реферат по режиссеру Джорджо Стрелер

Как уже было сказано ранее, Стрелер уделял большое внимание драматическому творчеству Гольдони, причем этот автор связан у Стрелера с самыми яркими и сенсационными постановками. Необходимо подчеркнуть важность места, которое Стрелер отводит Гольдони в своем творчестве, почему он выделял произведения этого драматурга и, самое главное, каким образом он интерпретировал творчество Гольдони на сцене.
Таким образом, важно предпринять попытку проанализировать творческий союз Стрелера – Гольдони на примере таких постановок как: «Трилогия о сельской жизни», «Кьоджинские перепалки», «Кампьелло» и «Арлекин – слуга двух господ» [1, с. 87].
I. «Трилогия о дачной жизни» (1954 год)
Произведение Гольдони состоит из трех частей: «Дачная лихорадка», «Летние приключения» и «Возвращение с дачи». Интерес к этим пьесам связан с тем, что они, по мнению режиссера, интересны и высокохудожественны. Смысл этой работы не нужно искать в чем-то необычном. Во-первых, Стрелер хотел просто показать Голдони в его истинной форме, то есть «галдониевскую драму в целом».
«Дачная лихорадка» является самым известным структурным компонентом данного произведения, менее известны «Летние приключения» и «Возвращение с дачи», которые являются продолжением первого.
Конечно, Стрелера привлекла как форма дневника, так и сама тема данного произведения, дача, люди, живущие там, как опытные, так и наивные, тот факт, что все это происходит накануне Французской революции. Кроме того, режиссера привлекает тот факт, что это «игра психических состояний».
Это тема, которая волновала его, т.е. тема человека, его переживаний, раскрытия внутреннего мира. Как признает сам режиссер: в некоторые моменты небольшие изменения были сделаны для современного зрителя, например, «архаичный словарь был слегка обновлен».
Современная трактовка произведений была очень важна для Стрелера. В общем, ничего не изменилось, стиль, тема, идея – все это взволновало режиссера и не перефразировалось, некоторые сцены были лишь слегка уменьшены, чтобы их можно было поставить на современную сцену.
Это произведение отличается живостью, полнотой жизни, «радостью и светом, которые излучали пейзажи Киари, изображающие сад: натуральные стволы деревьев, короны которых были потеряны в решетке, но ощущались в яркой зелени на белой деревенской мебели».
В результате, согласно признанию мастера, главное было достигнуто, был найден «контакт с общественностью» [6, с. 40].
II. «Кьоджинские перепалки» (1965 год)
Некоторые исследователи считают, что написание пьесы Гольдони «Кампиелло» является своего рода подготовительным этапом для создания «Кьоджинских перепалок». На самом деле все было наоборот: «Кьоджинские перепалки» проложили путь к созданию «Кампьелло». Таким образом, пытаясь проанализировать эти постановками из творчества Стрелера, рекомендуется начать с «Кьоджинских перепалок», представленных режиссером в 1965 году. Сам режиссер называл эту работу репетицией перед «Кампьелло», выпущенного через 9 лет, в 1974 году.
Итак, пьеса «Кьоджинские перепалки» замечательна по-своему. К счастью, этот спектакль сохранился в записи, и его можно просмотреть современному зрителю. В этой работе Стрелера важно отметить его невероятное мастерство в работе с актерами, гармоничный ансамбль пьесы.
Как писал один из российских критиков, режиссер и актер считаются великими, если их постановки или трактовка будут понятны, даже если зритель не знает ни пьесы, ни языка. Именно к этой категории мастеров можно отнести Стрелера.
Как известно, действие происходит в городе Кьоджа. В первую очередь, необходимо выделить темп, ритм, которые режиссер устанавливает в содержании. Также интересно, как он поддерживает его во время действия: действие продолжается тихо, последовательно, один этап плавно переходит в другой.
Возьмем, к примеру, эпизод, когда все героини в начале пьесы, извиняясь друг перед другом за недостойное поведение, идут навстречу, потом эта мизансцена заменяется следующей – появление корабля и рыбаков. То есть, на протяжении всей работы, Стрелер ничего не удаляет и не добавляет, он следует за логикой повествования Гольдони.
Сразу же можно заметить, что этот тонкий переход одного эпизода за другим режиссер использовал, чтобы подчеркнуть мотив пьесы – корабль, рыбаки и их ремесло, а также море, то есть жизнь здесь протекает плавно, так же как сам корабль плывет. Но в какой-то момент корабль останавливается, в это же время останавливается Стрелер, концентрируя свое внимание и внимание на перепалке, которая произошла здесь и сейчас.
Нет ничего необычного в этом исполнении, но в то же время наблюдается удивительная простота повествования. Все просто: и украшение, и костюмы, и движения, и финал, которого, по большому счету, не имеет пьеса Гольдони, то есть действие заканчивается тем, что возможно завтра, и, может быть, через несколько минут произойдет такая же ссора, и все будет происходить снова [8, с. 46].
Такой огромный эффект достигается Стрелером с помощью затягивания времени, некоторого напряжения. По словам самого режиссера, перепалки должны быть «короткими и как бы без сюжета». Это явление также является центральным в «Кампьелло». Там нет событий, инцидентов, из-за отсутствия какого-либо действия повествование само становится, поэтическим событием. Это одна из специфических черт в этих постановках Стрелера.
Кроме того, Стрелер считал, что здесь важно передать погоду, точнее настроение, которое сопровождает повествование. В качестве времени выбрана осень, причем такая осень, которая уже приближается к зиме. Интересно разобраться, почему Стрелер уделяет такое внимание сезонам.