Творческая деятельность М.Фокина

естественность и свободу. У каждого исполнителя была своя роль в пестрой картине действия. Но хаоса не происходило: жесты и движения героев были четко проработаны и выглядели достаточно симметрично. Фокин сумел преодолеть разрыв между пантомимой и танцем; пантомима органично перетекала в танцевальное действие и наоборот.
Последовательность танцев и мимических движений стала единым целым.
Линии репертуара и танцы в опере
В фокинском репертуаре отчетливо прослеживались две линии:
- линия пластической драмы
- линия стилизации под эпохи театрального прошлого.
Каждый персонаж спектакля получал свою пластическую роль. Благодаря второй линии, балетмейстер создал стиль романтической хореографии. Неважно, где происходило действие, — в любой исторической интерпретации танец воплощал неуловимые идеалы и зыбкие мечты конкретной эпохи.
Он создал новую эстетику сцен балета в оперных постановках. В его балетах симфоническая музыка, подчеркнутая естеством пластики, обрела новое звучание . Хореограф оттачивал приемы классического танца, наполняя их новым живым смыслом. Плавность симфонической музыки подчеркивала стройность и красоту происходящего на сцене. Именно благодаря этой реформе М. Фокин считается основоположником современного романтического балета.
Хореограф экспериментировал с классическим танцем и на базе народнической характеристики. Танец по-прежнему оставался главным выразительным средством балета. Он брал за основу элементы народных танцев и, соединяя их с классическими, получил новое видение действия, где каноны классики были соединены с естественной свободой движения и выражения авторского замысла .
Новаторство Фокина заключалось в создании одноактных балетных драм и абстракций, таких как «Шопениана». Он создавал эту балетную постановку для своей русской труппы между 1907 и 1909 годами, оттачивая ее легкость и плавность, ее устойчивое романтическое настроение и нарочитую простоту движений. Танцоры не стараются произвести впечатление виртуозными прыжками и поворотами – Фокин отвергал то, что он считал акробатическими атрибутами постановок Мариуса Петипа, создателя «Лебединого озера» и «Спящей красавицы».
Вместо этого сильфиды из его «Шопенианы» легко склоняют головы, и делают плавные движения руками в такт музыке . Они принимают настороженные позы, будто прислушиваясь к чему-то, и, словно подчеркивая, что они танцуют для себя, а не ради аплодисментов, танцоры даже поворачиваются к зрителям спиной. Виртуозность этой постановки заключена в чем-то настолько трудно уловимом, что ее почти невозможно разгадать. Любой исполнитель, танцевавший в точной постановке «Шопенианы» скажет вам: это дыхание.
«Танцоры не просто двигаются вместе, они дышат вместе,- говорит Фатеев.- Дыхание имеет огромное значение для того, чтобы голова, руки, ноги и пачка двигались вместе».
Этот балет, один из самых часто исполняемых балетов, остался в репертуаре Мариинского театра (известного прежде как театр оперы и балета имени С. М. Кирова). Однако сам Фокин не остался в Санкт-Петербурге. Он покинул страну и присоединился к «Русскому балету Сергея Дягилева», поставив «Жар-птицу» и «Шахерезаду» для этой труппы экспатриантов. Премьера этих постановок в исполнении «Русского балета» состоялась в 1910 году в Париже – в так называемый «русский сезон» – и вызвала сенсацию.
Парижанки стали украшать свои салоны в пламенной палитре костюмов и декораций «Шахерезады», созданных Леоном Бакстом. Через год «Русский балет» выступил в Лондоне, где его постановки захватили воображение британцев.
Значение реформ М. Фокина.
Хореограф Фокин совершил подлинный прорыв в драматургии танцевального действия. Благодаря его реформам
- танец обрел необходимую логичность и последовательность
- само балетное действие стало более выверенным и достоверным
- новое оформление сцены позволяло передать стиль прошлых эпох
- инсценировка симфонических произведений изменила роль музыки в балетном действии, сделав ее полноправным действующим лицом
- пантомима приобрела в балете функцию раскрытия психологического образа главного героя
- хореография отражала место и роль персонажа в мире автора
- танец стал подлинным средством для изображения национального колорита.

2.2 Наиболее известные постановки Фокина

В 1905 г. он начинает свою деятельность как балетмейстер. Первые постановки Фокина – балет «Ацис и Галатея» (музыка А.В. Кадлеца, 1905) и «Сон в летнюю ночь» (на музыку Ф. Мендельсона, 1906). Затем последовали «Виноградная лоза» (музыка А.Г. Рубинштейна, 1906) и «Умирающий лебедь» (К.Сен-Санс, 1907), впоследствии принесшие хореографу мировую славу, и другие. Престарелый Мариус Петипа признал в Фокине многообещающего балетмейстера.