Цветопись в поэзии А.П.Буниной и С.Д. Нечаева

Введение

Произведения А.П. Буниой и Нечаева С.Д отличаются насыщенностью цветовых описаний. Проникнуть в ткань текста можно только при условии владения азбукой цветовой палитры писателя. Они использует цветопись для раскрытия сюжета, создания определенной окружающей обстановки, через игру цвета раскрывает чувства героев, суть их взаимоотношений. Способность Буниной Нечаева обостренно воспринимать мир через краски, звуки, запахи общеизвестна. Они мастерски пользуется приемом цветописи, чтобы показать «параллельность» мира природы и внутреннего состояния героя. С цветовой символикой связан и хронотоп: при помощи цвета писатели раздвигает границы пространства и времени в художественном произведении, проводит связующие нити между героями. Лирическое настроение в тх произведениях создается большим количеством цветовых повторов. Этим приемом автор усиливает эмоциональное восприятие картины. Цветовая палитра разнообразна и с точки зрения морфологии: практически все самостоятельные части речи передают оттенки цвета.
 
Творчество Анны Петровны Буниной

Творчество Анны Петровны Буниной малоизвестно и практически не изучено. В настоящий момент ей посвящена статья в Биографическом словаре, издан сборник её стихотворений «Неопытная муза», который открывается двумя работами современных литературоведов: статьёй Марии Нестеренко «Уроки «Неопытной музы» я и статьёй Максима Амелина, написанной в соавторстве с Марией Нестеренко, «Девица Анна Бунина. Хроника жизни и творчества».
В произведениях поэтессы среди огромного количества образов чаще всего появляется образ смерти, она использует темную цветовую палитру в своих произведениях, а именно красную, багровую палитру красок. Но он не повторяется, а каждый раз под её пером вырисовывается заново. Смерть примеряет множество масок, причём самых разных: от тонического чудовища до правительницы ада.
Цветопись является одним из любимых важных художественных приемов в творчестве А.П.Буниной. Она использует в основном черный цвет. С помощью цвета писатель создает образ-символ, уникальный, неповторимый. Каждый поэт точно подбирает слова-краски для своих произведений, что позволяет заглянуть в мысли и чувства писателя, понять смысл произведения, позволяет прикоснуться к наследию традиций. Цветовой мир авторского видения помогает читателю глубже понять идейное содержание художественного произведения.
Цветообразы позволяют по-новому интерпретировать особенности мировоззрения, обнаружить смысл возникновения и усложнения образных ассоциаций, углубить представления о поэтической индивидуальности писателя. Через цветопись, таким образом, выявляется не только характеристика образных рядов, но и поэтико-философское своеобразие творчества поэтов.

А что такое смерть для человека на самом деле? Ответов может быть достаточно много, стоит только задуматься над тленностью этого мира. Смерть – это понятие временное и растяжимое. О ней нельзя говорить с какой-то определённой точки зрения, иначе теряется её суть.
Побороть смерть человек не в силах. Это гораздо сильнее его. Ведь он в сравнении с ней маленький и беззащитный. Выше его множество субстанций, не поддающихся разуму. А их воплощения, которые представлены в книгах или на картинах, – не что иное как плоды фантазии их создателей.
Познакомившись ближе с понятием «смерть», давайте обратимся к бунинскому пониманию, которое находится в самой глубине её произведений.
В стихотворении «Песнь смерти», написанном в 1807 году, появляются чёткие черты лица и описание персоны, возможности которой беспредельны.
Поэтесса неспроста выбирает именно такой взгляд на уход человека из жизни. Она пытается донести до читателя, что смерть не всегда есть зло: в определённых ситуациях она является спасителем, врачом и даже защитником.
Как пишет автор: «сон мёртвых крепкий», и это действительно так. Смерть дарует земному человеку покой от страданий, войн, ударов мечей и даже напастей скудности и бедности.
К тому же среди возможностей Смерти поэтесса говорит об исцелении от «неизлечимых язв». Здесь она «преображается» в лекаря и проявляет заботу о человеке с тяжёлым заболеванием, она облегчает ему существование, забирая его душу в своё царство.
Следующей способностью этой особы автор считает хладнокровие. Она помогает человеку забыть о боли, которую ему причинила любовь. Очищая его жилы от «яда злых» и коварных чувств, гасит «пламень, жгущий кровь».
И в самом конце Певица отмечает силу скипетра Смерти. С ним не справится ни одно поколение, законы его преодолеть невозможно. Этот жезл позволяет превратиться в любое существо. Именно поэтому в произведениях Буниной мы можем часто встретить не одну маску, имеющуюся у смерти.
В басне «Смерть и придворные», написанной в 1809 году, поэтесса раскрывает сильную духом правительницу ада: царица предстаёт как властная, непокорная женщина. В её облике различимы лишь синие губы и пустые глазницы. О ней ничего больше не сказано, но сколько эмоций появляется при прочтении. Мы ощущаем её присутствие во всех деталях.
В первую очередь обращает на себя внимание указ, изданный Смертью. Это своего рода манифест на розыск наперсника, который бы не только выделялся среди всех своими делами, подвигами, но и способностью «рукою … наполнять гробницы».
После оглашения указа множество «сволочей» прибежало к ногам правительницы. Они извивались, пытались прислуживать – все безрезультатно. Ответ её величества сразил всех наповал. На первый взгляд, она выбрала непримечательного кандидата, но сколько могущества над смертными она получила рядом с ним. Имя его ужасающе, но оно прекрасно подошло ей. Царице ада не приходится больше воздерживаться от празднеств и пиров: она стала вершителем судеб рядом со своим новым наперсником – Невоздержанием.