной эпохи, что сохраняет в образно-символической форме культурные ценности, созданные художниками разных исторических периодов».
В современном искусстве рисования гуашью появляются инновационные тенденции, которые, имея историческую основу в культурно-историческом процессе, создают на базе традиционных новаторские техники. Разноплановость этих техник позволяет получать интересные визуальные эффекты, разнообразную архитектонику картин. Учитывая новые тенденции развития гуаши в искусстве настоящего, перед исследователем-искусствоведом стоит задача определить влияние традиций на современные особенности работы гуашью со всем разнообразием их проявлений, методов, достижений, открытий. Основой живописной грамоты во все времена было правдивое изображение реальной действительности с помощью красок на плоскости. Техника работы гуашью самая доступная и используется в учебном процессе в детсадах, школах, а также в системе дополнительного художественного образования. Поэтому для педагога очень важно самому профессионально овладеть гуашью для того, «чтобы учить рисовать своих воспитанников».
Работа гуашью и простая, и сложная одновременно. Простая потому, что инструменты и материалы не занимают много места, их удобно взять с собой, например, на пленэр. А сложна тем, что требует скорости, навыков и умения, которые достигаются благодаря знаниям, как пользоваться материалами и их свойствами. В технике рисунка гуашью очень любят работать дети, учащиеся в системе дополнительного художественного образования. Даже профессиональные художники-педагоги удивляются их образному мышлению. Школьников одинаково интересуют герои любимых сказок, фантастические пейзажи, отдельные предметы. «Детям нравится сам процесс - видеть, как краска перетекает из одного цвета в другой, расплываясь в интересные формы, в которых они всегда увидят что-то сказочное для себя».
Очень важно, как можно раньше подарить ребенку радость самовыражения, которое дает живопись, выполненная гуашью. Многие дети после развивающих занятий в системе дополнительного художественного образования решают стать профессиональными художниками и переходят на новую стадию развития - изучение академических художественных дисциплин. Все приемы и методы работы гуашью, способствующие развитию творческих способностей обучающихся, можно разделить на две основные группы: - метод alla prima (по сухой или влажной бумаге); - метод многослойной живописи – лессировки.
В работе методом alla prima для каждой плоскости изображения, а иногда и для каждого мазка, составляются отдельные оттенки цвета. Цветные отношения берутся сразу в полную силу и в дальнейшей работе больше не перекрываются. Работа в этой технике отличается яркостью и особой выразительностью. Этот метод чаще всего используют при выполнении кратковременных этюдов с натуры, эскизов с целью поиска цветного и композиционного решения и т.д. В то же время он требует умения видеть целостно (вести работу по всему листу бумаги), работать быстро, не давая подсыхать предыдущим мазкам. Можно комбинировать работу по сухой и по мокрой бумаге. При смешанной технике увеличиваются возможности в передаче разнообразных фактур и поверхностей предметов.