Ферруччо Бузони. Инструментальные каденции и аранжировки сочинений европейских композиторов XVIII-XIX веков

значительная его опера – «Доктор Фауст» (закончена Ф. Ярнахом, пост. 1925) также задумана композитором как народное импровизационное представление. В этой опере особенно сказалось увлечение Бузони отвлеченными контрапунктическими построениями.
Большое значение для развития пианистического искусства имеют многие обработки Бузони и его каденции на произведения И.С. Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Вагнера, Листа и др.
Бузони как композитор был приверженцем идей неоклассицизма, с его стремлением к чистой и строгой форме, и отрицанием программного романтизма. При этом, он, однако, проявлял живой интерес к новейшим достижениям авангардного письма, был поклонником Шёнберга.
Бузони – автор ряда трудов по музыкальной эстетике, пианизму и др. Его книга «Эскиз новой эстетики музыкального искусства» издана в 1912 году на русском языке [2].
Пианистический стиль Бузони был монументальным и для своего времени необычным. Критики и многие его коллеги-пианисты не могли угнаться за его идеями. Он ничего не принимал па веру и подвергал переосмыслению все, что играл. Хотя его подход в основе своей был романтическим — все-таки он родился в 1866 году, — он отбросил многие преувеличения романтического стиля и расчистил место для «современной» школы Гофмана, Рахманинова, Петри, Шнабеля и других.
Его исполнение Шопена вызывало прямо-таки ужас. Оно было бесконечно далеко от свойственного столь многим шопепистам-романтикам китча: в нем не было ни большого rubato, ни обильных acceleran-di, diminuendi, ни вообще сентиментальности. Даже маленькие прелюдии он играл в монументальной и строгой манере, которую многие критики считали полностью лишенной обаяния.


Глава II. Типы каденций. Задачи виртуозно-технического обогащения оригинальных сочинений, сохранение авторских условий и одновременно приближение к современным исполнительским возможностям. Каденции к произведениям Моцарта и Бетховена

В музыке существует множество интересных приемов, делающих каждую мелодию уникальной и оригинальной. Каденция – это одна из таких уловок. Без нее мотив теряет самые интересные моменты.
Слово «каденция» используется в музыке в двух обозначениях: Каденция – это включение в мелодию, которое характеризуется свободой, виртуозностью и богатством музыкального окраса. В таком значении каденция использовалась в опере итальянских композиторов XVII-XVIII века.
Таким же образом прием применялся в инструментальных соло XIX столетия. Каденция – это мелодичная импровизация, включенная в основное музыкальное произведение. Как правило, прием каденции использовался в конце инструментального соло или концерта. В процессе исполнения данного приема музыкант имел возможность проявить свой талант во всей красе.
Основная классификация каденции была предложена Жаном-Филиппом Рамо. Сегодня известны такие основные виды приема [5]:
1. По расположению в периоде мелодии каденция музыки бывает серединной (в конце первой музыкальной строчки), дополнительной (в конце периода).
2. По составу аккордов прием может быть автентическим.
Тогда заключительный аккорд выполняется при помощи доминанты. Это, как правило, сочетание аккордов, которое вносит окончанию мелодии решительное и безапелляционное окончание (аккорды D-T, T-D-T).
Альтернативой автентической каденции является плагальная, то есть, окончание, построенное в субдоминантном направлении. Такое окончание мягкое и навевает сомнения. Прием проигрывается при помощи сочетания аккордов T-S-T, S-T, T-S и т.д.
Степень завершенности разделяет каденцию на половинную, полную и прерванную [5].
1. Половинная каденция – это прием, когда доминантный аккорд не завершает период, а будто зависает в воздухе. Появляется впечатление некой незавершенности мелодии. Такая каденция используется, как правило, в середине произведения.
2. Полный прием выполняется с задействием субдоминанты вначале, доминанты посредине и тоники, как окончательного аккорда. Полная каденция проявляет тональность со всех трех ее сторон.
3. Прерванный прием предполагает кратковременную импровизацию и продолжение мелодии.
Еще один критерий разделения музыкального приема – звучание главного голоса мелодии. Такое мерило делит каденцию на совершенную и несовершенную.
1. Совершенная приводит мелодию к тонике в сильную долю такта. Произведение кажется полностью завершенным.
2. При несовершенной фантазии последний аккорд припадает на терцию или слабую долю. Такая мелодия является незавершенной.
К задачам виртуозно-технического обогащения оригинальных сочинений относятся [1]:
1. Популяризация известных и малоизвестных музыкальных произведений прошлого на определенном этапе исторического развития общества.
2. Адаптация музыкальных произведений прошлого к современному социально-культурному контексту.
3. Формирование возможности исполнения музыкальных произведений прошлого на новых музыкальных инструментах.