Творческая деятельность Иоганна Штрауса-сына в России

Введение
Творчество Иоганна Штрауса-сына, выдающегося австрийского композитора и дирижера, оказало значительное влияние на музыкальную культуру не только в родной Австрии, но и во многих странах мира. В контексте музыкальной истории России особое место занимает его творческая деятельность, которая оказала глубокое воздействие на музыкальную жизнь в стране.
Иоганн Штраус-младший, продолживший музыкальное наследие своего отца, Иоганна Штрауса-старшего, приобрел широкую известность своими вальсами, опереттами и другими произведениями. Его творчество было принято с восторгом во многих странах мира, в том числе и в России, где мелодии Штрауса-сына завоевали сердца слушателей и стали неотъемлемой частью музыкального репертуара.

Биография Иоганна Штрауса-сына
Иоганн Баптист Штраус, родившийся 25 октября 1825 года в Санкт-Ульрихе под Веной, — австрийский дирижер и композитор, получивший всемирную известность как «король вальса». Он также известен как Иоганн Штраус-сын или Иоганн Штраус-младший, так как их с отцом звали одинаково.
Его отец Иоганн Штраус изначально планировал для «Иоганна II» карьеру государственного служащего, но его мать Анна, урожденная Штрейм (1801-1870), которая вскоре стала матерью-одиночкой, поддерживала сына и позволила Иоганну-младшему учиться музыке.
Штраус-младший сочинил свой первый вальс уже в шесть лет; он тайно брал уроки игры на скрипке.
Поскольку его отец ушел из семьи, Иоганну-младшему пришлось обеспечивать семью, и он начал давать концерты. Его первое выступление в казино «Доммайер» 15 октября 1844 года в венском пригороде Хитцинг, известном во всем регионе развлекательном заведении, имело огромный успех. После смерти отца в 1849 году он взял на себя управление отцовским оркестром и объединил его со своим собственным. С 1856 по 1865 год он каждое лето ездил в Павловск под Санкт-Петербургом по приглашению российской железнодорожной компании. Там он не только выступал с концертами для гостей. Он также создал множество новых произведений, которые затем включил в свой репертуар. У Штрауса также был роман с русской светской львицей Ольгой Смирнитской. Дальнейшие гастроли прошли по Европе и Северной Америке.



Исторический контекст в России на момент творческой активности Штрауса-сына
На момент творческой активности Иоганна Штрауса-сына в России, которая приходится преимущественно на вторую половину XIX века, страна находилась в периоде значительных социальных, политических и культурных изменений. Выделим четыре ключевых аспекта исторического контекста того времени.
Во-первых, в этот период в России происходили реформы, проводимые императором Александром II. Одной из самых значимых была отмена крепостного права в 1861 году, что привело к освобождению миллионов крестьян. Это создало новые социальные динамики и потребовало перестройки в различных сферах жизни страны, включая культуру и искусство.
Во-вторых, вторая половина XIX века в России была временем великого расцвета литературных и художественных течений. Романтизм, реализм, и символизм процветали в литературе, а в живописи становился популярным переход от академизма к реализму и новым направлениям, таким как переход к модернизму.

Иоганн Штраус-сын и Санкт-Петербург
Иоганну Штраусу предложили ангажемент в Петербург на лето 1856 года, и он согласился.
«Слава о красоте и великолепии русской столицы облетела всю Европу. Путешественники, иностранцы, подолгу жившие в России, с восхищением говорили о прекрасном городе, раскинувшемся на берегах Невы, о его великолепных дворцах, прямых, как стрела, проспектах, одетых в гранит набережных, широких каналах, с нависшим над водами многообразием мостов, о кружеве ажурных решеток, охватывающих плотным кольцом буйную зелень садов и парков. Они рассказывали и о том, что в Петербурге умеют слушать и ценить музыку, что многие музыканты, в том числе соотечественники Штрауса, неожиданно для себя сделали в России головокружительную карьеру».

Предпосылки появления Штрауса-сына в России
Из всех петербургских пригородных мест самым привлекательным был Павловск, окруженный лесными угодьями, украшенный прекрасным парком и прославленный давними музыкальными традициями. Это была дачная местность, расположенная в живописной долине реки Славянки в 28 верстах к югу от Петербурга.
Здесь в конце XVIII - начале XIX века выдающиеся архитекторы и художники Чарлз Камерон, Викентий Бренна, Василий Баженов, Қарл Росси, Пьетро Гонзага, Джакомо Кваренги создали дворцово-парковый ансамбль, пленяющий строгой красотой архитектурных строений и неповторимой прелестью меняющихся ландшафтов огромного парка. Очарование Павловска привлекало поэтов, писателей, композиторов. Здесь творили Державин и Карамзин, Пушкин и Гоголь. Еще в то время, когда дворец и парк только рождались из гениальных замыслов художников и тяжелого труда крестьян, в стройном хоре павловских муз одна из ведущих партий принадлежала музыке. Здесь впервые прозвучали две оперы крупнейшего русского композитора доглинкинского периода Дмитрия Степановича Бортнянского.
Однако Павловску не суждено было довольствоваться только придворной салонной музыкой. В 30-е годы XIX века он становится центром демократической музыкальной культуры. Этому способствовало сооружение первой в России пассажирской железной дороги. Ее решено было провести от Петербурга через Царское Село в Павловск.





Профессиональная деятельность в России
Приезд Штрауса-младшего оказался большим событием в петербургской музыкальной жизни. Этому способствовала широкая популярность венского вальса в России, где произведения Ланнера и Штрауса-отца многократно издавались, переиздавались и неизменно исполнялись бальными оркестрами.
К этому времени до Петербурга уже долетела блистательная слава самого молодого маэстро, сумевшего быстро затмить в Вене всех претендентов на отцовскую корону «короля вальса». Правление Царскосельской железной дороги всячески подогревало напряженное ожидание и интерес публики сообщениями в печати, яркими объявлениями, афишами, где «Иван Страус» значился чуть ли не аршинными буквами.
Не удивительно, что 6 мая 1856 года, в день дебюта Штрауса поезда были переполнены, все спешили в Павловск. Примыкавшая к летней эстраде вокзала большая полукруглая площадка, уставленная скамейками для публики, не смогла вместить и половины желающих. Бóльшая часть публики осталась у входа.
Все хотели, если уж не удастся услышать Штрауса, то, по крайней мере, увидеть его. Темпераментный, с красивой артистической внешностью, тридцатилетний маэстро был в ударе, легко переходил от игры на скрипке к дирижированию смычком, эффектно подтанцовывал в такт музыке.
Его капелла насчитывала 35 человек. Этот расширенный состав (в то время садовые оркестры имели, обычно, 20-25 музыкантов) производил тем большее впечатление, что многие играли на разных инструментах. Таким образом, в распоряжении дирижера оказались практически все инструменты оперно-симфонического оркестра - от малой флейты до флюгельгорна и от арфы до полного набора ударных. Штраус строго соблюдал пропорции в распределении инструментов по группам, придерживаясь классического состава симфонического оркестра. В его капеллу входили 6 первых и 4 вторых скрипки, 2 альта, 2 виолончели, 2 контрабаса, 2 флейты, 2 кларнета, 2 гобоя, 2 фагота, 2 трубы, 4 валорны, тромбон, туба или офиклейд, пара литавр, турецкий (большой) и малый барабаны, различные ударные (тарелки, треугольник и т. п.).

Особенности музыкальных произведений
Штраус не шел на поводу слушателей. Он воспитывал их вкус на содержательной немецкой симфонической музыке, исполняя увертюры Моцарта, Бетховена, Вебера, Шуберта, Мендельсона, Берлиоза, Вагнера. Более того, он отваживался и на исполнение симфоний — Пятой Бетховена, «Итальянской» Мендельсона. Иногда, с целью популяризации какого-либо произведения, которое Штраус считал достойным включения в программу, он аранжировал его применительно к составу оркестра, стараясь сделать это с наименьшими потерями в сравнении с оригиналом. И это удавалось ему вполне, благодаря замечательным музыкантам, для которых он делал свои инструментовки. Среди них выделялись молодой арфист-виртуоз А. Цабель, впоследствии солист императорских театров, профессор Петербургской консерватории; виолончелист Л. Арто, покорявший слушателей глубоким и теплым звучанием инструмента; талантливый скрипач А. Рихтер, в течение ряда лет бывший концертмейстером штраусовского оркестра.

Влияние творчества Штрауса-сына на других музыкантов
Пианисты XIX века - Таузиг, Грюнфельд, несколько позднее Годовский, Шульц-Эвлер и другие сделали немало обработок его вальсов для фортепиано. Певцы и скрипачи пополняли обработками его вальсов свой репертуар. Наконец, они проникли и на академическую симфоническую эстраду.
Горячими поклонниками Штрауса были выдающиеся русские композиторы и музыкальные деятели. Еще в начале 50-х годов, проездом в Вене, Штрауса впервые услышал В. Стасов. Восхищались музыкой Штрауса Чайковский и Рубинштейн, Лядов и Глазунов. Через всю свою долгую творческую жизнь пронес Римский-Корсаков любовь к музыке Штрауса. Несколько десятилетий после своего первого знакомства с искусством венского чародея он писал: «Божья искра может быть и в опереточной мелодии. Она в высшей степени есть у Штрауса». Балакирев редактировал вальсы Штрауса в обработке Таузига для фортепиано. Отредактированный Глазуновым вальс «Жизнь артиста» с успехом исполнялся в симфоническом концерте А. Зилоти в зале Дворянского собрания в Петербурге.
A. Г. Рубинштейн часто играл в концертах фантазию Штрауса «Русская деревня», вальс «Жизнь артиста» прочно вошел в репертуар С. В. Рахманинова, который охотно исполнял и другие вальсы Штрауса в виртуозных транскрипциях Годовского, Таузига, Шульца-Эвлера.
А. Прибыткова, племянница Рахманинова, приводит эпизод, иллюстрирующий его интерес к музыке Штрауса. В ноябре 1903 года на квартире Прибытковых в Петербурге, где гостил Рахманинов, собрались В. Ф. Қомиссаржевская, В. Н. Давыдов, Н. Н. Ходотов, чтобы репетировать пьесу «Вечная любовь» Фабера. Проведать Рахманинова зашел Александр Ильич Зилоти. «Он сразу попадает в тон общего веселья, с ходу садится за рояль и шаловливо, чрезвычайно кокетливо играет свою любимейшую «Летучую мышь» Штрауса.
Заключение
Великий немецкий композитор Роберт Шуман писал: «Две вещи на земле очень трудны: во-первых, добиться славы, во-вторых, ее удержать. Только подлинным мастерам это удается: от Бетховена до Штрауса, каждому в своем роде».
Время подтвердило справедливость этих слов. Вальсы Штрауса - впервые в истории музыки произведения легкого массового жанра, пережившие своего создателя. И сегодня они - не музейные экспонаты, памятники далекой старины. Это наши современники, неотъемлемая часть нашего сегодняшнего музыкального быта. Через десятилетия пронесли они богатые общечеловеческие чувства, которые вдохнул в них талантливый создатель.