Древние философы о воздействии музыки на человека

В современной философии развития музыки чаще всего руководствуются культурологическим и аксиологическим подходами. Эту проблему иногда обозначают как аксиологическая мысль в музыке. Важным вопросом в этой области философии остаются формы и методы постижения музыкального бытия. Музыка с одной стороны, рассматривается в онтологическом статусе как самостоятельная субстанция, а с другой, предстаёт перед нами в аксиологическом, то есть, ценностном свете как способ бытия в мире человека и человека в мире музыки. Б.В. Асафьев в своё время высказал мысль: не есть ли музыка по своей глубинной сущности что-то большее, чем искусство. Очевидно, что мыслить музыку только видом искусства – недостаточно. Музыка должна быть рассмотрена как звучащая философия. Существует мысль, что «музыка - это философское откровение, а философия - это музыкальный энтузиазм». Связь музыки и философии обусловливается способностью музыки воплощать «неслиянную слиянность» мира и человека, то есть, всё то, что по всей видимости, является основным предметом философского осмысления [4].
Существуют различные подходы к интерпретации музыки как модели мира. Фундаментальным понятием, лежащим в основании различных подходов, является понятие числа. В этом смысле все, базирующиеся на понятии числа, соответствующие представления о музыке можно считать своеобразными мотивами и темами. Это интерпретация музыкального искусства как модели мира. К таким мотивам можно отнести трактовку музыки как образа мировой гармонии. Или овеществление лежащих в основании мира, единиц математического исчисления. Второй составляющей «неслиянной слиянности» мира и человека можно обозначить способность музыки отражать в ней человека. Здесь существует несколько подходов в понимании такого отражения. За основополагающее понятие берётся чувство. Всё то, что опирается на понятие чувство можно считать мотивами видения музыки как отражения человека. О каких мотивах идёт речь?
1.Трактовка музыки как подобия человеческому нраву и характеру.
2. Воплощение аффектов и страстей человека.
3.Акценты и интонации человеческой речи.
4.Выражение эмоциональных и чувственных переживаний человека.
Безусловно, анализ особенностей воплощения музыкой «неслиянной слиянности» мира и человека требует углублённого и последовательного изучения. Необходимость глубже изучать вопросы философии музыки становится всё более очевидной, поскольку в мире, который захлестнул бум информационных технологий, не прекратили звучать гармонические созвучия [8].
Музыкальные обороты, дошедшие до наших дней, начиная с древности, сопровождают математическую логику. Об этом говорилось в труды Канта и Эйнштейна. Это актуально не только для науки. Существует ряд гипотез о происхождении музыки, которые носят, кроме научного, мифический и философский характер. В Древней Греции существовала легенда о Боге Пане и прекрасной нимфе Сиринге. В ней объясняется рождение многоствольной свистковой флейты, встречающейся у многих народов мира. Бог Пан вырезал сладкозвучную свирель из прибрежного тростника, который зазвучал удивительным образом. Другой древнегреческий миф рассказывает об Орфее, которого пропустили в царство теней Аид. Своим пением и игрой на лире Орфей мог оживлять камни и деревья. О сущности музыки лучше всего дает представление ощущение музыки и её переживание. В представление о сущности музыки всегда входит приобщение к её сокровенной духовной основе и метафизическим глубинам. К первой особенности античного образования относится связь музыки с жизнью человека. В то время считалось, что музыка снимает боль и формирует нрав и характер человека в соответствии с идеалами эпохи. Музыка была признана лучшим средством для воспитания подрастающего поколения, хотя это в том числе, было делом государства. Общее образование было тогда теснейшим образом связано с музыкальным образованием. Эта модель последовательно разрабатывалась философами древнегреческого государства. Школа Сократа и школа Платона считали музыку неотъемлемой частью образованности людей. Школы походили на духовные академии, где и учителя и ученики блистали неповторимой мудростью [11].
Считается, что именно в тот период началась ориентация на развитие нравственных начал и до сих пор это признаётся к сильной стороне образования того времени. Несомненно, большой заслугой античного просвещения стало вовлечение музыкального искусства в повседневное образование детей и граждан. В те времена главной миссией педагогических наук считалось воспитание. Считалось, что именно от этого зависит будущее страны. Обосновали законы воспитания Аристотель, Сократ и Платон. Платон считал, что учителя должны как можно больше заботиться о благонравии детей, чем о грамоте. Демокрит полагал, что мудрому человеку открыта вся Земля и все они придерживались необходимости постижения калокагатии, то есть, совершенной и идеальной жизни, когда явным образом присутствует гармония внутреннего и внешнего. Если подобная гармония достигнута, в этом случае красота личности очевидна. Формируется это в человеке путём соразмерного умственного, музыкального и физического развития. Древнегреческий философ Платон (428-348 гг. до н.э.) создал теорию музыкального воспитания и внёс большой вклад в историю музыкальной педагогики. Являясь последователем учения Пифагора, он был уверен, что музыка – это главное при воспитании гармоничной личности. Созданная им музыкальная Paideia – замечательный, первый в истории образец целостной философской системы непрерывного музыкального воспитания и образования [7].
Музыка, являясь живым искусством, была помещена Платоном в мир земного бытия. Категория – гармония, была на его взгляд фундаментальным понятием музыкально-педагогической концепции Платона. Та гармония, что заключена в произведениях мусического искусства, вносит гармонию в души людей, делая их добродетельными. Понятие музыкальность у Платона не относится лишь к области музыки. Его значение очень широко и касается всего без исключения. Мусический, у него означает – образованный. Во всех своих трудах особое внимание он уделял проблемам музыкального образования. Именно музыку он считал средством гармоничного формирования личности и считал. Что занятия музыкой должны являться обязательными для всех. По его мнению, музыка есть не что иное, как моральная тренировка для человека, который хорошо владеет собой. Именно музыка наиболее близка душевным переживаниям человека. Более того, музыка способна наиболее полно передать эти самые душевные переживания [3]. Музыка – это изящный источник чистого и иррационального наслаждения, так считал Платон. Лишь философию он считал тем, что стоит выше музыки, поскольку философия по его мнению была наукой постижения самого себя. Он не приветствовал чисто инструментальную музыку и говорил о необходимости соединения музыки и слова. Платон в своей работе «Государство» утверждал, что музыкальные лады воздействуют на нравы людей и приносят большую пользу при воспитании субъектов. Миксолидийский и Лидийский лад он характеризовал как жалобные и как размягчающие душу. По его мнению, они должны были подлежать изъятию из практики музицирования. Ионийский и лад он относил к расслабляющему. Это подходит для праздников и застолий, пробуждая в людях чувство неуравновешенности. Лишь Фригийский лад настраивает человеческую сущность на обдуманные и взвешенные действия. Свободнорождённому полезно слушать музыку во фригийском саду. Это позволит ему настроиться на обдуманные действия. Учение о ладах вообще является одной из важнейших тем музыкально-теоретических трактатов. За каждым ладом признавалось строго определённое значение. Вселенная всегда звучит, но привычному человеческому уху это недоступно и человек