Образ Череповецкого металлургического комбината в творчестве художников послевоенного периода.

Введение

Самое большое достижение СССР – это советская промышленность. В течение короткого времени по всей стране были построены сотни новых промышленных комбинатов, заводов. Страна увидела тысячи труб плавильных печей и нефтеперегонных установок. Все вместе это создавало невероятное ощущение мощи и большого числа возможностей.
Именно поэтому тема индустриализации стала одной из центральных в советской живописи в частности и в искусстве в целом. Череповецкий комбинат не стал исключением из правил.
Этот промышленный гигант, расположенный в Вологодской области на берегах Рыбинского водохранилища. Именно ему предстояло стать центральным предприятием всего Северо-Запада сначала СССР, а затем России.
Художники, работавшие на территории завода, создавали свои удивительные пейзажи с целью продемонстрировать обывателям художественный памятник трудовому подвигу рабочих-металлургов. Их работы наполнены и чувствами торжества, триумфа, усталости и определенного мистицизма, но в то же время и фантастики и гордости за свои мощные рабочие места и производимый металл.
К сожалению, эта тема сегодня забыта, но в тоже время она осталась слабо изученной искусствоведами. Советские художники работавшие в стиле промышленного или индустриального реализма оставили богатое наследство которое ждет своего часа, а так же своих исследователей и исследований.

Основная часть

В 1970 году на базе специализированного Череповецкого металлургического завода была создана творческая команда – инициативная бригада художников. В Череповце были собраны главные мастера живописи, графики и скульптуры со всех концов России. Их объединял художественный интерес к фиксации труда человека, его деятельности, красоте и возвышенности индустриального пейзажа [3, c. 22].
В состав художественной команды вошли: художник Н.И. Гришачев, заслуженный артист России и скульптор А.В. Щепелкин (Череповец), заслуженный артист России, В.А. Ветрогонский (Ленинград), заслуженные художники России В. Корбаков и А. Пантелеев (Вологда). Народные художники Суло Юнтунен (Петрозаводск) и Д. Журавлев (Новгород), А.М. Колчанов (Киров) и Э.Г. Браговский (Москва). Группа работала большую часть года, художники приезжали в разное время, один за другим. В течение нескольких десятилетий эти люди каждый год возвращаются на фабрику и снова восхвалять великую работу человека [6, c. 142].
Череповецким руководителем творческой группы был Владимир Корбаков (1922), который начал писать пейзажи Череповецкого металлургического завода начиная с 1958 году. Он создал серию эскизов и законченных пейзажей «Будни завода» (1959) [5, c. 34].
Работы художника В. Корбакова – реалистичны. Поэтому, когда художник создавал образы, то он это делал из того, что он на самом деле видел своими глазами, а не путем комбинирования различных фрагментов. Художник нарисовал как силуэт фабричных зданий на фоне неба и рисовал цеха внутри, а также использовал композиции с глубокой перспективой («Доменный двор», 1972) и плоскостные («Белая ночь на заводе», 1974). Отличительными особенностями его работ являются: масштаб, эпичность разрешения «производственной темы», что вызывает сложные цветовые проблемы. Художнику удалось передать величие и силу фабрик тех лет, чтобы зритель почувствовал величину стресса трудовой жизни.
В. Корбакова привлекало металлургическое производство таинственной мрачной атмосферой, которая проявляется в интенсивной окраске и акцентировании световых эффектов. Вот почему для него важно, чтобы среда художественного выражения была насыщенной нюансами сложного аромата цвета и липкой текстуры темпераментного письма.
С этим хорошим естественным колористом художник, чтобы создать образ фабрики, использует самый неожиданный, на первый взгляд, тон. Он знает, как увязать красный цвет рядом с синим и черным, чтобы это выглядело монолитно, созвучно и красиво [4, c. 54].
Это очень интересный пейзаж «Белая ночь на заводе» (1974). Художнику удалось передать мощность и масштаб промышленного производства. Чтобы выразить мощную динамику промышленного комплекса, выделяет силуэт, использование пластиковых стальных конструкций, ритмизируются объемы и линии. Но в тоже время полотно наполнено своеобразным лирическим восприятием пейзажа. Характером нанесения линий, цветом художник передает восхищение красотой промышленного гиганта. Монументальность и динамизм в изображении сочетаются с мягким лиризмом. Диапазон цветов основан на цветах жемчуга.