Световое оформленние, как неотъемлемая часть спектакля

Введение
Свет выполняет в театральной постановке важнейшие функции. Он решает такие задачи как организация видимости в сценическом пространстве, психологическое влияние на восприятие зрителя. При помощи света оттеняются фактуры декораций и костюмов, что придает им живость и большую выразительность, свет помогает имитировать в спектакле на закрытой площадке явления природы.
Оптические иллюзии, освещенность, цветовое решение сцены, соответствие тонов облику и настроению персонажа – свет позволяют прибегнуть ко множеству приемов выразительности, делая спектакль сильным эмоциональным впечатлением для зрителя.
Следует отметить, что отказываясь от глубокого и продуманного светового оформления спектакля, режиссер теряет огромную долю визуальной глубины образов, не реализуя в полной мере сценографический замысел спектакля.
Таким образом, актуальность исследования определяется необходимостью для режиссера иметь представление о роли света в постановке спектакля и работе света как выразительном средстве сцены.
Цель исследования – обозначить место светового оформления в общей картине театральной постановки.
Объект исследования – световое оформление спектакля.
Предмет исследования – эффекты, достигаемые световым оформлением спектакля.
Задачи:
1. Рассмотреть историю использования светового оформления в организации театрального действа.
2. Обозначить значение светового оформления спектакля в деле выразительности театральной постановки.
3. Рассмотреть специфику работы со световым оформлением спектакля.
Методологической базой исследования стали работы Анушина Б.Ю., Барбой Ю.М., Давыдовой М.В. и др.
Исследование состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы.
 
Глава 1. Техническое оснащение световых эффектов в театральной деятельности и его история
1.1. История развития освещения сцены
История искусства театрального освещения обращается к временам Древней Греции. Обладая развитым театром, она использовала световые эффекты выразительности в постановках.
В первую очередь, это были естественные природные явления и естественное освещение, поскольку театры того времени были открытыми, располагались на открытом воздухе [5, 10].
Так же греки использовали эффекты, которые мог создать огонь и дым. Такими были первые опыты светового оформления театральной сцены.
Следующим важным этапом в истории театра становится время Ренессанса, когда сцена становится закрытой, и режиссуре приходится обратиться к проблемам искусственного освещения.
В самом начале XVI века в Италии появился театр с перспективными декорациями, в котором свет продолжал играть роль преимущественно нарядной иллюминации.
Из трактата итальянского архитектора С. Серлио мы знаем, что верхний свет обеспечивали люстры с многочисленными восковыми свечами, подвешенные над сценой, а боковое освещение создавалось отдельными источниками света (свечи и масляные светильники) [2, 76].
На сцене источники света укреплялись так, чтобы свет проникал через промежутки между отдельными декорациями и через окна передних фасадов. Серлио описывает и цветное освещение. Его получали, помещая перед источниками света прозрачные сосуды, наполненные разноцветными жидкостями.
Газовое освещение широко распространилось в XIX в. Помимо того, что оно было технически совершеннее старинного масляного и свечного, его стоимость была втрое дешевле масляного и почти в восемь раз — свечного. Со второй половины XIX в. велись интенсивные работы в области электричества вообще и электрического освещения в частности.
В последней четверти XIX в. была изобретена динамо машина, усовершенствована дуговая лампа, а в 1879 г. Томас Эдисон изобрёл лампу накаливания.