Изобразительное искусство эпохи Ренессанса

Введение
Ренессанс, или эпоха Возрождения – этап развития культуры в За-падной Европе и прилегающих регионах, охватывающий главным обра-зом период с конца XV до начала XVII в. Это понятие сформулировал итальянский художник, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари (1511–1574). В основе философии культуры Возрождения лежали гумани-стические ценности и возобновлявшиеся идеи античности [5, с 255].
Актуальность данной работы определяется необходимостью пере-осмысления и использования опыта и достижений изобразительного искус-ства Ренесанса в современных условиях, когда искусство и культура в це-лом на постмодернистской стадии своего развития переживают глубокий кризис, связанный с утратой высоких духовно-эстетических ориентиров и дегуманизацией.
1. Изобразительное искусство Италии как основного центра Ренессанса
Родиной Возрождения по праву считается Италия, поскольку именно она географически наиболее непосредственно относилась к центрам антич-ной цивилизации, достижения которой стремились возродить в ту эпоху. Там находили и восстанавливали те памятники и артефакты, которые слу-жили образцами творцам шедевров Ренессанса или же сильно влияли на них. Многие из итальянских творений эпохи Возрождения стали образца-ми для подражания. К тому же, именно в Италии впервые стали писать ис-следовательские работы об искусстве живших там мастеров, и это способ-ствовало тому, что в других странах перенимали их опыт. Один из иссле-дователей и популяризаторов – художник и архитектор Джорджо Вазари и стоял у истоков представлений об Италии как родине Ренессанса. Он свя-зывал его истоки с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне (ум. 1337), чьи вдохновленные природой работы отличались пространственной глубиной и реалистичностью [8, с. 55].
Творчество Джотто с его вызвавшим немало подражателей натура-лизмом берет свое начало в проторенессансе (XIII – начало XIV вв.). Этого художника считают основоположником флорентийской школы, которая в XV в. стала авангардом гуманистического искусства Возрождения. Она возвышалась в течение раннего Ренессанса – треченто и кватроченто (се-редина XIV – XV вв.). А в пору высокого Ренессанса – чинквеченто (до второй трети XVI в.) и в позднем Ренессансе (вторая треть XVI – первая половина XVII вв.) преобладающей стала венецианская школа.
В проторенессансе, который оценивают как подготовительный этап Возрождения, творили также знаменитый живописец Пьетро Каваллини и скульптор Николло Низано. Джотто явился ключевой фигурой и для тре-ченто (XIV в.), произведя революцию в живописи активным использовани-ем передовых приемов – угловых ракурсов, упрощенной (т. н. античной) перспективы и разработкой приемов тональной светотеневой моделировки при помощи постепенного высветления основного, насыщенного тона, позволившей придавать формам почти скульптурную объемность. В его творческом наследии центральное место занимают росписи капеллы дель Арена в Падуе (ок. 1305 – 1308) – монументальный фресковый цикл, включающий композицию «Страшный суд» и 34 сцены из жизни Марии и Христа [2, с. 324–325].
Важную роль Флоренции и возникшей там школы во многом обес-печивало богатство этого города – центра региона Тосканы и его знати, особенно семейства Медичи. Запросы аристократов и предпринимателей стимулировали развитие искусств. Для старейшей гильдии города – про-изводителей шерстяных тканей, Лоренцо Гиберти создал бронзовую ста-тую святого Иоанна Крестителя (1405–1417) – самую высокую за много столетий итальянской истории [8, с. 56].
Еще в раннем Возрождении скульптор Донателло (ок. 1386—1466), первым представил в скульптуре обнаженное тело, создал новый тип круглой статуи и скульптурной группы, живописного рельефа [2, с. 325].
2. Северное Возрождение в изобразительном искусстве: тра-диции и новации
Вторым центром Ренессанса были западноевропейские страны к се-веру от Италии, прежде всего Нидерланды. Там сильнее проявлялись тра-диции готики, средневекового духа суровости и мистицизма, но было дано начало некоторым важным новациям в средствах и тематике изобрази-тельного искусства.
Художники Нидерландов больше всего были известны как мастера масляной живописи. В начале XIV в. Ян и Хуберт ван Эйк произвели в ней революцию, смешав масло с цветными порошками. Это дало глянцевую краску, которая улавливала свет. Нанося несколько слоев этого тониро-ванного масла, художники могли постепенно, в мельчайших деталях, со-здавать сложное изображение. Это позволяло запечатлеть мелкие детали и разнообразные световые эффекты, раскрывать текстуры тканей и метал-лов, отражения в предметах, мерцание драгоценных камней и сияние есте-ственного света. Пейзажи и городские сцены стали выписываться с чрез-вычайной проработанностью. Передача глубоких эмоций в полотнах на религиозные темы также стала визитной карточкой нидерландских масте-ров [8, с. 63].
Ян ван Эйк (ок. 1390–1441) считается главным представителем и од-ним из родоначальников искусства раннего Возрождения в Голландии. Он был также одним из первых крупных мастеров портретной живописи, сде-лавший портрет самостоятельным жанром. Тщательная передача внешно-сти подчинена раскрытию внутренних особенностей характера человека. Всемирно известен «Портрет четы Арнольфани» (1434) – первая жанровая картина в нидерландской живописи и первый парный портрет в искусстве Европы.
Хиеронимус (Иероним) Босх (ок. 1460–1516) обладал энциклопеди-ческими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. В его творчестве соединились средневековая фантастика, фольклорные, сатири-ческие и нравоучительные мотивы. Темы борьбы добра со злом, пороков и трагического абсурда человеческого бытия выражены в его аллегорри-ческих полотнах «Корабль дураков» и «Воз сена».
Питер Брейгель (1525–1569) во многом продолжил линию, заданную Босхом. Его творчество основано на сочетании произрастающей из фольк-лора и библейских сюжетов фантастики и реализма, базировавшегося на глубоком знании народной жизни – «Битва сундуков и копилок», «Сено-кос», «Крестьянская свадьба» и т. п.
Второе поколение великих нидерландских художников относится к позднему Возрождению и барокко.
Франс Халс (между 1581 и 1585–1666) прославился своими портре-тами. При всем их многообразии они изображали представителей буржуа-зии и простого народа, сочными мазками передавали здоровую человече-скую натуру, простые проявления радости и смеха («Шут, играющий на лютне», «Веселый пьяница», «Поющие мальчики», «Ребенок с кормили-цей»)

 
3. Синтез влияний в ренессансном изобразительном искус-стве Испании и Португалии
В эпоху Возрождения испанское и португальское искусство находи-лось под влиянием культурных тенденций в других частях Европы, осо-бенно в Италии и Нидерландах. Сильны были в нем и черты региональной самобытности. В разных областях Пиренейского полуострова, известного с древности как Иберия, сложились свои уникальные стили, основанные на местных традициях. Немалое значение имело и мусульманское наследие мавров, обладавших большей частью региона почти 700 лет вплоть до конца XV в. Мавританская изобразительная традиция основывалась на сочетании простых, плоских поверхностей со сложными украшениями. Она в заметной степени применялась в декоративном искусстве региона и после христианской Реконкисты, сочетаясь заимствованиями из привнесен-ной с севера готики. Тонко вылепленными украшениями часто покрывали колонны, оконные рамы и другие архитектурные элементы. Испанцы раз-работали стиль платереско (от plata – «серебро»), потому что он напоми-нал работу серебряных дел мастеров. Стены и скульптуры платереско украшены замысловатой резьбой. Платереско породил самый характер-ный элемент иберийских церквей — ретабло, искусно украшенный глав-ный алтарь. Большинство ретаблей представляли собой огромные кон-струкции, состоящие из углублений, заполненных картинами и статуями. В 1480–1490-х гг. испанский скульптор Хиль де Силоэ создал огромные столы, заполненные резными изображениями религиозных деятелей. В Португалии стиль, известный как mануэлино, развился во время правле-ния короля Мануэля I на рубеже XV–XVI вв. Он тоже сочетал готические черты с конструктивными элементами и чувством меры, характерным для эпохи Возрождения. Его яркая черта – использование цветной плитки в украшении зданий, так называемого декора азулежу.

4. Изобразительное искусство Центральной и Восточной Ев-ропы в эпоху Возрождения
Художники центрально-восточноевропейского региона изучали и осваивали достижения итальянского Возрождения. Это позволило сделать города Краков в Польше, Прагу в Чехии и Буду в Венгрии центрами акту-ального для того времени искусства. Большую роль в этом сыграло по-кровительство властей. Матьяш I Корвин, король Венгрии (1458–1490) поддерживал тесные контакты во Флоренции, Милане и других итальян-ских городах и покровительствовал заимствованию их культурных дости-жений. Его преемник Владислав II Ягелло объединил Польшу, Богемию и Венгрию как в политическом, так и в культурном плане. Он и его брат Си-гизмунд I помогли распространить идеи Возрождения по всей Централь-ной и отчасти – Восточной Европе. В 1526 году Фердинанд I, член дина-стии Габсбургов, стал королем Чехии и Венгрии. При Габсбургах коро-левское покровительство искусствам резко расширилось.
Венгрия в XIV в. благодаря Матьяшу I обзавелась собственным цен-тром ренессансной культуры в Буде (части современного Будапешта). В перестроенном при участии итальянского архитектора королевском двор-це там были установлены скульптуры короля и его семьи, греческих и римских богов. Ближе к концу своего правления Матьяш сосредоточился на создании большой библиотеки, которая содержала около 1000 рукопи-сей, включавших миниатюры итальянских и венгеррских художников в ренессансном стиле.
В Польше одним из важнейших центров искусства эпохи Возрожде-ния стал город Краков. Хотя творцы в нем использовали определенные итальянские техники, их работы приобрели специфический облик. Они смешали стили эпохи Возрождения с более традиционными готическими* стилями. Кроме того, большая часть живописи и декоративно-прикладного искусства в Кракове следовала стилям, популярным в Герма-нии, Польше и Нидерландах.
Заключение
Общим для изобразительного искусства итальянского Ренессанса яв-ляется его органичное вырастание из средневекового, базирующегося на католицизме, и все большее обращение к античному наследию. Основопо-лагающий вклад в него внесла флорентийская школа, зародившаяся еще в проторенессансе и прогрессировавшая до высокого Возрождения. Ее под-держку обеспечивала местная аристократия, тогда как в Сиене искусство развивалось вокруг университета, в Умбрии и Риме его востребованность обеспечивало преимущественно духовенство, а в Венеции – господство-вавшая торговая элита. Внешние связи также отражались на специфике ре-гиональных вариантов изобразительного Ренессанса – в Венеции торговля обусловила византийские и ближневосточные влияния, в Милане под вла-стью французских и испанских правителей больше проявилось влияние го-тики.