Рафаэль - певец женской красоты

Введение

Творчество Рафаэля Санти можно отнести к числу таких явлений европейской культуры, которые не просто овеяны мировой славой, но и обрели особое положение – оно является одним высших ориентиров в духовной жизни человечества. В течение пяти веков этот гениальный художник воспринимается, как абсолютный пример гармонии и образец для подражания в области эстетического совершенства. Происходит смена поколений, изменятся художественные направления и стили, но уважение перед великим мастером Эпохи Возрождения остаётся непоколебимым. С каждым из нас он говорит о чём-то важном, бережном и сокровенном – о необходимости любви и понимания, о всепобеждающей силе нежности, о великодушии и чистоте, о хрупкости гармонии и красоты. Художник персонально доверяет нам свои самые желанные мысли. Он не обременён какими-либо сомнениями. Мы, в свою очередь, готовы понять его. Мы убеждены, что в глубине каждой души таится неутолимое желание познания добра и красоты. К этим прекрасным граням, иногда глубоко сокрытым, к самому человечному в людях обращено искусство мастера. Доверие мастера преображает, снимает покровы с человеческих душ, всеми силами старается пробиться через броню замкнутости и нашего одиночества.
Актуальность темы данной работы можно подкрепить ещё и тем, что за прошедшие столетия наследие Рафаэля было изучено много раз на самых разных уровнях – от весьма популярных в искусстве монографий до научных исследований, насчитывающих многие тома. Могло бы показаться, что добавить к этому что-либо принципиально новое будет очень трудно. Но значение по-настоящему большого мастера состоит именно в том, что каждая из эпох позволяет открыть в его творчестве всё новые и новые грани, не воспринятые до сих пор нашими предшественниками. Каждое новое поколение людей обнаруживает в его искусстве столь необходимую духовную пищу, новые духовные ценности, соотносит свои собственные достижения в познании мира эстетики с прозрениями Мастера. Новые поколения людей мысленно сравнивают, какое на самом деле культурное наследие было оставлено нам Возрождением и что же на самом деле смогут оставить после себя люди, которые живут сейчас, на рубеже тысячелетий. Сейчас мы можем наблюдать, какие «духовные ценности» нам предлагает текущая система. В том, как мы ощущаем классику, что мы по-настоящему ценим и узнаём нового в ней, проявляется и наша собственная суть, формируется наш собственный духовный багаж.
Объект исследования «Мадонны» Рафаэля Санти и предмет исследования: образ женщин в творчестве Рафаэля Санти.
Методы исследования: в процессе исследования использовались сравнительный анализ работ портретной живописи Рафаэля Санти.
Цель работы: провести анализ женских образов Мадонн в искусстве Рафаэля Санти.
Для достижения цели были поставлены следующие задачи:
- Изучить пути развития творчества Рафаэля Санти;
- Выявить особенности живописи Рафаэля Санти;
- Рассмотреть портретную живопись на примере работ: «Три грации» (рис.2), и «Триумф Галатеи» (рис.3), картин «Мадонны с младенцами».












Рафаэль Санти (1483-1520)

Искусство Рафаэля представляет глубоко гуманистические представления о гуманистическом мире и прекрасном человеке в гармонии его духовных и телесных сил. Его произведения-воплощение красоты, меры, ясности, естественности. Великий итальянский живописец, архитектор, график.
Рафаэль (а точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля в 1483 году в городе Урбино. Первым учителем живописи Санти был его отец-Джованни Санти. В 11 лет мальчик остаётся сиротой: сначала умирает мать, а потом через 3 года отец. В течение последующих 5-6 лет Рафаэль обучается у Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити, второстепенных провинциальных мастеров.
Духовная среда, в которой рос Рафаэль была очень благотворной. Отец был придворным поэтом и художником у герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро. Отец Рафаэля был человеком весьма скромного дарования, но, тем не менее, человеком он был весьма образованным. Именно он сумел привить своему сыну столь сильную любовь к искусству.
Сбалансированность манеры Рафаэля позволяет понять основные черты его характера, который резко отличался от характеров двух его известных современников. Микеланджело и Леонардо больше любили писать в одиночестве, полностью уходя в работу. В то же самое время Рафаэль никогда не пытался избегать общества. В одном письме, которые было датировано 1504 годом, про него пишут, как об «отзывчивом и хорошо воспитанном». Пусть его работы не могут удивить нас столь интеллектуальной сложностью, как, например, картины Леонардо, не поражают своей мощью, как искусство Микеланджело, однако они исполнены спокойным, здоровым чувством собственного достоинства.
Нельзя не упомянуть, что Рафаэль Санти был прекрасным портретистом. Да, этот жанр определённо не являлся для него основным, особенно после его переезда в Рим, поскольку там большую часть своего времени он посвящал величественным проектам, заказанным правителями Ватикана.
Уже в самых ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, что гармонируют с пейзажем, можно почувствовать руку очень талантливого художника ("Три грации", Музей Конде, Шантийи; "Мадонна Конестабиле", Эрмитаж, Санкт-Петербург; все три - около 1500-02). Уйдя из мастерской Перуджино, Санти формирует алтарный образ "Обручение Марии" (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению очень близкий к фреске Перуджино "Передача ключей"; данную композицию украшает изящная купольная постройка, которую автор соотнёс с полуциркульным обрамлением изображения.
Полуобнажённые и обнаженные женщины в живописи интересовали Рафаэля, а их прорисовка требовала усилий и насмотренности. Об этом процессе художник писал своему покровителю Агостино Киджи: «Поскольку и здравый смысл, и красивые женщины редки, я должен использовать определенный идеал, который представляется мне. Я не знаю, есть ли в этом художественное совершенство, но делаю все возможное, чтобы его достичь».
В 1504 году Санти направляется во Флоренцию. Там он изучает полотна её великих мастеров (в частности, Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи). Также Рафаэль занимается изучением анатомии и перспективы. В его живописи появляется всё больше действия. Тем не менее, общая система композиции всё ещё остаётся строй и уравновешенной ("Св. Георгий", около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон). Настоящую славу ему приносит большое количество алтарных образов; его мадонны 1504-08: Исполненные чистой материнской любви, они либо держат своего младенца на руках, либо находятся на зелёной лужайке, а младенец Христос играет со своим сверстником Иоанном.
Точное время и причина переезда Санти в столицу не имеют под собой каких-либо прямых документальных подтверждений. Ближе к концу 1507 года он на определённое время возвращается в Урбино, а весной следующего года он все еще находится во Флоренции. Тем не менее, в январе 1509 года его имя в первый раз упоминается в документах в результате его работы в Ватикане. Именно поэтому принято считать, что он приехал в Рим не позднее конца 1508 года. Также можно предположить, что он прибыл в Рим так же, как за некоторое время до того - во Флоренцию, с рекомендациями из Урбино. Это можно подтвердить ещё и тем, что новый урбинский герцог, Франческо Мария делла Ровере, был племянником папы Юлия II. В конце концов, его приглашению мог содействовать и его земляк, уроженец Урбино, папский архитектор Браманте, в своё время занимавшейся перестройкой и украшением Ватикана.